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No Joy (2023)
Spanish Love Songs foi uma banda que chamou minha atenção no lugar e na hora certa. Era fevereiro de 2020 e as perspectivas do COVID-19 ainda não haviam sido totalmente compreendidas no hemisfério ocidental, e Brave Faces Everyone apareceu e me mostrou como o emo pop punk deveria ser feito. Foi um álbum que não teve medo de mergulhar de cabeça nos temas reais da perda e das dificuldades de ser marginalizado fiscalmente. Na época, nenhum de nós sabia que Brave Faces Everyone se tornaria muito mais atemporal para muitas pessoas, à medida que as pessoas ao nosso redor morressem de uma nova doença e entrássemos nos estágios infantis de uma recessão global. Foi um álbum que ganhou mais fervor a cada mês e subiu na lista dos melhores álbuns de 2020 de muitos críticos, inclusive a minha.
E então fiquei profundamente surpreso quando Spanish Love Songs pegou aquele som pop punk do último álbum e o guardou em favor do rock e americana do The War on Drugs. E a mudança de estilo vale a pena porque abre novas ideias e oportunidades para a banda.
Acho importante ressaltar primeiro que No Joy não tem o mesmo charme hino do último álbum; os refrões aqui são muito mais prolixos, o que permite uma narrativa mais detalhada. Ao contrário da Guerra às Drogas, o tipo de rock do coração da Spanish Love Songs não é psicodélico. Portanto, as músicas são rápidas e não possuem pausas instrumentais, o que permite que os vocais ocupem o centro do palco.
E falando em letras, caramba, esse álbum fica sombrio muito rápido. Começa com o protagonista principal falando sobre um amigo que tentou acabar com a própria vida, enquanto a segunda metade é falada como se aquele amigo não estivesse mais por perto, e o ponto de vista muda da terceira para a primeira pessoa, à medida que vão chegando. aceitar o fato de que essa pessoa não está mais por perto. Quando eles dizem "Você chorou a vida toda e eles ousam perguntar por que você não está sorrindo" em "Middle of Nine", ou depois do segundo verso de "Rapture Chaser" que termina "Você ouve todo mundo rindo como você 'ainda é aquele garoto estranho", que imediatamente salta para o refrão de "por que você iria querer ir para o arrebatamento?"; essas linhas me atingiram como um maremoto, pois pareciam profundamente pessoais,
A única falha real do álbum do ponto de vista temático é o final. O álbum inteiro é sobre chafurdar na autopiedade e na inutilidade, mas assim como no último álbum, o SLS quer que "rezemos a Deus para que sejamos rápidos, não vamos romantizar sobre isso". É apenas uma estranha mudança de ritmo, considerando de onde viemos e deixa o álbum terminando com uma nota amarga. Mas não mudou muita coisa liricamente desde o último disco, o que não é uma coisa ruim.
No Joy tem a sensação de um disco híbrido de músicas novas do Killers e Ruston Kelly emo country. Isso, para mim, é suficiente para vender este disco por si só, mas combiná-lo com um grupo que é conhecido por lançar alguns dos melhores emo da última década, isso é apenas a cereja do bolo.
E então fiquei profundamente surpreso quando Spanish Love Songs pegou aquele som pop punk do último álbum e o guardou em favor do rock e americana do The War on Drugs. E a mudança de estilo vale a pena porque abre novas ideias e oportunidades para a banda.
Acho importante ressaltar primeiro que No Joy não tem o mesmo charme hino do último álbum; os refrões aqui são muito mais prolixos, o que permite uma narrativa mais detalhada. Ao contrário da Guerra às Drogas, o tipo de rock do coração da Spanish Love Songs não é psicodélico. Portanto, as músicas são rápidas e não possuem pausas instrumentais, o que permite que os vocais ocupem o centro do palco.
E falando em letras, caramba, esse álbum fica sombrio muito rápido. Começa com o protagonista principal falando sobre um amigo que tentou acabar com a própria vida, enquanto a segunda metade é falada como se aquele amigo não estivesse mais por perto, e o ponto de vista muda da terceira para a primeira pessoa, à medida que vão chegando. aceitar o fato de que essa pessoa não está mais por perto. Quando eles dizem "Você chorou a vida toda e eles ousam perguntar por que você não está sorrindo" em "Middle of Nine", ou depois do segundo verso de "Rapture Chaser" que termina "Você ouve todo mundo rindo como você 'ainda é aquele garoto estranho", que imediatamente salta para o refrão de "por que você iria querer ir para o arrebatamento?"; essas linhas me atingiram como um maremoto, pois pareciam profundamente pessoais,
A única falha real do álbum do ponto de vista temático é o final. O álbum inteiro é sobre chafurdar na autopiedade e na inutilidade, mas assim como no último álbum, o SLS quer que "rezemos a Deus para que sejamos rápidos, não vamos romantizar sobre isso". É apenas uma estranha mudança de ritmo, considerando de onde viemos e deixa o álbum terminando com uma nota amarga. Mas não mudou muita coisa liricamente desde o último disco, o que não é uma coisa ruim.
No Joy tem a sensação de um disco híbrido de músicas novas do Killers e Ruston Kelly emo country. Isso, para mim, é suficiente para vender este disco por si só, mas combiná-lo com um grupo que é conhecido por lançar alguns dos melhores emo da última década, isso é apenas a cereja do bolo.
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