Artist: Antonio Pappano Title Of Album: Antonio Pappano conducts Rachmaninoff Symphony No. 2 Year Of Release: 2024 Genre: Classical Video: MPEG-4 AVC Video , 1920x1080i, 24926 kbps, 29.97 fps fps Audio: LPCM 2.0, 48 kHz, 2304 kbps, 24 bit Time: 01:45:14 min
Tracklist 1. Opening Sergey Rachmaninoff Symphony no.2 in E minor, op.27 2. I. Largo 3. II. Allegro molto 4. III. Adagio 5. IV. Allegro vivace 6. Applause and credits Sergey Rachmaninoff in Dresden A film by Janos Darvas 7. Introduction 8. I. Largo 9. II. Allegro molto 10. III. Adagio 11. IV. Allegro vivace 12. End credits
Artist: VA Title: Ken Burns Jazz: The Story of America's Music Year Of Release: 2000 Label: Sony Legacy, Verve Records Genre: Jazz, Big Band, Vocal Jazz, Swing, Avant-Garde Jazz Quality: FLAC (*tracks,covers) Total Time: 22 CD
Se você se propôs a criar uma única antologia que mapeasse todas as reviravoltas e afluentes daquele rio exclusivamente americano que chamamos de jazz, não poderia fazer melhor do que este conjunto complementar para as faixas da série PBS-94 em 5 CDs licenciados de praticamente todas as gravadoras importantes na história da música. Inclui The Pearls Jelly Roll Morton; Charleston James P. Johnson; West End Blues Louis Armstrong & His Hot Five; The Mooche Duke Ellington; Singin' the Blues Frankie Trumbauer & His Orchestra com Bix Beiderbecke; Moten Swing Benny Moten's Kansas City Orchestra; Strange Fruit Billie Holiday; Three Little Words Art Tatum; Body and Soul Coleman Hawkins; In the Mood Glenn Miller; Take Five Dave Brubeck; So What Miles Davis; Giant Steps John Coltrane; Desafinado Stan Getz & Charlie Byrd, e muitos outros clássicos.
CDs: Ken Burns Jazz: The Definitive Art Blakey Ken Burns Jazz: The Definitive Benny Goodman Ken Burns Jazz: The Definitive Billie Holiday Ken Burns Jazz: The Definitive Charles Mingus Ken Burns Jazz: The Definitive Charlie Parker Ken Burns Jazz: The Definitive Coleman Hawkins Ken Burns Jazz: The Definitive Count Basie Ken Burns Jazz: The Definitive Dave Brubeck Ken Burns Jazz: The Definitive Dizzy Gillespie Ken Burns Jazz: The Definitive Duke Ellington Ken Burns Jazz: The Definitive Ella Fitzgerald Ken Burns Jazz: The Definitive Fletcher Henderson Ken Burns Jazz: The Definitive Herbie Hancock Ken Burns Jazz: The Definitive John Coltrane Ken Burns Jazz: The Definitive Lester Young Ken Burns Jazz: The Definitive Louis Armstrong Ken Burns Jazz: The Definitive Miles Davis Ken Burns Jazz: The Definitive Ornette Coleman Ken Burns Jazz: The Definitive Sarah Vaughan Ken Burns Jazz: The Definitive Sidney Bechet Ken Burns Jazz: The Definitive Sonny Rollins Ken Burns Jazz: The Definitive Thelonious Monk
Ken Burns Jazz - The Definitive Art Blakey 01. Confirmation [09:07] 02. Doodlin' [06:44] 03. Evidence [06:41] 04. Moanin' [09:32] 05. Blues March [06:14] 06. A Night In Tunisia [11:12] 07. Free For All [11:07] 08. When Love Is New [06:02] 09. Ms. B.C. [06:44]
