Hago - 'Hago'
(18 de janeiro de 2018, autoproduzido)
Hoje é a vez do HAGO marcar presença a pretexto do seu álbum de estreia homónimo, publicado no passado dia 18 de janeiro de 2018. Este grupo israelense é formado pelo guitarrista Yoel Genin, pelo baterista Yogev Gabay, pelo baixista Guy Bernfeld, pelo saxofonista Nerya Zidon e pelo tecladista Tom Bar. O grupo começou em 2014 sob a iniciativa conjunta dos três primeiros músicos que mencionamos na frase anterior, que conheceu na Berklee College of Music. Os outros dois músicos juntaram-se ao conjunto tripartido no ano seguinte, o que resultou numa visão musical que aspirava ser poderosa e dinâmica baseada num ecletismo incansável. E bem, tendo já “Hago” como realidade fonográfica patente desde o início deste ano de 2018 (mais precisamente, desde meados de Janeiro), pode-se dizer que esta aspiração está bem definida num quadro de prog-metal, jazz - rock, fusão e sinfonia... além de alguns flertes ocasionais com modernismos eletrônicos aqui e ali. O quinteto contou com colaborações ocasionais do percussionista Yshai Afterman, do trompetista Ron Warburg, do especialista em alaúde Vasilis Kostas, um quinteto de cordas, bem como suporte vocal de Parham Haghighi, Danna Protsenko, Harshitha Krishnan e Inna Dudukina.
O álbum inicia-se com a curta peça 'Past Forward', marcada por um tenor prog-electrónico que apoia o desenvolvimento harmónico e o solo de guitarra, cumprindo assim o seu papel de prelúdio eficaz para o que se seguirá. 'Ezekiel 1.4' é a primeira música bem definida do repertório, começando com uma engenharia complexa e corajosa numa combinação precisa e preciosa dos modelos de SHINING, DREAM THEATER e GORDIAN KNOT: desta forma, há paralelos com o que hoje eles fazem bandas como OCEANIC. Logo após passar o terceiro minuto, a peça deriva para uma transição etérea a partir da qual o grupo explora um swing jazzístico e uma atmosfera especial: uma menção especial vai para o solo de sintetizador que entra em cena neste caso. Este fator jazzístico persistirá até o final enquanto se reabre parte do brilho do prog-metal que marcou os primeiros 3 minutos da peça. 'Gefilte Kabab' decide diminuir um pouco os decibéis para realçar as nuances e grooves exóticos que entram em jogo graças ao uso de árias árabes na elaboração do desenvolvimento melódico. Desta forma, o grupo consegue criar uma magia progressiva envolvente que goza de uma dose razoável de força rock; Na verdade, o vigor do rock estende-se com generosidade entusiástica e luminosa em grande parte do último terço da canção, aproveitando esse aumento de entusiasmo para realçar o potencial expressivo do desenvolvimento temático em curso. 'Ancient Secrets', uma das duas músicas do álbum que duram mais de 8 minutos, é responsável por nos levar à dimensão romântica do grupo, que se desenvolve num tom jazzístico com uma simpatia calorosa (incluindo um fantástico solo de baixo no estilo do próprio Jeff Berlin). Claro, logo após a barreira do sexto minuto e meio, o grupo se transforma drasticamente em um corpo endurecido pela batalha e cheio de músculos do prog-metal onde reinam os paradigmas do DREAM THEATER e do LIQUID TENSION EXPERIMENT. O novo esplendor aqui conquistado leva a questão a um excelente clímax marcado por uma majestade imponente. Temos aqui o auge do álbum, não temos dúvidas disso.
A curta peça 'Rain' cria um gracioso festival percussivo cujas vibrações comemorativas crescem enquanto os recursos sonoros gradualmente se unem. Imediatamente a seguir surge 'Shdemati' para estabelecer recursos de calor folclórico dentro de um guia temático onde se geminam os discursos do fusion e do prog-metal. O canto e o saxofone proporcionam itens tremendamente construtivos para a concretização do plano de trabalho desenhado para a ocasião. 'Dawn Of Machine' começa com uma exibição calorosa de dinâmica sinfônica em uma base eletrônica para se transformar em sua passagem final em uma exibição sórdida e sombria de tensões do metal. As cadências rítmicas marcam a base do motivo central, o que significa que a peça em questão ostenta categoricamente a majestade da sua arquitectura sonora. 'Alpha Centauri' remonta novamente àquele jogo de misturas e trocas entre prog-metal e jazz-rock que tão bons resultados tem dado em peças anteriores. Quase como se herdasse o brilho agressivo da última seção da peça anterior, a peça se enreda com graça exultante em uma mistura poderosa de KING CRIMSON e MESHUGGAH. 'Aurora' é a outra música do álbum que dura mais de 8 minutos: sua estratégia é totalmente jazz-progressiva, apostando em ambientes amigáveis, um swing sobriamente sofisticado e uma gestão prístina de desenvolvimento temático que sabe girar em torno de determinados motivos. bem definido sem saturar. Mais uma vez, os contributos do canto e do saxofone são os elementos essencialmente relevantes para concretizar as ideias melódicas consubstanciadas nesta canção. Vamos lá, na maior parte isso não parece pertencer ao mesmo álbum de nenhuma das duas músicas anteriores... mas, por outro lado, devemos nos surpreender que em algum momento eles venham a esculpir arranjos de guitarra e bateria que são bem focados na linguagem do prog-metal, e é justamente isso que acontece perto do fim. O epílogo do piano é simplesmente lindo: lembra um pouco o lado romântico de Kevin Moore nos primeiros discos do DREAM THEATER.
A penúltima música do álbum é a miniatura 'Clockwork', que imita o padrão pós-rock através da instrumentação esparsa de escalas de guitarra espartanas e um sequenciador rítmico etéreo. 'Antikythera' surge para nos devolver plenamente ao habitual esplendor energético e preciosidade robusta do grupo, estabelecendo mais um ápice musical para a serra deste álbum. A alternância entre clareza melódica, atmosferas vitalisticamente neuróticas e seções centradas em um swing requintado é tratada com precisão infinita: os instrumentos participantes influenciam-se mutuamente enquanto as interlações multitemáticas se estabelecem em um ritmo firme. Há também uma passagem de piano solo que caminha em direção ao escuro sem cair em muito alarido, potencializando antes jogos de dissonância que facilmente se prestam a transmitir uma sensação de incerteza. De qualquer forma, o encerramento do álbum vem com 'Tralfamadore', peça que retorna ao aspecto protagonista do fusionesco, e isso é perceptível desde o início, quando o alaúde exibe alguns arpejos saltitantes sobre as camadas iniciais dos teclados. Os delicados enquadramentos melódicos encontram facilmente mecanismos de fluidez expressiva, e além disso, o contributo do trompete ajuda muito a colorir certas passagens marcadas por uma particular lucidez lírica. A peça insere parte do arquivo de áudio da ligação anônima para o Art Bell Radio Show que anunciava com voz trêmula a presença de alienígenas infiltrados nas forças armadas dos EUA na Área 51. Chegamos ao fim da experiência do “sim” . : o nome deste álbum e o nome da banda HAGO devem ser escritos com tinta indelével nos diários dos nossos amantes da música porque este quinteto chama a atenção deles, eles realmente fazem isso com sua maneira de trazer nova energia ao jazz -gênero prog-metal em nosso tempo.
- Exemplos de 'Hago':
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