Pingvinorkestern "Push" (2014)

 

Não, este não é o análogo escandinavo do grupo cult  The Penguin Café Orchestra . Os heróis desta crítica têm em comum com a equipe de Simon Jeffs um amor pelo formato de câmara e uma propensão para usar instrumentos que não são os mais padronizados para o rock (por exemplo, o ukulele; absolutamente todos os membros da banda o tocam) . Caso contrário, o conjunto sueco segue a tradição irônica do fusion-prog ( Frank Zappa , Lars Hollmer ), sem ter vergonha de vibrações pop fugazes. Gostaria de salientar que, mesmo que quisesse, seria impossível classificar os participantes do Pingvinorkestern como jovens promissores. Cada um deles já ultrapassou a marca dos 50 anos. No entanto, a energia, o talento, o sentido de humor, o gosto e a fuga da imaginação dos mágicos de Malmö podem causar inveja a qualquer estreante. O processo é liderado por uma mulher - Suzanne Johansson (voz, violino, percussão, flauta, melódica), que está subordinada a quatro homens saudáveis: Mats 'Lödder' Fredriksson (guitarra, voz, percussão), Stefan Dernbrant (vibrafone, xilofone, gaita, percussão, flauta, melódica), Mieke Wall (guitarras, percussão) e Shiny Mac (baixo, serra, sintetizador, percussão). Posicionando-se como pós-modernistas, os nortistas realizam a interpenetração de diversos materiais sonoros. No entanto, por trás da bufonaria externa pode-se ver profissionalismo e cem por cento de controle da situação.

O lançamento é permeado pelo sopro de uma tenda (é sabido que os suecos têm uma fraqueza especial pelos atributos do circo). Daí os rótulos autoexplicativos como “O Circo de Pulgas Genuíno da Madame Else” ou “Alfred, o Palhaço e Seus Poodles Altamente Treinados”. No entanto, a Pingvinorkestern prefere agir indiretamente. E, portanto, não se deve surpreender com a perambulação coletiva da cabine até a salinha dos horrores. Aqui, por exemplo, está a introdução, onde a entonação aventureira e insinuante cresce gradualmente até os padrões de um esquema estético folclórico. Curioso, não é? O próximo é ainda melhor. Da inesperada intriga dramática (“Who Are You?”), os artistas passam para a essência de uma história semi-balada ultramoderna (“As Hard As They Come”), após a qual lançam uma requintada fusão de câmara na estratosfera ( “You Got A Light, Mac?”), possuindo características do jazz-rock de vanguarda. A valsa melancólica "In Too Deep" em termos de atmosfera lembra "The Rain is a Handsome Animal" do único americano Tin Hat . O frenesi diabólico de “Alfred the Clown and His Trained Poodles” dá lugar ao chique afresco sintético “Mood Swings” - uma aliança de clareza filarmônica e poderoso hard rock do século XXI. Número do motivo "Não, mas tenho um sobretudo marrom escuro!" estruturalmente adaptado às trilhas sonoras da década de 1960, enquanto o esboço lírico de câmara de “A Postcard From Copenhagen” gravita em torno do devaneio folk. A peça "A Primeira Luz", ao contrário do título, é comparada a uma missa negra pós-gótica. O próximo esboço “Creepy”, um padrão do grotesco mais sombrio, também acrescenta pimenta. Fechando a linha está a faixa racional “Me & The Wave”, murmurando com a acústica e o timbre cristalino do vibrafone, cativando com o charme frio das extensões do Báltico.

Resumindo: um álbum original e altamente inventivo que se compara favoravelmente com a maioria dos discos supostamente “progressivos” da nova era. Eu não recomendo ignorá-lo.

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