Ken Burns Jazz - The Definitive Benny Goodman 01. Waitin' for Katie [03:01] 02. Clarinetitis [02:27] 03. It's Tight Like That [02:49] 04. Who? [03:01] 05. Royal Garden Blues [02:59] 06. King Porter Stomp [02:53] 07. Body and Soul [03:25] 08. Roll 'Em [04:15] 09. You Turned the Tables on Me [02:50] 10. Sing, Sing, Sing [08:40] 11. Don't Be That Way [04:19] 12. Avalon [04:13] 13. Flyin' Home [03:17] 14. Rose Room [02:48] 15. Let's Dance [02:33] 16. Memories of You [03:13] 17. Benny Rides Again [04:43] 18. Air Mail Special [03:22] 19. Why Don't You Do Right? [03:12] 20. Rachel's Dream [02:53] 21. Undercurrent Blues [03:04] 22. Goodbye [02:50]
Ken Burns Jazz - The Definitive Billy Holiday 01. I Cried For You [03:10] 02. What A Little Moonlight Can Do [02:56] 03. Me, Myself And I [02:32] 04. Without Your Love [02:51] 05. Strange Fruit [03:10] 06. Yesterdays [03:23] 07. Some Other Spring [03:01] 08. Solitude [03:12] 09. God Bless The Child [02:53] 10. Gloomy Sunday [03:09] 11. I Cover The Waterfront [02:54] 12. Trav'lin' Light [03:16] 13. Lover Man [03:15] 14. Don't Explain [03:22] 15. Good Morning, Heartache [03:06] 16. Autumn In New York [03:41] 17. Lady Sings The Blues [02:36] 18. Fine And Mellow [09:06] 19. You've Changed [03:17]
Ken Burns Jazz - The Definitive Charles Mingus 01. Haitian Fight Song [11:59] 02. Goodbye Pork Pie Hat [05:42] 03. Better Get Hit in Your Soul [07:20] 04. Original Faubus Fables [09:04] 05. Peggy's Blue Skylight [09:42] 06. Eat That Chicken [04:37] 07. Solo Dancer- Stop! Look! and Listen, Sinner Jim Whitney [06:36] 08. Mood Indigo [04:43] 09. The Shoes of the Fisherman's Wife Are Some Jive Ass Slippers [09:33]
Ken Burns Jazz - The Definitive Charlie Parker 01. Sepian Bounce [03:06] 02. Salt Peanuts [03:12] 03. Hot House [03:09] 04. Ko-Ko [02:52] 05. Anthropology [02:54] 06. Now's the Time [03:14] 07. Ornithology [02:57] 08. Yardbird Suite [02:52] 09. Lover Man [03:17] 10. Relaxin' at Camarillo [02:58] 11. Embraceable You [03:42] 12. Scrapple From the Apple [02:54] 13. Parker's Mood [03:01] 14. Just Friends [03:29] 15. Star Eyes [03:34] 16. Confirmation [02:56]
Ken Burns Jazz - The Definitive Coleman Hawkins 01. The Stampede [03:13] 02. If I Could Be With You One Hour Tonight [03:26] 03. Queer Notions [02:48] 04. It's the Talk of the Town [03:30] 05. Honeysuckle Rose [02:43] 06. Body and Soul [03:00] 07. The Man I Love [05:07] 08. Bean at the Met [03:01] 09. Woody 'n' You [02:57] 10. I Mean You [03:01] 11. Bean and the Boys [02:41] 12. Stuffy [03:01] 13. Picasso [03:14] 14. La Rosita [05:02] 15. Ruby, My Dear [05:24] 16. Just Friends [04:39] 17. Crazy Rhythm [03:23] 18. Driva Man [05:12] 19. Self Portrait (of the Bean) [03:49]
Ken Burns Jazz - The Definitive Count Basie 01. Toby [03:26] 02. One O'Clock Jump [03:01] 03. John's Idea [02:54] 04. Topsy [03:12] 05. Jumpin' at the Woodside [03:07] 06. Swingin' the Blues [02:45] 07. Blue and Sentimental [03:11] 08. Doggin' Around [03:03] 09. Dark Rapture [02:39] 10. Cherokee, Parts 1 & 2 [06:16] 11. Goin' to Chicago [03:20] 12. Jive at Five [02:50] 13. 9:20 Special [03:10] 14. Softly, With Feeling [03:05] 15. Corner Pocket [05:14] 16. April in Paris [03:47] 17. Every Day I Have the Blues [05:26] 18. Shiny Stockings [05:14] 19. Li'l Darlin' [04:48]
