.jpg){kind=spacer}
Uma das razões pelas quais adoro música ambiente é a sua estreita relação com a emoção. Suas estruturas musicais sinuosas e timbres nebulosos refletem a maneira obscura e confusa como as emoções se manifestam em minha própria mente. Assim, sempre senti que a música ambiente, quando feita de forma eficaz, pode manipular as minhas emoções de uma forma única e poderosa, diferente de qualquer outro tipo de música. Essa intensa manipulação emocional é algo que acredito que Stars of the Lid capturou perfeitamente em And Their Refinement of the Decline . Por trás de seus nomes idiotas, Refinementé uma peça de música ambiente impressionante e profundamente emocional, com um grande alcance, mas com uma beleza efêmera e econômica. Com este álbum, Stars of the Lid demonstram sua habilidade de empurrar e puxar emoções sem esforço como quase nenhum outro artista que eu já ouvi, com nada mais do que simples paisagens sonoras ambientais.
A paleta sonora de Refinement é muito semelhante à de seu precursor, The Tired Sounds of, de 2001. No entanto, o que Stars of the Lid deixa bem claro desta vez é o gosto que desenvolveram pela economia. Apesar do rótulo de “drone”, grande parteRefinement consists of evolving swells that coalesce, grow, and die off over timescales of seconds. The result is a record that ebbs and flows like the breaths of a dying person at peace with their time on Earth. The transience of these sounds makes the music feel held together by a thread, always imminently close to dispersing entirely. This ephemerality makes every minute the album continues feel like a welcome surprise and its two-hour runtime feel like a gift rather than a burden. Timbrally, the sounds of Refinement são pouco mais do que coleções de ondas senoidais meticulosamente posicionadas para evocar a emoção desejada com um pouco de extravagância extra. Com este minimalismo sonoro, o álbum parece uma destilação da emoção da música até aos seus ingredientes mais básicos. Mesmo com a introdução de gravações de campo e o aumento do uso de instrumentação reconhecível na segunda metade do álbum, nunca há um elemento introduzido sem um propósito estrito.
Tão fascinante quanto o refinamentoé do ponto de vista técnico, é impossível descrever verdadeiramente o seu apelo a partir desta perspectiva. Em sua essência, o álbum é uma experiência visceralmente bela que só pode ser apreciada adequadamente de uma maneira: com os ouvidos. Meu conselho para você é sentar-se com este álbum e sentir como o tempo começa a passar. Se você for como eu, seus ouvidos começarão a captar cada som como se fosse o último que ouviriam. Neste estado, as ondas pensativas de “Articulate Silences, Pt. 1” tornam-se comoventes apelos de volta a tempos mais simples, e faixas plácidas como “The Evil That Never Arrivals” e “Don't Bother They're Here” tornam-se momentos serenos de reflexão arrebatadora.
Em termos de destaques, Requintetem muitos. Depois do tranquilo “Silêncios Articulados, Pt. 1,” “Silêncios Articulados, Pt. 2” apresenta uma paisagem sonora em evolução repleta de melancolia. No meio da faixa, as ondas da primeira parte retornam com uma potente infusão de tristeza, criando um momento tão impactante que pode trazer lágrimas aos seus olhos. “The Daughters of Quiet Minds” é um corte mais longo com uma sensação distinta de tênue exuberância juvenil. Após um turbilhão inicial de sintetizadores, ele se estabelece em uma única passagem curta e hipnoticamente repetida, mantendo o ouvinte no lugar em um mundo repleto do otimismo da infância. Eventualmente, as frequências graves começam a ser preenchidas com um som que ultrapassa a paisagem sonora, imitando perfeitamente a sabedoria e a maturidade que dominam a mente com a idade. Com as últimas três faixas vem uma das maiores corridas que já ouvi em um álbum ambiente. Começa com a dolorosamente sombria “Tippy’s Demise”. Com seus sons suaves e cordas sombrias, parece a trilha sonora para confrontar a própria mortalidade no final da vida. Mantendo esta analogia, “The Mouthchew” evoca perfeitamente a sensação de dizer adeus aos entes queridos e fazer as pazes com a sua vida. Semelhante à música de The Caretaker, você quase pode ver imagens do seu passado e a consciência do presente desaparecendo enquanto você ouve. Finalmente, “December Hunting for Vegetarian Fuckface” lembra fechar os olhos e permitir que seu espírito flutue para um destino desconhecido. A pista mergulha você em uma grande variedade de drones, um mar de consonância tão profundo que parece que você poderia se levantar e caminhar por ele. Depois de algum tempo, um pequeno conjunto de cordas tocando uma melodia simples e impactante emerge lentamente da paisagem sonora, eventualmente ultrapassando-a completamente. Essas cordas são o que finalmente encerram o álbum, tocando sua melodia agridoce até que elas também desaparecem no silêncio.
