R é para…Rage Against The Machine! 'Raiva contra a máquina'

A dramática arte da capa é um recorte da fotografia icônica de Malcolm Wilde Browne da autoimolação de Thích Quảng Đức, um monge budista vietnamita, em Saigon em 1963. Đức queimou-se até a morte em um cruzamento movimentado da cidade em protesto contra o governo sul-vietnamita por sua perseguição aos budistas no país. Embora a foto seja de uma cena completamente diferente, ela tem uma sensação semelhante a outras capas de álbuns de rock do período anterior ao álbum Rage, como 'Bleach' do Nirvana (1989) e, em menor grau, 'Superfuzz Bigmuff' do Mudhoney (1988 ), sendo todas fotos de ação tiradas em preto e branco. A imagem combina bem com a agenda de protestos do Rage e sua visão internacional. O próprio Browne foi, sem dúvida, uma inspiração para os membros da banda, reconhecido por suas reportagens internacionais, e ele mesmo influenciado por sua mãe, um Quaker com opiniões fervorosamente anti-guerra. Os membros da banda estavam com o coração na manga em termos de perspectivas.

Em 2001, Zach De La Rocha entrevistou alguém que ele realmente respeitava, Avram Noam Chomsky, o famoso linguista, filósofo, cientista cognitivo, ensaísta histórico, crítico social e ativista político americano. O noivado entre esses dois homens de origens muito diferentes, mas com muita coincidência em seus interesses e pontos de vista, foi um momento mágico, felizmente capturado em vídeo. De La Rocha aparece como um entrevistador muito eloquente e paciente, começando com uma pergunta sobre o Acordo de Livre Comércio da América do Norte, que prendeu o México a um 'tratado', enquadrado como benéfico para ambos os países, mas na verdade revelado como uma anulação de democracia. Com suas fortes ligações com o México, todo esse cenário está próximo do coração do cantor, Chomsky relatando o efeito negativo na população, particularmente os agricultores indígenas pobres e seu direito à terra – Colonialismo sem guerra. A globalização é outro tópico discutido, o impulso para agradar a grandes corporações e colocar o lucro antes dos direitos humanos, as 'pessoas comuns' pagando os custos.

Indo um pouco além da declaração do Queen 'sem sintetizadores' que eles exibiam nas capas de seus álbuns dos anos 70, o Rage Against The Machine orgulhosamente declarou em seus discos "sem samples, teclados ou sintetizadores usados ​​na produção deste álbum", estabelecendo-se assim como uma banda de rock puro e simples - guitarra, baixo e bateria - embora certamente fossem rotulados em subgêneros 'rap-metal' e influenciados por artistas de hip-hop em seu estilo musical. Seu álbum de covers 'Renegades', lançado em 2000, inclui versões de canções de proeminentes artistas multirraciais de r'n'b/hip-hop/funk/rap Eric B. e Rakim, Afrika Bambaataa e Cypress Hill, contrastando com punk, garage e mais rock/cantores e compositores mainstream, todos unificados em um sentido musical pela inconfundível Rage Against The Machine.

A 'fórmula' do Rage Against The Machine para composição, performance e gravação produz resultados muito poderosos, a seção rítmica de Commerford e Wilk uma das mais fortes no cânone do rock. Isso, juntamente com os riffs superapertados de Morello, a abordagem inventiva dos efeitos e seus 'solos' únicos criados usando técnicas que ele imaginou, fez com que a música da banda se destacasse por conta própria, uma oportunidade aproveitada pelo ex-vocalista do Soundgarden, Chris Cornell, que formou o 'supergrupo' Audioslave em 2001 com o trio, após a dissolução do Rage. O gênio da garrafa para Rage é, claro, Zack De La Rocha, frontman, ativista, letrista e rapper/vocalista extraordinário, sem o qual a banda não poderia existir, uma força insubstituível da natureza, sua entrega de metralhadoraerfeitamente adequada ao estrondoso paisagem sonora de rock por baixo.

