Everything You Need & Midway
Abacus Crossover Prog
'Everything You Need & Midway' - Abacus (30/100)
Dois álbuns idiotas pelo preço de um? Não, obrigado.
Não tenho certeza se entendo a motivação por trás de compilar dois álbuns incrivelmente medíocres e oferecê-los como um par. Eu certamente não desgosto de Midway e "Everytning You Need" porque eles ficaram aquém do potencial progressivo do Abacus e optaram pelo pop. No entanto, o problema com a música pop é que a composição se torna ainda mais importante para seu sucesso; é a qualidade da composição (ou a frustrante falta dela) que limita tanto o Abacus . Everything You Need é certamente o melhor dos dois, mas nenhum dos álbuns desperta meu interesse ou ganha minha recomendação individualmente. Por acaso, sou igualmente desdenhoso quando os dois estão emparelhados de maneira estranha assim. Talvez ainda mais. De novo; por que essa compilação existe?
Estou percebendo um padrão com Everything You Need e Midway . Embora a maior parte do material de cada um seja fraco, o Abacus garante deixar um punhado de faixas interessantes. Ambos os discos oferecem um punhado de músicas decentes, mas muito do material incluído nesses dois álbuns é medíocre para garantir até mesmo uma recomendação marginal. Se você quiser conferir esta banda, seria melhor explorar a estreia autointitulada, não que eu esteja dizendo que está muito acima desses dois, mas certamente é um passo à frente do pop art insípido que Abacus afundaria mais tarde em.
Abacus Crossover Prog
Desde o lançamento de seu primeiro álbum autointitulado, Abacus virou as costas para o estilo aberto de prog que eles haviam acendido, indo em vez disso para um híbrido pop psicodélico. Desde o início, a qualidade relativa de seu material tem sido inconsistente, na melhor das hipóteses, mas sempre foram ideias e desenvolvimentos suficientes para me manter interessado em ouvir o próximo álbum. No quarto álbum do Abacus , Midway , o Abacus se sente muito mais confortável tocando pop do que nunca com o rock progressivo. Houve alguma evolução bem-vinda ao longo de sua história, mas ainda há problemas que atrapalharam o Abacus desde a estreia, principalmente por sua performance desinteressada e composições superficiais.
Embora eu esteja longe de estar entusiasmado com a direção pós-estréia do Abacus , ficou claro desde o início onde estava sua lealdade. Desde que seu lado progressivo foi reduzido a um acompanhamento, o Abacus soa mais confiante e confortável em seu som. Midway continua a distanciar Abacus do rock progressivo, e exceto por alguns momentos notáveis (incluindo a instrumental "Revalations" e uma faixa-título de dez minutos), você não seria capaz de adivinhar que eles estavam flertando com o prog sinfônico apenas alguns anos atrás. A maior surpresa em Midway é a virada que sua abordagem pop tomou. A psicodelia finalmente começou a se filtrar, deixando sons evidentes de country rock, não muito diferente de The Banddo Canadá. Pelo que vale a pena, é legal ouvir uma proibição explorar uma gama tão ampla de sons e estilos no espaço de alguns anos, mesmo que eles não tenham sido totalmente bem-sucedidos com isso.
A voz anasalada de Chris Williams sempre foi problemática para mim, mas é a própria composição da banda que sai mais vazia. "Let's Face the Voices and Dance" é uma ampla demonstração das maiores fragilidades do Ábaco . A composição é frágil e esquecível, e a performance parece apressada e descomprometida. Quando Chris Williams não está estragando sua performance com inflexões desajeitadas (ele parece adorar colocar o sufixo "ah" no final de cada linha vocal IE: "know-ah"- é um tique tão irritante quanto qualquer outro!) sua voz é geralmente fino, embora seu registro mais baixo tenha algum potencial para isso. O horrível gorjeio pop barroco "11 Farden" é a única música realmente ruim do álbum; quanto ao resto, Ábacomantenha-o em um padrão audível, mas suas composições são geralmente finas e contidas. Exceto a faixa-título de dez minutos (que abordarei), a única ocasião de Abacus de demonstrar maior abrangência em sua música é "Be Beholding", uma faixa estranha com pianos esporádicos. Isso também, infelizmente, é contido pela voz de Williams. "Herman the German" é outra faixa que se destaca, embora menos pela escrita e performance (ambas medíocres) do que pelo estilo de produção ao vivo e aparentemente espontâneo.