Ken Burns Jazz - The Definitive Dave Brubeck 01. Perdido [07:49] 02. Le Souk [04:36] 03. Audrey [03:33] 04. The Duke [02:46] 05. In Your Own Sweet Way [08:40] 06. Blue Rondo a la Turk [06:42] 07. Strange Meadow Lark [07:22] 08. Take Five [05:24] 09. Allegro Blues [05:33] 10. The Real Ambassador [03:07] 11. Koto Song [03:04] 12. I Get a Kick Out of You [05:16] 13. Sapito [03:08] 14. Mr. Broadway [02:44] 15. Star Dust [05:24]
Ken Burns Jazz - The Definitive Dizzy Gillespie 01. Pickin' the Cabbage [02:45] 02. Disorder at the Border [02:54] 03. Salt Peanuts [02:58] 04. I Can't Get Started [03:04] 05. A Night in Tunisia [03:09] 06. Dizzy Atmosphere [02:46] 07. Groovin' High [02:40] 08. Things to Come [02:45] 09. One Bass Hit, No. 2 [02:52] 10. Manteca [03:05] 11. Bloomdido [03:24] 12. Tin Tin Deo [02:38] 13. Birks' Works [04:53] 14. The Eternal Triangle [14:09] 15. No More Blues (Chega de Saudade) [10:20] 16. Swing Low, Sweet Cadillac [07:23]
Ken Burns Jazz - The Definitive Duke Ellington 01. East St. Louis Toodle-oo [03:04] 02. Black and Tan Fantasy [03:24] 03. Take It Easy [02:35] 04. The Mooche [03:14] 05. Rockin' in Rhythm [03:14] 06. Mood Indigo [02:55] 07. Creole Rhapsody [06:28] 08. It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) [03:09] 09. Creole Love Call [04:08] 10. Sophisticated Lady [03:14] 11. Solitude [03:11] 12. Caravan [02:39] 13. Back Room Romp [02:47] 14. Ko-Ko [02:42] 15. Never No Lament (AKA Don't Get Around Much Anymore) [02:54] 16. Cotton Tail [03:09] 17. Take the 'A' Train [02:51] 18. Satin Doll [02:57] 19. Jeep's Blues (Live) [04:40] 20. Come Sunday (from Black, Brown and Beige) [05:46] 21. Black Beauty [03:17]
Ken Burns Jazz - The Definitive Ella Fitzgerald 01. A-Tisket, A-Tasket [02:37] 02. Vote For Mr. Rhythm [02:24] 03. Betcha Nickel [02:52] 04. Flying Home [02:27] 05. Nice Work If You Can Get It [02:35] 06. Smooth Sailing [03:03] 07. Lullaby Of Birdland [02:49] 08. Night And Day [03:03] 09. Let's Call The Whole Thing Off [04:10] 10. Sophisticated Lady [05:19] 11. Oh, Lady, Be Good! [03:59] 12. Blue Skies [03:43] 13. Mack The Knife [04:43] 14. How High The Moon [07:01] 15. Blues In The Night [07:10] 16. (You'll Have To Swing It) Mr. Paganini [04:03] 17. A Night In Tunisia [04:07] 18. Shiny Stockings [03:32]
Ken Burns Jazz - The Definitive Fletcher Henderson 01. Teapot Dome Blues [02:56] 02. Shanghai Shuffle [03:16] 03. Copenhagen [02:50] 04. Sugar Foot Stomp [02:48] 05. The Chant [02:56] 06. Hot Mustard [02:38] 07. Sensation [02:45] 08. Livery Stable Blues [02:45] 09. My Pretty Girl [03:19] 10. Hot And Anxious [03:19] 11. Comin' And Goin' [03:09] 12. Radio Rhythm [02:55] 13. Oh! It Looks Like Rain [02:32] 14. King Porter Stomp [02:55] 15. Queer Notions [02:30] 16. Can You Take It? [02:49] 17. Happy Feet [02:46] 18. Big John's Special [02:52] 19. Hotter Than 'ell [02:51] 20. Christopher Columbus [03:02] 21. Grand Terrace Swing [02:55] 22. Stealin' Apples [02:54] 23. Jim Town Blues [02:42] 24. Stampede [03:04] 25. Kitty On Toast [02:45]
Ken Burns Jazz - The Definitive Herbie Hancock 01. Watermelon Man [07:08] 02. Cantaloupe Island [05:29] 03. Maiden Voyage [07:54] 04. Speak Like A Child [07:46] 05. Tell Me A Bedtime Story [05:01] 06. Chameleon [15:40] 07. Actual Proof [09:39] 08. Rockit [05:24] 09. You've Got It Bad Girl [07:13]
Ken Burns Jazz - The Definitive John Coltrane 01. 'Round Midnight [05:55] 02. Mr. P.C. [06:57] 03. Naima [04:19] 04. My Favorite Things [13:40] 05. Chasin' the Trane [16:01] 06. In a Sentimental Mood [04:13] 07. Afro Blue [08:06] 08. Alabama [05:08] 09. Acknowledgement [07:46] 10. Jupiter [05:22]
Ken Burns Jazz - The Definitive Lester Young 01. Oh, Lady, Be Good! [03:05] 02. Every Tub [03:14] 03. Honeysuckle Rose [02:57] 04. Pagin' The Devil [02:56] 05. A Sailboat In The Moonlight [02:48] 06. He's Funny That Way [02:37] 07. Getting Some Fun Out Of Life [03:00] 08. If Dreams Come True [03:02] 09. Taxi War Dance [02:48] 10. Twelfth Street Rag [03:02] 11. Clap Hands, Here Comes Charlie [02:27] 12. Lester Leaps In [03:13] 13. Tickle Toe [02:37] 14. Sometimes I'm Happy [03:07] 15. I've Found A New Baby [04:03] 16. D.B. Blues [02:57] 17. Jimpin' With Symphony Sid [03:08] 18. This Year's Kisses [06:41] 19. Polka Dots And Moonbeams [03:35]
Ken Burns Jazz - The Definitive Louis Armstrong 01. Chimes Blues [02:50] 02. Cake Walkin' Blues (From Home) [02:56] 03. Heebie Jeebies [02:52] 04. Potato Head Blues [02:55] 05. West End Blues [03:14] 06. Tight Like This [03:12] 07. Mahogany Hall Stomp [03:14] 08. Ain't Misbehavin' [03:20] 09. Black and Blue [03:08] 10. St. Louis Blues [02:56] 11. When It's Sleepy Time Down South [03:21] 12. Blue Again [03:10] 13. Lazy River [03:03] 14. Chinatown, My Chinatown [03:15] 15. Star Dust [03:32] 16. Shadrack [02:33] 17. I Double Dare You [02:56] 18. When the Saints Go Marching In [02:43] 19. Marie [02:22] 20. Rockin' Chair [05:08] 21. Blueberry Hill [02:51] 22. Mack the Knife [03:21] 23. A Fine Romance [03:50] 24. Hello, Dolly! [02:23] 25. What a Wonderful World [02:17]
Ken Burns Jazz - The Definitive Miles Davis 01. Donna Lee [02:32] 02. Boplicity [02:59] 03. Walkin' [13:25] 04. Generique [02:46] 05. I Wants to Stay Here (AKA I Loves You, Porgy) [03:39] 06. So What [09:22] 07. My Funny Valentine [15:07] 08. Gingerbread Boy [07:44] 09. Miles Runs the Voodoo Down [14:01] 10. Tutu [05:15]
Ken Burns Jazz - The Definitive Ornette Coleman 01. The Sphinx [04:15] 02. Congeniality [06:44] 03. Lonely Woman [04:58] 04. Ramblin' [06:34] 05. Embraceable You [04:55] 06. Blues Connotation [05:15] 07. First Take [17:01] 08. European Echoes [07:44] 09. Law Years [05:20] 10. The Good Life [01:33] 11. Theme From A Symphony (Variation 2) [11:09]
Ken Burns Jazz - The Definitive Sarah Vaughan 01. Interlude [02:30] 02. If You Could See Me Now [02:48] 03. I Love You [02:37] 04. Can't Get Out Of This Mood [02:48] 05. They Can't Take That Away From Me [02:39] 06. You're Not The Kind [04:41] 07. Lover Man [03:14] 08. A Sinner Kissed An Angel [03:36] 09. Poor Butterfly [03:29] 10. Misty [02:57] 11. Great Day [02:16] 12. I Feel Pretty [02:24] 13. My Man [03:48] 14. The Nearness Of You [05:06] 15. Autumn Leaves [05:30] 16. Send In The Clowns [06:14]