A faixa de abertura 'Bombtrack' começa com uma figura de guitarra abafada de Tom Morello na afinação padrão até Zack De La Rocha nos dizer que "É apenas outra faixa bombástica" e a música ganha vida, o cantor fazendo rap sobre um groove de banda apertado que muda através do acompanhar. O gancho vocal repetido é "Burn, Burn, sim, você vai queimar!" , apto para uma faixa feita por uma banda em chamas, tocando seu protesto musical para gente como Thích Quảng Đức, um defensor da paz envolvido em chamas para chamar a atenção do mundo para a situação dos oprimidos… 

'Killing In The Name' está em afinação drop D, “uma afinação frequentemente preferida pelo guitarrista Tom Morello, já que aparece em nada menos que oito músicas nos dois primeiros álbuns”. [3.] - Isso envolve afinar a corda mais baixa de E (a afinação usual na afinação padrão) um tom inteiro até Ré. Morello disse desde então que o riff era um de seus arquivos, algo que ele usou anos antes ao ensinar violão aluno como tocar na afinação 'drop D'. A faixa se tornou a assinatura da banda e a misteriosa introdução agora é muito familiar. O primeiro 'verso' expõe sua parada, com repetição múltipla da letra “ Alguns dos que trabalham forças são os mesmos que queimam cruzes..”, uma referência à Klu Klux Klan ou KKK, a sinistra organização supremacista branca nos EUA que se escondia atrás da decência na vida pública, vestindo suas vestes para disfarçar seus verdadeiros personagens – racistas, violentos e implacáveis. Em uma entrevista em 2000, Tom Morello se refere à sua experiência com 'The Klan' quando criança:

“Fui criado no subúrbio branco de Libertyville, que fica perto de Chicago. Havia apenas um negro, eu, em uma cidade de 14.000 habitantes. Ser negro na América é uma experiência instantaneamente politizadora. Libertyville não era o lugar mais tolerante para se viver. Minha mãe encontrava material da Ku Klux Klan deixado em seu escritório, e uma vez uma corda foi pendurada por algum racista em sua garagem.” [4.]

'Killing In The Name' é um protesto contra a brutalidade policial nos Estados Unidos e De La Rocha não se conteve com o refrão repetido no final da música, exclamando “Foda-se, não vou fazer o que você me manda!” e então gritando "Filho da puta!". Não é um shifter de unidade compatível com o rádio, mas a música chegou às ondas de rádio mainstream por bem ou por mal, e às vezes por completa ignorância, DJs como Bruno Brookes no Reino Unido sem saber qual era o conteúdo, baixando seus fones de ouvido enquanto a música explodiu lá fora, e as reclamações inundaram - trabalho feito! Até mesmo o assustador maquiavélico Simon Cowell foi alvo da música, quando um fã iniciou uma campanha em 2009 para fazer de 'Killing In The Name' o Natal número um no Reino Unido, a fim de evitar uma capa pop de um talento que Cowell havia preparado. através de seu show viscoso. O sucesso de levar a música ao topo acabou dependendo dos fãs baixarem uma versão ao vivo que Rage gravou naquele ano depois de ouvir sobre os acontecimentos improváveis…

Na terceira faixa 'Take The Power Back', De La Rocha está no modo de entrega rápida, nos dizendo que “a ignorância está assumindo o controle, sim, temos que retomar o poder” . A falta de conhecimento da 'realidade' lá fora é um tema recorrente nas letras de Rage, assim como de outros artistas de rap e hip-hop, notavelmente 'Disposable Heroes Of Hiphoprisy' de Michael Franti, cuja música 'Television, the drug of the national' que a caixa estava “gerando ignorância e alimentando radiação” .

Muito mais lento e começando com uma figura de baixo de Tim Commerford, 'Settle For Nothing' tem uma sensação estranha, “and now I got a name” é o gatilho para as coisas ganharem vida, o grito de “suicídio” de De La Rocha! levando a dinâmica de volta para baixo. "Genocídio!"Uma bela e melódica improvisação de guitarra dá ao ouvinte algum espaço para respirar, Morello entrando em um território mais jazzístico com um tom limpo. De La Rocha retoma a raiva no final, repetindo o refrão “Se não agirmos agora, não nos contentaremos com nada depois… Não nos contentamos com nada agora e não nos contentaremos com nada depois” Inquietante com certeza.

'Bullet In The Head' é a mais 'hip hop' de todas as faixas do álbum, pelo menos em sua sensação musical na primeira parte da música. “E os filhos da puta perderam a cabeça” é o gatilho para o gancho cativante e raivoso “Apenas vítimas do drive-in-house, eles dizem pule, você diz o quão alto” – uma referência à televisão, a droga da nação? No final, a música explode de seu hip hop para um rock completo, então caindo para um interlúdio levando Zack gritando repetidamente “Você tem uma bala na porra da sua cabeça” antes que o rock final feche. .

