Da Finlândia, ficando conhecido como Markus Veneshalo & Mavon Safia, e acompanhado por Vili Itäpelto nos teclados, Oliver Karttunen no baixo e Jaakko Pöyhönen na bateria, o guitarrista, compositor e produtor Markus Veneshalo nos deu no dia 1º de setembro de 2023 seu álbum de estreia, “Introlação”. O álbum, que conta ainda com colaborações de Frank Gambale e Mikko Kosonen nas segundas guitarras, Ukko Heinonen no sax, Jani Jokinen no trombone e Mari Vuolaht no trompete, como uma versão mais extrema do que Miles Davis ou a mais atual Esperanza Spalding, se refere . um belo cardápio de jazz instrumental que, ao mesmo tempo que mostra toques sutis de funk e soul e cores virtuosas predominantes de rock e metal progressivo, também se veste com uma série de paisagens um tanto tempestuosas, mas luminosas ao mesmo tempo.
É uma obra que nos proporciona 8 viagens sonoras numa duração total de 34 minutos.
A faixa de abertura homônima “ Introlation ” é introduzida com o que parece ser um loop de uma melodia de guitarra envolvente. É uma peça que, dirigida pelos arranjos suaves e quase silenciosos dos pratos em tonalidade jazzística, dialogando com o ir e vir da potência do violão, me leva a pensar em uma situação imaginária onde o vento outonal vai exercendo força gradativamente. nas folhas que caem das árvores, traçando uma trajetória no ar e na superfície até terminar em um perturbador acúmulo de cor laranja no chão.
“ Autocorrect ” sugere na sua natureza mais técnico-musical referências precisas a bandas como Chon, Buckethead em colaboração com Thanatopsis e Travis Dickerson para “Requiem”, ou ainda mais diretamente à música “Luminol” de Steven Wilson. O pequeno espaço que se abre para o baixo fazer o seu monólogo veste a música com a roupagem mais funky que o jazz por vezes tem, dando por sua vez a primeira luz da paleta cromática da peça que a segue, “Made In Finland”, já que por aliás, este último exibe uma fusão perfeita de rock psicodélico-progressivo e funk estilo Prince em um belo cruzamento entre as músicas “All The Critics Love U In New York” e “1+1 +1 is 3”.
“ Projekt 13 ” constrói uma conversa entre o eco da psicodelia de “Made In Finland” e novas cores que pintam o trabalho de groove e presença lúdica que por sua vez faz uma ode inconsciente ao Toto dos anos 90 e à expertise de Steve Lukather .
Produzido pela melodia afiada da guitarra que também faz alusão a Tim Helson do Polyphia, “ Future ” retorna ao imaginário outonal onde as folhas lutam contra o vento para pelo menos ficarem paradas por um tempo em algum espaço e tempo específico. É uma música que aponta particularmente um detalhe do lado mais denso e pesado do metal progressivo que cruza bandas como Wheel e Liquid Tension Experiment .
“ Doorstep of the Rising Sun ” é um ponto de encontro esboçado das cores que já apreciamos, permitindo que o groove e o gosto melódico de “Projekt 13” e os riffs densos de “Future” se unam ao mesmo tempo em que combinam as complexidades sussurradas de “Projekt 13” e os riffs densos de “Future”. rock e metal progressivo, jazz e funk com a pequena - e única - incorporação de canto ao longo do álbum.
E como recarga energética predominante e reprise de “Future”, “ Radioactive Diesel ”, talvez respondendo ao mesmo nome, surge como uma exacerbação reativa dos aspectos mais técnicos e eufóricos do metal progressivo e do djent, proporcionando a sua força e virtuosismo ao 100% para me lembrar novamente do músico Buckethead, agora em sua fase mais pesada no comando de músicas como “Romero One Mind Any Weapon”.
Assim como diz o ditado “depois da tempestade vem a calmaria”, a trilha sonora selecionada para fechar o álbum e mostrar os créditos da recentemente ouvida, “ Jazz Ballad ”, é na verdade o oposto de “Radioactive Diesel” e da balada do LP. É o ponto de viragem dos instrumentos pois indicam a sua face mais melancólica e introspectiva ao som de teclas suaves de jazz e aos ares lentos e imersivos de bandas como Pink Floyd .
“Introlation” é uma obra que consagra Markus como um daqueles compositores que não tem medo de misturar cores e explorar a fusão de vários estilos musicais, não tanto – ou necessariamente – na mesma música, mas na leitura da sequência e conjunto de músicas. peças musicais, reconhecendo faixas onde na verdade são estruturadas maioritariamente jazz mas outras onde a roupagem do metal progressivo se torna muito importante, ou outras onde o funky é inevitável de identificar. Em qualquer caso, é uma obra que, embora tenha diferentes paletas cromáticas entre as canções, acaba por se enriquecer, consolidar e criar movimentos e espaços dinâmicos que se complementam graças a essa versatilidade.
Sem comentários:
Enviar um comentário