Ken Burns Jazz - The Definitive Sidney Bechet 01. Wild Cat Blues [02:59] 02. Texas Moaner Blues [03:08] 03. Mandy, Make Up Your Mind [03:09] 04. I'm a Little Blackbird [03:16] 05. The Basement Blues [03:16] 06. Shag [03:03] 07. Polka Dot Rag [02:50] 08. Okey-Doke [02:53] 09. Characteristic Blues [02:55] 10. Dear Old Southland [03:00] 11. Blackstick [03:09] 12. Viper Mad [03:02] 13. Chant in the Night [02:23] 14. Jungle Drums [02:27] 15. Summertime [04:12] 16. Sweet Lorraine [04:17] 17. Shake It and Break It [02:52] 18. Egyptian Fantasy [02:59] 19. Blue Horizon [04:27] 20. Love for Sale [05:15]
Ken Burns Jazz - The Definitive Sonny Rollins 01. Oleo [05:11] 02. Valse Hot [08:35] 03. St. Thomas [06:41] 04. Blue Seven [11:11] 05. I'm An Old Coward [05:39] 06. Sonnymoon For Two [08:48] 07. I Know That You Know [05:27] 08. Body And Soul [04:16] 09. The Bridge [05:56] 10. All The Things You Are [09:33] 11. Alfie's Theme Differently [03:43]
Ken Burns Jazz - The Definitive Thelonious Monk 01. Well, You Needn't [02:56] 02. Epistrophy [03:05] 03. Misterioso [03:20] 04. Straight, No Chaser [02:55] 05. Blue Monk [07:36] 06. Brilliant Corners [07:45] 07. Ruby, My Dear [06:18] 08. Trinkle, Trinkle [06:38] 09. Off Minor [07:49] 10. Rhythm-A-Ning [03:53] 11. Criss Cross [04:40] 12. Green Chimneys [09:03] 13. 'Round Midnight [03:48] 14. Nice Work If You Can Get It [05:11]
No artigo anterior, discutimos a Prestige Records em 1960 e como a gravadora começou a diversificar seu portfólio de álbuns com subgravadoras especializadas. A Moodsville era voltada para o público de jazz que queria algo mais fácil de ouvir do que uma sessão de sopro, e a Swingville para aqueles que buscavam um pouco do sabor tradicional do jazz de dias antes do bebop entrar em cena. Outra gravadora especializada, e minha favorita de todas, era a Bluesville. Ela se concentrava principalmente em música acústica do tipo folk-blues e, em muitos casos, deu nova vida a artistas que naquela época estavam virtualmente esquecidos e há muito tempo ausentes de um estúdio de gravação. Vamos dar uma olhada nos álbuns que a gravadora lançou em seu primeiro ano de operação.
O primeiro artista a gravar e lançar um álbum pela Bluesville foi Al Smith com o álbum Hear My Blues, BVLP 1001. Smith veio por recomendação de Eddie “Lockjaw” Davis, que na época tinha sua série Eddie “Lockjaw” Davis Showcases com a Prestige. É uma escolha interessante para a estreia da gravadora, já que Al Smith não era um cantor de blues, e definitivamente não era da velha guarda como é o caso da maioria dos lançamentos da gravadora.
Al Smith nasceu em 1936 em Columbus, Ohio. Ele se mudou na infância para Nova Orleans, onde aprendeu a cantar gospel e tocar piano. Em 1955, ele se mudou para Nova York e se apresentou com vários corais gospel. Ele também fez parte do grupo musical Gospel Clefs.
Durante uma jam session no Key Club em Newark, Nova Jersey, Smith chamou a atenção de Eddie “Lockjaw” Davis, que o levou ao estúdio de gravação em setembro de 1959 pela primeira vez para gravar este álbum aqui. Ele é acompanhado pela então popular equipe de Eddie “Lockjaw” Davis no sax tenor e Shirley Scott no órgão. Juntos, eles gravaram vários álbuns para a Prestige durante esse período.
Al Smith – vocais
Eddie “Lockjaw” Davis – saxofone tenor
Shirley Scott – órgão
Wendell Marshall – baixo
Arthur Edgehill – bateria
Também em 1959, Bluesville se tornou o canal que deu a Willie Dixon a oportunidade de gravar seu primeiro LP solo. Uma estreia muito tardia para um músico com uma carreira de 20 anos e uma lendária carreira na Chess Records, um período em que ele escreveu clássicos como Hoochie Coochie Man, I Just Want to Make Love to You, Little Red Rooster e Spoonful. No final dos anos 1950 e início dos anos 1960, ele se juntou ao pianista Memphis Slim em sessões de gravação e datas ao vivo.
Memphis Slim também teve uma carreira paralela de cerca de 20 anos como músico de blues de Chicago, gravando com várias gravadoras e lançando singles. Curiosamente, ele também não gravou seu LP de estreia até esse período.
Embora os dois estivessem constantemente em turnê, eles não passavam muito tempo na cidade de Nova York, sua música não era procurada na Big Apple. No entanto, Prestige aproveitou a oportunidade de uma pausa entre os voos e os levou rapidamente para o estúdio de Rudy Van Gelder com vários músicos acompanhantes para gravar o álbum Willie's Blues. Foi gravado em uma rápida sessão de duas horas.
Willie Dixon – contrabaixo, vocais
Memphis Slim – piano
Gus Johnson – bateria
Wally Richardson – guitarra
Al Ashby – saxofone tenor
Harold Ashby – saxofone tenor
Mais uma cantora de blues que tem atuado no ramo musical por algum tempo e só em 1960 conseguiu gravar seu primeiro álbum solo com Bluesville é Mildred Anderson. No início dos anos 1950, ela se juntou à banda de Bill Doggett por três anos e fez sucesso com o grupo cantando a música No More in Life. Sobre sua assinatura, ela disse: "É assim sobre o blues. Eu ouço Ella e Dinah, pegando suas frases e pausas. Mas a maneira como trabalho com uma música e uma letra é um estilo todo meu. Vem de dentro de mim."
No final dos anos 1950, Anderson trabalhou como cantora solo e se apresentou em muitas casas noturnas, aprimorando suas habilidades em entregar o blues: “Eu faço uma música do jeito que eu sinto e geralmente consigo sentir o que o público quer quando eu ando lá na frente de um microfone. Eu tento trazer isso bem na frente deles e consigo perceber quando estou passando a mensagem.”
Mildred Anderson gravou dois álbuns pela Bluesville, ambos em 1960. O primeiro é Person to Person, mais um álbum “Eddie Lockjaw Davis showcases” e o segundo No More in Life, com seu hit de mesmo nome.
Mildred Anderson – vocais
Al Sears – saxofone tenor
Robert Banks – órgão
Lord Westbrook – guitarra
Leonard Gaskin – baixo
Bobby Donaldson – bateria
Roosevelt Sykes nasceu no Arkansas em 1906, e depois que sua família se mudou para St. Louis, ele começou a tocar órgão de igreja. Ele rapidamente mudou para o piano: "Eu não toco mais órgão. Um sujeito tem que bater em algo, você tem que amassá-lo." Aos 15 anos, ele tocava blues de piano por toda a cidade: "Quando comecei, não fazia mais nada, apenas tocava piano... Se eu não tocasse, não comia." Ele foi apelidado de "The Honeydripper" no início da vida por sua personalidade genial, e também fez sucesso com esse nome. Ele se mudou para Chicago em 1941, onde começou a gravar para várias gravadoras e formou sua banda, a Honeydrippers. Depois de uma temporada em Nova Orleans, ele voltou para Chicago, onde chamou a atenção do produtor Esmond Edwards na Bluesville por meio de outro artista da gravadora, Memphis Slim.
Seu primeiro álbum na Bluesville, The Return of Roosevelt Sykes, foi gravado em 1960 e marcou seu retorno ao estúdio de gravação após ficar ausente daquela instalação por cinco anos. No mesmo ano, ele gravou seu segundo álbum, o apropriadamente chamado The Honeydripper.
Roosevelt Sykes – piano, vocais
King Curtis – saxofone tenor
Robert Banks – órgão
Leonard Gaskin – baixo
Belton Evans – bateria
Se uma ausência de cinco anos de um estúdio de gravação parece muito tempo para um músico ativo, o que dizer de 26 anos? É o caso do guitarrista Elmer Snowden. O álbum Blues & Ballads de Lonnie Johnson com Elmer Snowden reúne dois artistas de blues que, por acaso, nasceram no ano de 1900.