Na introdução de 'Know Your Enemy', De la Rocha nos diz que “vamos fazer outra faixa bombástica – algum tipo de reprise da abertura? A faixa “apresenta uma participação especial de Maynard James Keenan, do Tool, cuja abordagem melódica assombrosa adiciona uma nova abordagem estilística à ponte”. [3] “Não tenho paciência” , diz Keenan. “Foda-se a norma!” diz De La Rocha. Outra quebra de guitarra cheia da magia técnica de Morello nos leva ao outro. “Ignorância, hipocrisia, brutalidade… Todos os quais são sonhos americanos” canta De La Rocha, a última frase repetida a cappella para encerrar a música de maneira poderosa.

'Wake Up' foi usada na cena final do filme cult de sucesso 'The Matrix, lançado em 1999, e a música fecha o álbum da trilha sonora do filme, após uma playlist eclética fornecida por artistas tão diversos quanto Marilyn Manson, Propellerheads, The Prodigy e Ímã Monstro. A letra critica o racismo dentro do governo dos Estados Unidos, particularmente organizações como o Federal Bureau of Investigation (FBI), com referências ao ex-diretor do FBI J. Edgar Hoover, bem como heróis negros americanos como Cassius Clay (mais tarde renomeado como Muhammad Ali). ), Malcolm X e Martin Luther King, parte do discurso deste último proferido no final da famosa marcha de Selma para Montgomery, Alabama, que por sua vez tirou de uma frase em 6:7 da Epístola aos Gálatas, o nono livro do Novo Testamento na Bíblia:“tudo o que o homem semear, isso também ceifará” . Paráfrases disso aparecem em muitas canções populares, além de serem comumente usadas em conversas. 

É outra entrega de metralhadora de De La Rocha sobre um contagiante funky groove, com wah wag, enquanto Zach dá “um punho no ar na terra da hipocrisia”.

“Acho que ouvi um tiro” nos leva de volta ao riff de introdução, um outro onde Zack grita para acordarmos e então relembra as palavras do Doutor King para terminar em “Quanto tempo, não muito, porque o que você colhe é o que planta .”

'Fistfull Of Steel' "oferece outra visão dos sentimentos expressos na quinta faixa intitulada mais diretamente 'Bullet In The Head'." [3.] “Silêncio, algo sobre o silêncio me deixa doente” , diz Zack – O único silêncio neste álbum está nos intervalos entre as faixas! A inevitável frase repetida nesta música é “com um punho cheio de aço” , enquanto na penúltima e otimista 'Township Rebellion', alimentada por um baixo insistente no início, é o final indelével.“Por que ficar em uma plataforma silenciosa? Lute na guerra, foda-se a norma”. Comentário sobre a cultura do gueto com uma perspectiva mundial, da África do Sul a Los Angeles, 'Johannesburg or South Central', a música tem alguns versos brilhantes, como 'cape of no hope', 'our freedom or your life' e a inesquecível frase repetida “ Shackle suas mentes quando eles estão dobrados na cruz , Quando a ignorância reina, a vida é perdida…”

A faixa de encerramento 'Freedom' tem seus momentos, cheios de riffs cativantes e mudanças na dinâmica, com algumas ótimas letras entregues por De La Rocha:

“ Brotha, você esqueceu seu nome?
Você perdeu na parede
Jogando jogo da velha?

Ei, verifique a diagonal
Três irmãos se foram
Vamos,
isso não é três seguidos?

A fala mansa “Anger is a gift” introduz um pouco de rock pesado, que fica ainda mais pesado no final da música, De La Rocha rosnando/gritando (greaming/scrowling?) “Freedom” antes do registro terminar em uma colagem de Tom Efeitos de guitarra Morello…

A ascensão do Rage à fama foi rápida - a banda fez seu primeiro show público em 1991, assinou contrato com a Epic um ano depois, lançou seu primeiro álbum naquele ano (1992) e obteve aprovação instantânea da indústria, seguido por grandes vendas e seguidores de fãs.

Muitas vezes criticado por 'se vender' e 'trabalhar para o homem' contra o qual eles se uniram, Rage se viu em uma situação sem vitória repetidas vezes. Entrevistado em 2000, o guitarrista Tom Morello, que defendeu tenazmente sua postura e tomada de decisão ao longo dos anos, resumiu a situação da banda:

“ Sempre houve bandas tentando fazer música política. Mas o que não tem precedentes é que o Rage Against the Machine, uma banda abertamente política, vendeu 15 milhões de discos.