And Their Refinement of the Decline é uma obra-prima e um dos meus álbuns ambient favoritos de todos os tempos. Seus altos emocionais são transcendentais e baixos comoventes. Este é o tipo de álbum que espero que sempre seja capaz de me levar para seu mundo, não importa quantas vezes eu o ouça. Não espero que todos tenham a mesma experiência que tive com este álbum, mas, caso tenham, imploro que ouçam e experimentem.
A paleta sonora de Refinement é muito semelhante à de seu precursor, The Tired Sounds of, de 2001. No entanto, o que Stars of the Lid deixa bem claro desta vez é o gosto que desenvolveram pela economia. Apesar do rótulo de “drone”, grande parteRefinement consists of evolving swells that coalesce, grow, and die off over timescales of seconds. The result is a record that ebbs and flows like the breaths of a dying person at peace with their time on Earth. The transience of these sounds makes the music feel held together by a thread, always imminently close to dispersing entirely. This ephemerality makes every minute the album continues feel like a welcome surprise and its two-hour runtime feel like a gift rather than a burden. Timbrally, the sounds of Refinement são pouco mais do que coleções de ondas senoidais meticulosamente posicionadas para evocar a emoção desejada com um pouco de extravagância extra. Com este minimalismo sonoro, o álbum parece uma destilação da emoção da música até aos seus ingredientes mais básicos. Mesmo com a introdução de gravações de campo e o aumento do uso de instrumentação reconhecível na segunda metade do álbum, nunca há um elemento introduzido sem um propósito estrito.
Tão fascinante quanto o refinamentoé do ponto de vista técnico, é impossível descrever verdadeiramente o seu apelo a partir desta perspectiva. Em sua essência, o álbum é uma experiência visceralmente bela que só pode ser apreciada adequadamente de uma maneira: com os ouvidos. Meu conselho para você é sentar-se com este álbum e sentir como o tempo começa a passar. Se você for como eu, seus ouvidos começarão a captar cada som como se fosse o último que ouviriam. Neste estado, as ondas pensativas de “Articulate Silences, Pt. 1” tornam-se comoventes apelos de volta a tempos mais simples, e faixas plácidas como “The Evil That Never Arrivals” e “Don't Bother They're Here” tornam-se momentos serenos de reflexão arrebatadora.
Em termos de destaques, Requintetem muitos. Depois do tranquilo “Silêncios Articulados, Pt. 1,” “Silêncios Articulados, Pt. 2” apresenta uma paisagem sonora em evolução repleta de melancolia. No meio da faixa, as ondas da primeira parte retornam com uma potente infusão de tristeza, criando um momento tão impactante que pode trazer lágrimas aos seus olhos. “The Daughters of Quiet Minds” é um corte mais longo com uma sensação distinta de tênue exuberância juvenil. Após um turbilhão inicial de sintetizadores, ele se estabelece em uma única passagem curta e hipnoticamente repetida, mantendo o ouvinte no lugar em um mundo repleto do otimismo da infância. Eventualmente, as frequências graves começam a ser preenchidas com um som que ultrapassa a paisagem sonora, imitando perfeitamente a sabedoria e a maturidade que dominam a mente com a idade. Com as últimas três faixas vem uma das maiores corridas que já ouvi em um álbum ambiente. Começa com a dolorosamente sombria “Tippy’s Demise”. Com seus sons suaves e cordas sombrias, parece a trilha sonora para confrontar a própria mortalidade no final da vida. Mantendo esta analogia, “The Mouthchew” evoca perfeitamente a sensação de dizer adeus aos entes queridos e fazer as pazes com a sua vida. Semelhante à música de The Caretaker, você quase pode ver imagens do seu passado e a consciência do presente desaparecendo enquanto você ouve. Finalmente, “December Hunting for Vegetarian Fuckface” lembra fechar os olhos e permitir que seu espírito flutue para um destino desconhecido. A pista mergulha você em uma grande variedade de drones, um mar de consonância tão profundo que parece que você poderia se levantar e caminhar por ele. Depois de algum tempo, um pequeno conjunto de cordas tocando uma melodia simples e impactante emerge lentamente da paisagem sonora, eventualmente ultrapassando-a completamente. Essas cordas são o que finalmente encerram o álbum, tocando sua melodia agridoce até que elas também desaparecem no silêncio.
And Their Refinement of the Decline é uma obra-prima e um dos meus álbuns ambient favoritos de todos os tempos. Seus altos emocionais são transcendentais e baixos comoventes. Este é o tipo de álbum que espero que sempre seja capaz de me levar para seu mundo, não importa quantas vezes eu o ouça. Não espero que todos tenham a mesma experiência que tive com este álbum, mas, caso tenham, imploro que ouçam e experimentem.
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
Sem comentários:
Enviar um comentário