Elmer Snowden começou sua carreira musical como um tocador de banjo de jazz em um período em que encontrar shows era muito difícil: "Tínhamos que dividir um cachorro-quente em cinco e ninguém nos contratava". Mas ele conseguiu encontrar shows e, eventualmente, liderou várias bandas de sucesso nas décadas de 1920 e 1930, e também acompanhou Bessie Smith em vários de seus discos. Sua última gravação comercial antes deste álbum aqui foi em 1934 para o selo Bluebird.
Lonnie Johnson teve uma carreira maravilhosa como guitarrista, fazendo muitas gravações entre 1915 e 1954 em gravadoras como Okeh, Columbia e Decca. Ele gravou duetos com Charlie Christian em 1929 e tocou violão de 12 cordas com a Duke Ellington's Orchestra e a Louis Armstrong's Hot Five. Uma bela história ali.
Com toda essa história, é incrível descobrir o que Chris Albertson escreveu nas notas do encarte do álbum: “Quando eu conheci Lonnie Johnson, ele estava trabalhando como zelador, quase esquecido. Foi Elmer Snowden que me colocou no caminho dele. Eu estava entrevistando Elmer no meu programa de rádio quando toquei um disco antigo de Lonnie, que eu segui com a observação: 'Eu me pergunto o que aconteceu com Lonnie Johnson?' Elmer respondeu: 'Eu o vi no supermercado outro dia!”
Lonnie Johnson – guitarra elétrica, vocais
Elmer Snowden – violão acústico
Wendell Marshall – baixo
Aqui está um cover do clássico de Bessie Smith, Backwater Blues, que Lonnie Johnson gravou pela primeira vez em 1927:
Shakey Jake mudou-se quando jovem para Chicago do Arkansas durante a era da depressão e durante toda a adolescência ganhou a vida vendendo jornais, engraxando sapatos e trabalhando em um posto de gasolina. Ele era um músico sem escola que começou a tocar música relativamente tarde na vida, influenciado pela música de Sonny Boy Williamson. Ele ganhou seu apelido quando aumentou sua escassa renda de US$ 8 por semana jogando dados. "Shake 'em, Jake", seus amigos atiradores de dados costumavam gritar.
Em maio de 1960, Shakey Jake gravou uma sessão que foi organizada pelo produtor Esmond Edwards, que fez parceria do cantor de blues e tocador de gaita com dois jazzistas, o organista Jack McDuff e o guitarrista Bill Jennings. O álbum resultante foi Good Times – o blues vocal e de gaita de Shakey Jake.
Shakey Jake – gaita, vocais
Jack McDuff – órgão
Bill Jennings – guitarra
O guitarrista Brownie McGhee conheceu o gaitista cego Sonny Terry quando gravava para a Okeh em 1940 e 1941. Eles se encontraram novamente mais tarde na cidade de Nova York. McGhee lembra: "Eu ficava no Harlem e comecei a tocar nas ruas. Foi onde Sonny e eu começamos a trabalhar juntos. Ele começou a cantar comigo em 1943. Eu estava ganhando muito dinheiro, e eu disse: 'Você ganha metade desse dinheiro, baby. Se eu fizer cinco músicas, você fará cinco, nós dividiremos 50-50.'" A relação de trabalho se tornou uma das mais longas da história do blues e durou 30 anos.
Os dois foram uma escolha natural para a Bluesville Records em seu primeiro ano de operação e gravaram nada menos que quatro álbuns para a gravadora naquele ano: Down Home Blues, Folk and Blues, Blues All Around My Head e Blues in My Soul.
Anos mais tarde, McGhee refletiu sobre a música que eles fizeram juntos: “Desde o momento em que nos reunimos e começamos a trabalhar, descobri que não podia dizer a ele o que fazer. Eu tinha que tocar com ele o que ele tocava, e ele tocava atrás de mim o que eu tocava. E ele me apoiava com o melhor de suas habilidades, o que era excelente. Era o jeito dele, e não dava para superar isso. Nunca encontrarei outro tocador de gaita como Sonny, porque não há mais ninguém como ele. Sonny era o único.”