Entre "Everything You Need" e esta, estou começando a ter a impressão de que o Abacus acha que pode se safar sendo chamado de banda progressiva, desde que inclua uma faixa mais longa no final. Pelo menos com o primeiro, Abacus tentou filmar para um prog suite completo; o resultado, é claro, não foi nada de especial e mal organizado, mas foi um esforço bem-intencionado com um lampejo ocasional de brilhantismo. "Midway" é uma peça muito melhor estruturada e indiscutivelmente mais forte que o Abacus' épico anterior, apenas porque o escopo dele foi reduzido a um nível administrável. Os dez minutos são lentos, e as inflexões vocais de Chris Williams são irritantes como sempre e a instrumentação geralmente não envolve, pelo menos até o final da música, onde uma seção coral feminina é colocada sobre ela. No final, "Midway" soa como a trilha sonora de alguma ópera espacial polpuda, e quero dizer isso no bom sentido. É melhor estruturado, mas mesmo com todo o rock, "Everything You Need" parecia mais envolvente.
Midway , fiel ao seu nome, é mediano, se é que isso. Para ser honesto, as coisas mais legais que eles fazem aqui são tiradas do sotaque do country rock. O resto - resíduo de rock progressivo incluído - é mal concebido e executado. Não é um álbum horrível (e Abacus também não é uma banda horrível), mas honestamente não há nada aqui que eu voltaria ou recomendaria a outro.
''Everything You Need - Abacus (44/100)
Embora eu não tenha ficado muito impressionado (e até um pouco irritado) com a estreia de Abacus em 1971, foi sem dúvida o melhor álbum que eles já lançaram. Ainda mais importante, eles demonstraram ser potencialmente muito capazes de fazer rock progressivo sólido. Infelizmente, muito mais do álbum foi destinado à sua busca por psicodélicos, o que poderia até ter funcionado, se não tivesse sido escrito tão mal. Para o azar do meu mau ouvinte, o segundo álbum do Abacus , Everything You Needdistanciou a banda ainda mais de sua potencial grandeza pastoral progressiva, optando por afundar ainda mais em sua rotina psicodélica. Felizmente, não há nada tão irritante quanto "Radbod Blues" neste álbum e parece que eles encontraram um melhor senso de estilo pop, mas as melhorias que Abacus fez na segunda vez são geralmente superadas por problemas gritantes, muitos dos quais os atormentaram em a estreia também.
Quero dizer, embora o debut tenha deixado um gosto um tanto amargo na minha boca, eles expressaram potencial suficiente para manter meu interesse e, afinal, existem muitas bandas por aí que pegam um álbum ou dois para realmente decolar. Embora certamente não seja verdade no caso de Abacus , Everything You Needhonestamente soa como o trabalho de uma banda diferente. Em vez de tentar se aproximar de um fac-símile do rock sinfônico britânico, eles encontraram um som que se adapta melhor à sua abordagem artística. A composição é um pouco mais consistente desta vez, mas ainda é grosseira. "Anyway We Can" é uma interpretação psicodélica fraca do rock n 'roll clássico, "Slide Away" é uma melodia mais lenta, melhor escrita (mas ainda medíocre), semelhante a uma balada poderosa. "Ivan Hood the White Knight" é a música mais bem escrita das quatro ("Thing We Do" também não é ótima!), Mas é contida por letras terríveis relacionadas à Cruzada. Em uma nota melhor, os sons da performance vocal de Chris Williams melhoraram em relação ao autointitulado,
Já tendo uma ideia firme dos desenvolvimentos da banda no momento em que o segundo lado do álbum chega, é compreensível que um 'épico progressivo' de vinte minutos possa ser recebido com dúvidas ou confusão. Embora seja verdade que fica muito aquém dos padrões adequados de suíte e parece mais uma sequência de canções independentes, o Abacus deixou suas melhores ideias para o final. Há indícios do bucólico symph-prog Abacus que ouvi na estreia, mas também há toques de jazz, seções instrumentais estranhamente estranhas e ampla variedade. É uma tentativa bastante esfarrapada de um 'épico' ambicioso, se é que já vi um, mas tomado em partes, em vez de olhar para os vinte minutos como um todo, há momentos em que euconfundidos com uma banda pior do que realmente são. Claro, há sempre uma ideia fraca ao virar da esquina para provar que meu pensamento original está certo.
Talvez eu me sinta um pouco mais caloroso em relação a Everything You Need , apenas porque o Abacus esclareceu os piores problemas relacionados à inconsistência em sua maior parte. Ainda posso chamá-lo com segurança de um álbum inferior ao de estreia; não há momentos de grandeza potencial como "Cappucino" aqui; cada minuto do álbum testemunha sua mediocridade desta vez. Ah bem; eles tentaram enfrentar um épico de vinte minutos de duração, então isso merece algum tipo de reconhecimento. Certo?
Abacus Crossover Prog
'Abacus' - Abacus (49/100)
A estreia de Abacus em 1971 é indiscutivelmente a melhor coisa que eles já fizeram; enquanto os álbuns posteriores foram recebidos com a rejeição ou ambivalência da comunidade progressiva, a estreia autointitulada encontrou um nicho confortável no cânone do rock progressivo. Como Van der Graaf Generator , Emerson Lake & Palmer e seus contemporâneos menos conhecidos em Aardvark , Abacus procurou trazer os teclados para a frente de um estilo de música dominado pela guitarra. Aos ouvidos atuais Ábacono seu melhor som, como se estivessem fundindo prog sinfônico e Krautrock, e isso é mais uma razão para se sentir desapontado por esta estreia autointitulada não cumprir seu potencial. Embora o primeiro par de faixas seja muito sólido, a composição enjoativa acaba prevalecendo, deixando o álbum parecendo muito menos eficaz do que deveria ter sido.
É um ponto fraco bastante comum para estreias, mas Abacusacabam sentindo que pretendem cobrir o máximo de terreno possível, em vez de se concentrar em seus naipes mais fortes. Sem dúvida, a banda queria obter todas as suas melhores ideias para gravar, a fim de causar a melhor primeira impressão aos ouvintes, mas resultou em um álbum que sofre com a falta de consistência e coerência. "Pipedream Revisited" é um mini-épico forte que destaca uma atmosfera pastoral em seu som, e a excelente peça instrumental baseada em órgão "Cappucino" segue bem. Se uma abordagem ousada do prog sinfônico os puxa para um lado, são os estilos pop da última década que os puxam para o outro lado. "Don't Beat So On The Horses" se sai decentemente com a abordagem melódica e orientada para o refrão, mas tudo, desde a faixa raga com infusão de Sitar "Song for Brunhilde" em diante parece incompleto em comparação. Não é a ideia de fundir os dois estilos que torna o álbum tão desigual, é a extensão variável do sucesso que eles tiveram com as diferentes abordagens que o fazem. Praticamente todo pensamento positivo que tenho do Abacus é baseado em seu trabalho instrumental mais complexo. O resto não se sai tão bem.
Embora o Abacus seja alemão, eles habilmente confiaram o uso de um vocalista britânico, e mesmo que sua voz seja um pouco nasal demais para o meu gosto, sua voz se encaixa no som do Abacus mais confortavelmente do que um vocalista alemão com sotaque potencialmente forte teria (eu estou olhando para você, Eloy !). Embora suas composições sejam irregulares e geralmente fracas, os próprios Abacus provam ser músicos bastante capazes. "Pipedream Revisited" e "Cappucino" demonstram que Abacustem química e precisão o suficiente para dar a volta por cima. No entanto, como muitas das bandas que tentaram fundir o rock progressivo tradicional com a composição pop, a pressão por composições mais simples limita sua oportunidade de expressar a extensão de sua musicalidade. Quase parece uma provocação ruim, na verdade; depois de duas excelentes composições prog, Abacus afunda na psicodelia pop, e nem mesmo no pop bem escrito. Eu preferiria ter ouvido mais de seus instrumentais psicológicos pesados do que uma sangrenta "Song for John and Yoko", e não acho que estou sozinho nesse sentimento.