Muito disso tem a ver com a natureza cativante da nossa música, que combina punk, hip-hop e hard rock. Vemos nossa música como parte de um campo de batalha cultural. Queremos acabar com as besteiras que o sistema enfia na garganta dos jovens.

Estamos tentando apresentar uma visão alternativa do mundo. Rage Against the Machine quer construir uma ponte entre a música e o movimento. Além de fazer uma série de shows beneficentes, a banda também doa uma parte de cada ingresso vendido para instituições de caridade sem-teto, a campanha Mumia ou o sindicato dos trabalhadores do vestuário.

Fui preso por desobediência civil. Zack, o cantor da banda, passa quase todo o seu tempo livre no México apoiando a luta dos zapatistas pela liberdade. A chave para provocar mudanças não é a música – é ser politicamente ativo.” [4.]

Às vezes, havia um aspecto de 'jornalismo gonzo' na vida da banda, fazendo as coisas acontecerem para filmar e escrever sobre eles, ativismo no estilo dissidente Hunter S. Thompson? Este trecho de uma entrevista com Tom Morello em 2000 atesta isso:

“ Dois dias antes de chegarmos à Grã-Bretanha, gravamos um vídeo para nosso novo single, 'Sleep Now in the Fire'. O cineasta radical Michael Moore dirigiu o vídeo. Rodamos o filme nos degraus do Federal Building, que fica do outro lado da rua da bolsa de valores de Nova York.

Convidamos os fãs do Rage Against the Machine para se juntarem a nós em nosso vídeo. Cerca de 300 compareceram. De repente, a polícia chegou e prendeu Michael. Eles o arrastaram para a cadeia. O resto de nós invadiu a bolsa de valores. Cerca de 200 de nós passamos pelo primeiro conjunto de portas, mas nosso ataque foi interrompido quando as portas de titânio da bolsa de valores desabaram.

Nosso protesto parou de negociar na bolsa de valores nas últimas duas horas do dia. Acho que paramos de reduzir o tamanho por pelo menos algumas horas. Foi um bom dia no escritório. O que é incrível é que tudo isso estará no novo vídeo.” [4.]

Rage Against The Machine gravou mais três álbuns de estúdio, 'Evil Empire' (lançado em 1996), 'The Battle Of Los Angeles' (lançado em 1999) e a coleção de covers 'Renegades' (lançada em 2000). Todos esses são ótimos, mas meu favorito ainda é o primeiro álbum, e esse parece ser o consenso geral. Dois álbuns oficiais ao vivo também foram lançados: 'Live & Rare' e 'Live At The Grand Olympic Auditorium'. A banda tem feito turnês intermitentes desde que encerrou o dia pela primeira vez em 2001, pegando a estrada novamente neste ano de 2022, mas infelizmente tendo que cancelar as datas da turnê europeia, para grande desgosto da base de fãs, depois de Zack De La Rocha machucou gravemente a perna durante um show nos Estados Unidos, sendo então aconselhado pelo médico a voltar para casa e descansar. Nunca houve um momento melhor para voltar a 1992 e reviver essas canções de protesto,

'Rage Against The Machine' – 'Culpados':

Zack De La Rocha: vocal
Timmy C.: baixo 
Brad Wilk: bateria
Tom Morello: guitarra

'Rage Against The Machine''
Originalmente lançado: 1992 Gravadora: Sony/Epic Gravado em: Sound City, Van Nuys, Califórnia, EUA Produzido por: Rage Against The Machine e Gggarth Mixado por: Andy Wallace

Lista de faixas de 'Rage Against The Machine':
01. Bombtrack
02. Killing In The Name
03. Take The Power Back
04. Settle For Nothing
05. Bullet In The Head
06. Know Your Enemy
07. Wake Up
08. Fistful Of Steel
09. Township Rebellion
10. Liberdade

Referências e fotografias:
1. CD 'Rage Against The Machine' (acervo do próprio autor)
2. McIver, J. (2014). 'Conheça seu inimigo – raiva contra a máquina'. Londres: Omnibus Press.
3. Stetina, T. (2000). 'Best Of Rage Against The Machine' - Uma análise passo a passo dos estilos e técnicas de guitarra de Tom Morello'. Milwaukee: Hal Leonard.
4. Entrevista com Tom Morello, publicada online por 'Socialist Worker':: https://socialistworker.co.uk/reviews-and-culture/rage-against-the-machine-interview-from-2000/
5. Zach De La Rocha entrevista Noam Chomsky: