Todos nós sabíamos disso, mas tínhamos que nos lembrar disso hoje. O que pode ser dito sobre a grande obra-prima do Pink Floyd que ainda não foi dito?
É o terceiro ou quarto álbum mais vendido de todos os tempos, consoante a fonte consultada, e se não fosse o facto de a certificação deste tipo de disco depender de certas condições algo arbitrárias, poderia facilmente ser o primeiro da lista lista. Para se ter uma ideia, ficou 200 semanas na lista de vendas dos Estados Unidos. Alguns dizem que o excelente design da capa ajudou a atrair compradores que nem sabiam que tipo de música iriam encontrar.
Possui 1.198 versões diferentes registradas no Discogs, incluindo diferentes formatos de áudio, relançamentos, edições comemorativas e variantes de países, muitas vezes com alterações visíveis no design da capa. O vinil mais caro leiloado até agora chegou a 3.500 libras, e essa edição (primeira edição da gravadora Harvest) é reconhecível - cuidado se você tiver um em casa - porque no "cookie" do disco, o prisma icônico está completamente colorido em azul, não apenas nas bordas como em outras edições.
Em algumas edições mais antigas, a capa dobrável do LP incluía alguns souvenirs: dois pôsteres frente e verso, com imagens das pirâmides no Egito e fotos da banda em shows impressos em ambos os lados, e dois adesivos desenhados pelo estúdio Hipgnosis de Storm Thorgerson . _ A contracapa, semelhante à capa, mas invertida, foi desenhada de forma que, colocando vários vinis em uma prateleira, alternando alguns voltados para frente e outros para trás, pareceria que raios de luz e arco-íris estavam encadeados ad infinitum.
Não há grandes diferenças no conteúdo estritamente musical das diferentes edições do disco. Talvez o mais impressionante seja que na versão incluída na caixa Shine On de 1992 , o tema Ticket to Ride dos Beatles é ouvido enquanto o tema final Eclipse desaparece entre as batidas do coração. Pode-se pensar que é uma homenagem aos de Liverpool porque eles costumavam gravar nos estúdios de Abbey Road em Londres (onde The Dark Side of the Moon foi gravado).), mas na verdade era uma casa de shows tão movimentada na época que não parece um detalhe que o Pink Floyd quisesse apontar. Sabemos que David Gilmour mantém uma longa amizade com Paul McCartney, e que as vozes deste e de sua então esposa Linda foram gravadas para uma dessas conversas inseridas no disco, embora no final tenha ficado de fora.
Muitos sons sampleados são ouvidos ao longo do álbum, principalmente os relógios e despertadores do início de Time , que na verdade foi um teste off-record do engenheiro Alan Parsons para experimentar o som quadrofônico; e o som da caixa registradora Money , que provocou a penúltima briga entre David Gilmour e Roger Waters, pelo fato de ambos terem querido premiar o mérito da invenção. Wikipedia dá a Waters. O tema inicial Speak to Me funciona, aliás, como uma introdução que recolhe alguns dos sons -especialmente samples- que serão ouvidos posteriormente nos outros temas.
Entre as lendas urbanas associadas ao álbum, talvez a mais conhecida seja a de que ele havia sido gravado para se encaixar no clássico filme O Mágico de Oz . A banda sempre negou, e é verdade que para fazer certas letras de músicas coincidirem com cenas do filme é preciso muita imaginação. Acho que também há uma discussão semelhante com 2001: A Space Odyssey . Na verdade, parece que os únicos produtos audiovisuais que os membros do Pink Floyd consumiram durante as gravações foram as partidas do Arsenal e a série de TV da banda de quadrinhos Monty Python. Na verdade, parte do dinheiro ganho com a venda de álbuns (uma parte minúscula, obviamente) foi investido no primeiro filme do Monty Python,Os Cavaleiros da Mesa Quadrada , um raro exemplo de crowdfunding de celebridades na época.
Mas o importante é perguntar por que The Dark Side of the Moon sempre foi descrito como "o antes e o depois da música", um epíteto talvez bombástico, mas com alguma razão. Acho que é porque, por um lado, ele fez uso de técnicas de gravação de última geração que provavelmente eram experimentais demais para um disco de música popular antes; e por outro -e mais importante- porque as letras das canções mergulham em conteúdos existencialistas e filosóficos muito profundos, algo que, fora do campo dos cantores-compositores, não era habitual. Em suma, este álbum mostrou que o rock, mesmo quando voltado para o público mais amplo possível, pode ser algo tão sério e maduro quanto uma obra literária ou artística intelectual. E como ainda soa bem!
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