Abacus é realmente parte de um panteão involuntário de atos progressivos que demonstram habilidade e potencial em abundância, mas acabam falhando em corresponder a isso. Uma nota tão boa quanto "Pipedream Revisited" começa o álbum, a maioria das músicas aqui variam de medíocres a fracas, com "Radbod Blues" ganhando seu sustento como uma peça musical absolutamente irritante. Abacus demonstrou muita habilidade inexplorada aqui, mas para cada momento de excelência potencial desfrutado neste álbum, há outro gasto entediado ou irritado.
Abacus Crossover Prog
Mais de 40 anos de história (com algumas pausas no meio) para esta banda alemã de Hamm, que evoluiu da banda Beat dos anos 60 The Fashions. The Fashions construiu sua carreira como um grupo de apoio para bandas britânicas em turnê na Alemanha e eventualmente foram fortemente influenciados por isso som, especialmente quando eles se juntaram ao ex-vocalista do Graal Chris Williams, levando à formação do Abacus. O restante da equipe era o guitarrista Charly Schade, o tecladista Chris Barutzky, o baixista Klaus Kohlhase e o baterista Felix Hans. gravado em agosto de 71' e lançado no mesmo ano pela Polydor.
Este é um Rock Progressivo completo muito bom e muitas vezes complexo com também algumas melodias instantâneas, reminiscentes de CRESSIDA, SPRING, FANTASY e GREENSLADE, enquanto a comparação alemã mais próxima provavelmente seria BIRTH CONTROL de meados dos anos 70. O som da banda é fortemente impulsionado pelos solos de órgão brilhantes de Barutzky e os toques suaves de guitarra de Williams e Schade com a faixa de abertura sendo um destaque do genuíno rock progressivo do início dos anos 70, apresentando ótimos exercícios de teclado e ganchos de guitarra maciços junto com momentos vocais mais suaves, executados sob alguns musicalidade muito exigente em geral. O resto do álbum inclui batidas de órgão pesadas ao lado de grooves ardentes e temas melódicos com Abacus alcançando um bom equilíbrio entre complexidade e acessibilidade. Algumas faixas como ''Song for Brunhilde'' e ''Song for John e Yoko'', porém, são bem diferentes, apresentando muitos violões, atmosferas suaves e até mesmo um pouco de cítara, entregando uma vibração mais psicodélica do que progressiva.
Belo documento do Classic Prog do início dos anos 70 com uma energia fantástica e uma boa quantidade de composições interessantes.
Abacus Crossover Prog
O grupo alemão ABACUS está entre os pioneiros do gênero rock progressivo, lançando seu primeiro álbum em 1971 e com mais três produções lançadas antes de se separar no meio da década. Após uma breve reunião alguns anos depois, eles entraram em um hiato prolongado, reformando-se novamente no final dos anos 90 com um novo álbum aparecendo em 2001. "Destiny" é o segundo álbum da versão reformada deste ato, e foi lançado pela Musea Records em 2010.
Embora "Destiny" não seja uma produção que me faça levantar as sobrancelhas de qualquer maneira, eu suspeito que aqueles que geralmente acham a música descrita como pomp rock interessante são aqueles que deveriam dar uma chance a este disco. Músicas relativamente descontraídas que misturam temas de hard rock e soft rock com rajadas de art rock no topo na forma de teclados ricamente em camadas é o prato principal, com duas criações épicas que adicionam uma expressão de art rock mais distinta como sobremesa.
