Antes que a música e os novos artistas fizessem sucesso no YouTube ou em alguma rede social, era comum que músicos com interesses semelhantes se encontrassem primeiro, para depois formar uma banda em que ensaios, experimentações, apresentações ao vivo, até mesmo as mudanças de os integrantes fizeram parte do processo que a médio prazo lhes proporcionaria qualidade suficiente e uma proposta musical sólida para atingir o objetivo de firmar um contrato de gravação de um disco e ser amparados com a logística necessária que lhes permitisse o acesso a maiores públicos para oferecem seu material e se apresentam em shows maiores, com melhor organização e, claro, maior investimento econômico.
Nessa dinâmica funcionou o mercado do Reino Unido, um dos principais geradores dos maiores expoentes da música popular mundial, e cuja tradição os transformou em um viveiro de constantes grupos musicais de vanguarda expressando seu talento para surpreender o mundo. novos projectos que renovassem a sonoridade e permitissem ao rock tornar-se um ser que se transformava, se adaptava, evoluía para ser um disco diferente que reflectia o tipo de sociedade que retratava.
É aqui que surge The Libertines , para retratar uma sociedade convulsiva, caótica, frenética e descontrolada do início dos dois milésimos , tal como eles, que, embora estivessem formados desde 1997 (curiosamente, ano em que o Oasis caiu do topo com a publicação do criticado Be Here Now, por superproduzido), seu primeiro álbum Up the Bracket foi editado até 2002, com um selo próprio de autenticidade, que poderia ser marcado por tudo menos superproduzido.
Originalmente de Londres, Carl Barât e Pete Doherty ficaram a cargo das guitarras e vocais, além de liderar a banda e compor todas as músicas; John Hassall no baixo e Gary Powell na bateria completaram a formação. Com “Up the Bracket” eles lançaram um grande grito para o mundo e se tornaram os porta-estandartes britânicos do renascimento do rock de garagem e do renascimento pós-punk, o som que rapidamente preencheu o vazio da cena indie quando o pop britânico perdeu seu brilho e começou a fade. som cansado e repetitivo.
O som fresco de Up the Bracket surpreendeu locais e desconhecidos, desde o seu lançamento, em 14 de outubro de 2002, além de sua atitude de estrelas do Rock com uma atitude punk atrevida e desafiadora, especialmente de seus dois líderes, que infelizmente não o fizeram. fugir dos excessos no uso de drogas, infortúnio que os acompanhou durante toda essa primeira parte da carreira e foi motivo de brigas e desentendimentos que infelizmente levaram à sua dissolução precoce.
Começamos com “Vertigo”, a faixa que abre este trabalho; Desde o início ouve-se uma banda segura, já não tocavam para descobrir o seu estilo, nem para imitar ninguém. A produção de Mick Jones, ex-guitarrista e vocalista do Clash é absolutamente limpa e mantém a energia fluindo ao longo do álbum. Logo a seguir, entra “Death on the Stairs”, sem bater à porta, durante os seus apenas três minutos e vinte e cinco segundos mantém um emocionante ritmo punk, que contrasta e harmoniza na perfeição com as guitarras numa interessante combinação de estilo inglês. a melodia e a letra magnífica, confusa e poética, dizem ser uma história inspirada em um poema de Samuel Taylor Coleridge, escrito sob a influência do ópio.
Para continuar no que parece uma carreira de canções formidáveis, “Horrorshow” ataca com toda a força, um pós-punk acelerado que, se escapar de uma simples escuta, é uma peça cheia de detalhes e ornamentos, em que breves silêncios em meio dos compassos, que se combinam com as letras rápidas e engraçadas que aparentemente narram um encontro romântico, que ele compara a um “Show de Terror”. Algo desagradável para descrevê-lo de forma clara, por isso alude melhor a comparações metafóricas.