Sonny Terry – gaita, vocais
Brownie McGhee – guitarra, vocais
Gary Davis nasceu em 1896 na Carolina do Sul, cego desde a infância. Ainda jovem, ele dominou o violão e mais tarde se destacou no estilo de violão de blues do Piemonte. Ele toca com apenas dois dedos, um polegar e um indicador. Ele foi ordenado como ministro batista na Carolina do Norte em 1933 e começou a se concentrar em canções gospel. Em 1935, Davis gravou uma série de canções notáveis na tradição de artistas religiosos de rua, após as quais ele não visitou um estúdio de gravação por 20 anos. Em 24 de agosto de 1960, ele foi levado ao estúdio de Rudy Van Gelder e gravou o álbum Harlem Street Singer.
Quando lhe perguntaram em que tom ele mais toca, ele disse: "Eu toco em toda a guitarra!" Seu estilo único também utiliza uma técnica usada por muitos cantores religiosos e de blues das décadas de 1920 e 1930, omitindo o canto de uma palavra ou frase e deixando o instrumento se tornar a voz cantada.
Aqui está Death Don't Have No Mercy, uma canção sombria que mais tarde foi regravada por Bob Dylan e ficou famosa pelo Grateful Dead.
Blind Gary Davis – guitarra, vocais
Nosso próximo artista vem do Texas, onde nasceu em 1912. Samuel John Hopkins, mais conhecido como Lightnin' Hopkins, fez sua primeira guitarra com uma caixa de charutos e tela de arame aos oito anos de idade. Tendo experimentado todos os lados das dificuldades crescendo naquele estado no início do século XX , suas músicas são contos que contam essa vida: “Minhas músicas são todas praticamente verdadeiras. Elas são sobre algo real para o meu modo de saber. Como se tudo o que aconteceu comigo fosse passível de entrar nas minhas músicas. Na minha família, eles contam tudo sobre meu avô, que era um escravo que se enforcou para escapar de maus-tratos. Ou aquela vez que houve problemas em casa, ou quando me colocaram na gangue da estrada do interior, ou tive que dizer adeus a uma boa garota — tudo isso é passível de aparecer nas minhas músicas. Chame-as de músicas verdadeiras.”
Longas horas de execução informal como músico sem uma banda de apoio contribuíram para o estilo único de Hopkins. Sua técnica fingerstyle combina partes de baixo, ritmo, solo e percussão tocadas ao mesmo tempo.
Em 1960, Lightnin' Hopkins gravou dois álbuns para Bluesville, um deles uma sessão que ele compartilhou com Sonny Terry, resultando no álbum Last Night Blues.
Lightnin' Hopkins – guitarra, vocais
Sonny Terry – gaita, vocais
Leonard Gaskin – baixo
Belton Evans – bateria
Mais um álbum nesta análise de um artista que já conhecemos antes como parte de uma dupla, desta vez em uma gravação solo. Sonny Terry nasceu em Greensboro, Geórgia, e pegou a gaita de blues ainda jovem. Ele ficou cego aos doze anos, o que o forçou a largar o trabalho na fazenda e se concentrar na música.
Em 1938, o produtor John Hammond convidou Sonny Terry para participar de seu agora lendário concerto “From Spirituals to Swing”. Junto com nomes como Count Basie, Joe Turner, Big Bill Broonzy e Benny Goodman, Sonny Terry ficou sozinho no palco com sua gaita e manteve o público cativado. Logo depois, ele se conectou com Brownie McGhee, uma história contada anteriormente no artigo. Em 1960, além de fazer uma série de gravações com McGhee em Bluesville, Sonny Terry também encontrou tempo para gravar um álbum solo.
Das notas da capa do álbum, escritas por Joe Goldberg:
Em algumas de suas frases, no tipo de swing contagiante que ele tem em My Baby Done Gone, assim como no final repetitivo daquele número, podem ser vistas as fontes da veia que Ray Charles havia explorado com tanto sucesso. No que diz respeito às letras de suas músicas, Sonny é um expoente do que os estudiosos do blues chamam de teoria da colagem, o que significa que uma música foi montada a partir de frases que existem no estoque comum do blues, mas essas frases foram alteradas aqui, pela força da personalidade de Sonny, em histórias totalmente novas.
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