CRONICA - KING CRIMSON | In The Wake Of Poseidon (1970)

 

Em outubro de 1969, o primeiro álbum do King Crimson havia acabado de enterrar os anos sessenta, deixando a voz livre para os anos 70 do ponto de vista musical. O domínio do rock psicodélico na Inglaterra e em todo o continente europeu estava chegando ao fim. Era hora do rock progressivo. Mostrando grande maturidade, o grupo de Robert Fripp acabava de desferir um golpe. Ao abalar códigos e princípios, coube ao Crimson King dar uma boa sequência a In The Court Of Crimson King .

Apesar do sucesso, o grupo não escapou da separação ocorrida menos de três meses após o lançamento do primeiro álbum. O saxofonista Ian McDonald, logo acompanhado pelo baterista Michael Giles, preferiu sair para formar sua própria banda. Era assim urgente para o guitarrista binoclard encontrar novos recrutas para voltar ao trabalho.

A nova formação foi reforçada por Keith Tippet no piano, Mel Collins no sax e Peter Giles no baixo deixando Greg Lake na largada apenas nos vocais (no álbum anterior ele também fornecia o baixo). Em maio de 1970, foi lançado In The Wake Of Poseidon .

Todos os ingredientes que aparecem em In The Court serão usados ​​em In The Wake : síntese entre intensidade de emoção e sofisticação de escrita, fusão impressionante entre jazz, clássico, folk, ênfase majestosa, heavy see garage, surrealismo negro, lirismo atormentado e imagens medievais . Tudo isso com uma delicadeza e requinte de tirar o fôlego e cuja formação, reconstruída ou não, é um mestre do gênero.

O álbum começa e termina com “Peace”, cantada a cappella com uma voz tímida e frágil de Greg Lake. A sequência é um início de fanfarra em Pictures Of A City que mescla hard rock e jazz, passagem flutuante e momento delirante e na guitarra da qual Robert Fripp tem o segredo com stop, counter beat e uso de agudos.

"Cadence And Cascade" revela um King Crimson mais intimista com esse violão feltrado, esse piano sutil e límpido sem esquecer essa flauta quente. Queremos nos aconchegar em uma poltrona aconchegante perto de uma lareira enquanto olhamos pela janela para uma bela noite estrelada. Mas surpresa, o canto não é fornecido por Greg Lake, mas por um recém-chegado: Gordon Haskell, que estará presente em futuras produções.

A faixa homônima nos mergulha na melancolia com este mellotron sensível e superficial. A voz de Greg Lake é quase melancólica e desesperada, apesar de uma guitarra às vezes dissonante.

Após o interlúdio “Peace – A Theme” tocado no violão, abra caminho para o jazz bluesy e funky “Cat Food”. O canto de Greg Lake torna-se mais rock e Keith Tippet nos gratifica com belos vôos de piano que são ao mesmo tempo sinfônicos, jazzísticos e intrigantes.

Já a longa peça que é “O Triângulo do Diabo” (mais de 11 minutos), mergulha-nos na angústia e no pesadelo com este mellotron ameaçador e niilista, este ritmo militar, este vento que parece varrer tudo ao longo da sua passagem. Reina como uma atmosfera de fim do mundo, de guerra punitiva, de apocalipse, de juízo final com estes sons de trombeta da morte, este dilúvio sonoro e este flashback musical que nos remete ao primeiro álbum do rei púrpura. Depois, no final, tem esse violão que nos livra dessa bad trip de dar suores frios.

King Crimson tinha acabado de confirmar o status de uma grande banda de rock, apesar das saídas de Greg Lake para o ELP e Michael Giles. Mas essas decepções não impediriam o surgimento de um grupo que nada mais tinha a provar.

Títulos:
1. Peace – A Beginning
2. Pictures Of A City
3. Cadence And Cascade
4. In The Wake Of Poseidon
5. Peace – A Theme
6. Cat Food
7. The Devil’s Triangle
8. Peace – An End

Músicos:
Robert Fripp: Guitarra, Mellotron
Greg Lake: Vocal
Mel Collins: Saxofone, Flauta
Michael Giles: Bateria
Peter Giles: Baixo
Keith Tippett: Piano
Gordon Haskell: Chaht
Peter Sinfield: Letrista

Produção: Robert Fripp, Peter Sinfield