Abacus Crossover Prog
O melhor exemplo disso é a abertura de 9,5 minutos "Pipedream Revisited". Excelentes melodias, interessantes passagens instrumentais de órgão, guitarras e sobretudo baixo e vocais eficazes. De fato, é quase impossível ouvir qualquer música ruim produzida no ano de 1971, mas "Abacus" está definitivamente acima da média. Outro destaque pessoal é "Song for Brunhilde" acid- folk com uma bela atmosfera sublinhada por sons de sitar drone, dando-lhe um leve toque psicológico, que é bastante cativante. "Song for John and Yoko" é obviamente uma ode ao ícone pop com uma leve abordagem cínica. Excelente Hammond e violão conduzem a música, enquanto a parte posterior de batidas rápidas tem uma dose saudável de irresistibilidade pop.
"Radbod Blues" apresenta padrões de voz deformados e algumas acrobacias de solo de bateria, enquanto o pesado Hammond soa um pouco como ELP ou ATOMIC ROOSTER. Há também partes improvisadas de jazz no piano, seguidas de um bombástico dispositivo de riso mecânico. "Chestholder" invoca pedaços de um jazz descontraído de Sweet SMOKE e vocais similares, fortalecidos por um belo solo de Hammond.
O outro contém abordagem sinfônica típica com a reciclagem dos temas anteriores do álbum, mas também há sinais de experimentação com ruído, loops e eletrônica. Esta parte nos lembra da atual cena Krautrock na Alemanha, da qual o ABACUS naturalmente tirou alguns elementos. Em suma, este é um álbum bom e despretensioso que deve ser ouvido muitas vezes. Aquele que merece muito mais atenção.
Abacus Crossover Prog
Abacus Crossover Prog
Talvez o ABACUS pudesse ser classificado como uma banda de krautrock se apenas este álbum fosse considerado. Mas alguns outros lançamentos seguiram com uma orientação de rock mais mainstream. Este lançamento homônimo consiste em blues e rock pesado com muito órgão Hammond na veia de algumas outras bandas alemãs da época. Um pouco experimental, não muito original, mas bom de ouvir sem dúvida.
Pipedream revisitado é a peça central do álbum com um órgão Hammond de inspiração clássica, mas também inclusões de piano, sintetizador e cítara. Uma guitarra áspera proporciona alguns momentos de rock pesado e os vocais são fascinantes com um sabor muito feliz. Vale a pena ouvir esta música - excelente. Parece que Deep Purple encontra ELP quando você ouve o instrumental Cappucino - uma das melhores músicas não apenas por causa de um belo solo de guitarra. Don't Beat So On The Horses é bem conhecido por mim - eu já devo ter notado isso nos anos 70 também - mas é um passo adiante para a seguinte orientação mainstream. O mesmo com as músicas de Brunhilde (muito folk com violões) e de Yoko & Ono. Radbod Bluesé outra faixa que deve ser apontada. Um tanto surpreendente com vocais deformados, partes de alta velocidade, um curto solo de bateria, piano de salão americano - ingredientes que estão tornando esta música muito interessante. O álbum é encerrado por Chestholder mais uma vez Hammond encharcado de uma orientação jazzística e suingue alegre - bela canção que vai doida até o final misturando e confundindo alguns fragmentos das outras canções.
Abacus Crossover Prog
Não ouvi outros álbuns dessa banda - é uma pena porque acho que o material anterior era melhor. De qualquer forma, um grande retorno nos círculos do Prog raramente se torna um sucesso. Este é um álbum Pop-Prog na veia dos anos 80, mas não tão fofo. A influência do ELP pode ser ouvida claramente no trabalho das teclas, mas todo o material está mais próximo de ALAN PARSONS ou do estilo FLOYDian dos anos 80. Uma música para adultos - AOR, ao que parece. Seria pelo menos um bom álbum, mas tem dois assassinos - "Helping-Hand-Song" e "Loser" - e ambos são CHEESY AS HELL! Não tenho certeza se alguém iria apreciá-los de todo o coração. Não recomendado, a menos que você seja um colecionador/completista
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