Se algo pode melhorar este Up the Bracket, é a inclusão de peças como “Time for Heroes”; foi um single que também teve um vídeo feito com a banda em diferentes momentos, incluindo algumas fotos deles ao vivo. Mas para além do vídeo, dá uma frescura ao álbum ao desacelerar e entregar uma melodia que mostra a versatilidade e maturidade que os The Libertines tiveram desde o primeiro álbum.
Pessoalmente, "Boys in the Band" sempre o considerei um dos meus preferidos, pela forma como criaram algumas camadas vocais para o coro, onde duas vozes se respondem usando uma métrica diferente que parece um contraponto que se mistura perfeitamente com o resto da música; a carta faz alusão ao consumo de substâncias. Chegando ao meio do disco, chegamos também a uma música que poderia ser filler, "Radio America" não oferece nada de particularmente notável, exceto talvez que tenha sido incluída para reforçar a ideia de simplicidade e objetividade de seu proposta, mas na verdade considero que não era necessário; mesmo assim, o ritmo do disco não desestabiliza muito.
O desfile de boas canções continua, com nada menos que "Up the Bracket", single que os deu a conhecer e foi bem recebido desde o início, mais uma vez salientam que apesar da sua estreia ter ocorrido até 2002, os The Libertines foram uma banda maduros, que vinham trabalhando nas faixas que comporiam esta produção há cinco anos, e por isso soam confiantes e com uma ideia totalmente definida do caminho de sua música.
Uma música que se destaca por sua sutileza e camadas melódicas é "Tell the King", uma faixa primorosa que parece misturar veludo com fogo, graças às vozes e guitarras, que contrastam magicamente com a bateria e o baixo. , sempre como cavalos de corrida em um galope harmonioso. “O Menino Olhou para Johnny”, o tema com o qual continua, segue a linha; o detalhe que lhe confere particularidade é o timbre das vozes, soa agressivo e duro.
"Begging" tem uma introdução de baixo e uma passagem musical um tanto caótica que serve de fechamento, mostrando mais uma vez que são uma banda com uma linguagem rica em nuances que servem como recursos para ampliar a proposta sonora. “The Good Old Days” prepara o arranque, abranda, mas mantém a energia fresca que se sente ao longo do álbum, uma frescura honesta, simples e direta.
O álbum fecha com “I Get Along” de forma perfeita, uma canção que deixa claro que são os herdeiros de quatro décadas de bandas de enorme qualidade, no país onde nasceu o rock and roll. Ficou toda aquela história de heróis do gênero em seus ombros, o que provavelmente foi, a médio prazo, a mesma coisa que gerou pressão com a qual eles não quiseram lidar.
Sabe-se que o uso de drogas de Pete Doherty foi o que acabaria sendo o fator que fragilizou a relação com a banda, seu comprometimento e acabou levando a uma separação prematura. Desde a gravação deste Up the Bracket e as sucessivas apresentações para divulgar o material, Pete colocou o acelerador em sua vida, mas isso será uma história a ser contada em outro momento.
O que importa aqui é que Up the Bracket, além de The Libertines, significou um trabalho discográfico maravilhoso, um dos melhores que houve nos anos 2000, o show que se aprecia de vez em quando que uma banda de jovens como qualquer outra, criou um estilo único, que vai renovar o coração do Rock, reconhecendo que não foram eles que inventaram o gênero, mas souberam extrair perfeitamente de toda aquela influência e história. Eles eram a voz de uma geração que precisava de representantes para trazer energia e vontade de viver ao máximo.
Com uma herança imediata de My Bloody Valentine, The Stone Roses ou um pouco mais tarde os gigantes do Oasis, The Libertines esculpiram seu nome na mesma tela que devolveu o indie às suas origens simples. Os claros-escuros que jogavam contra uma grande promessa vão manter-se, mas o posto foi assumido pelos Arctic Monkeys para dar continuidade àquela que esperamos não seja a última expedição de uma banda inglesa a fazer coisas verdadeiramente interessantes e inovadoras.
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