sexta-feira, 21 de junho de 2024

ROCK AOR - 2 A.M. - When Every Second Counts

 




País: Inglaterra
Estilo: Westcoast/AOR
Ano: 1987

Integrantes:

Dave Lloyd - vocals
Mark Thomas - guitars

Músicos Adicionados:

Peter Oxendale - guest keyboards
Richie Close - guest keyboards
Bob Galvin - guest keyboards
Niguel Ross-Scot - guest bass
Travor Morais - guest drums
Snake Davis - guest saxophone

Tracklist:

01. Never Gonna Let You Escape
02. You're the One
03. Somebody, Someday
04. Who Will You Run To
05. Too Late
06. Lost Souls
07. Running with the Same Old Crowd
08. Never Feel This Way Again
09. Dream and Promises
10. Now You're Leaving





ROCK - Suas Histórias & Suas Magias


Rock – A Música do Século 

ock (ou roque) é um termo abrangente que define um gênero musical de música popular que se desenvolveu durante e após a década de 1950. Suas raízes se encontram no Rock and Roll e no Rockabilly que emergiram e se definiram nos Estados Unidos no final dos anos quarenta e início dos anos cinquenta e que, por sua vez, evoluíram do Blues, da música Country e do rhythm and Blues. Outras influências musicais sobre o Rock ainda incluem o Folk, o Jazz e a música clássica. Todas estas influências foram combinadas em uma estrutura musical simples baseada no Blues que era "rápida, dançável e pegajosa". 

No final da década de 1960 e início dos anos setenta, o Rock desenvolveu diferentes subgêneros. Quando foi misturado com a Folk music ou com o Blues ou com o Jazz, nasceram o Folk Rock, o Blues-Rock e o Jazz-Rock, respectivamente. Na década de 1970, o Rock incorporou influências de gêneros como a soul music, o funk e de diversos ritmos de países latino-americanos. Ainda naquela década, o Rock gerou uma série de outros subgêneros, tais como o soft Rock, o glam Rock, o heavy metal, o hard Rock, o Rock progressivo e o punk Rock. Já nos anos oitenta, os subgêneros que surgiram foram a new wave, o punk hardcore e Rock alternativo. E, na década de 1990, os subgêneros criados foram o grunge, o britpop, o indie Rock e o nu metal. 
O som do Rock, muitas vezes, gira em torno da guitarra elétrica ou do violão e utiliza um forte backbeat (contratempo) estabelecido pelo ritmo do baixo elétrico, da bateria, do teclado, e outros instrumentos como órgão, piano, ou, desde a década de 1970, sintetizadores digitais. Junto com a guitarra ou teclado, o saxofone e a gaita, são por vezes utilizados como instrumentos solo. Em sua "forma pura", o Rock "tem três acordes, um forte e insistente contratempo e uma melodia cativante". 
A maioria dos grupos de Rock é constituída por um vocalista, um guitarrista, um baixista e um baterista, formando um quarteto. Alguns grupos omitem uma ou mais destas funções e/ou utilizam um vocalista que toca um instrumento enquanto canta, às vezes formando um trio ou duo; outros ainda adicionam outros músicos, como um ou dois guitarristas e/ou tecladista. Mais raramente, os grupos também utilizam saxofonistas ou trompetistas e até instrumentos como violinos com cordas ou violoncelos. 

a) Estilos do Rock
a.1. Início dos 1950 até 1960
a.1.1. Rock and Roll

Chuck Berry 

O Rock and Roll surgiu nos subúrbios dos Estados Unidos no final dos anos 1940 e início da década de 1950 e rapidamente se espalhou para o resto do mundo. No começo, o novo estilo Rock sofreu várias críticas negativas e algumas positivas, mas sempre atrapalhando seus trabalhos. Muitos diziam que o "novo" Rock incentivava o satanismo. Suas origens imediatas remontam a uma mistura entre Blues e Country, mas com influência de vários gêneros musicais com o Rhythm and Blues. Em 1951, na cidade de Cleveland (no Estado do Ohio), o discotecário Alan Freed começou a tocar a mistura de Blues, Country e rhythm and Blues para uma plateia multirracial e a ele é creditado a primeira utilização da expressão "Rock and Roll" para descrever a música. 

Elvis, o "Rei do Rock", em Jailhouse Rock (1957) 

A década de 1950 assistiu ao crescimento da popularidade da guitarra elétrica e o desenvolvimento de um estilo de Rock and Roll especificamente tocado por expoentes tais como Berry, Link Wray e Scotty Moore. 
Também viu grandes avanços na tecnologia de gravação, como a gravação multi-faixas desenvolvida por Les Paul e o tratamento eletrônico de sons por produtores musicais inovadores como Joe Meek. Todos estes avanços foram fundamentais para a influência do Rock posteriormente. 
Os efeitos sociais do Rock and Roll foram massivos e mundiais. Muito além de um simples estilo musical, o Rock and Roll influenciou estilos de vida, moda, atitudes e linguagem. Alguns acreditam que o novo gênero pôde ter ajudado a causa do movimento dos direitos civis nos EUA, porque tanto jovens brancos quanto negros apreciavam a nova música. No entanto, até o início da década de 1960, grande parte do impulso inicial musical e do radicalismo social do Rock and Roll tinha se dissipado, com o crescimento de ídolos teen, uma ênfase nas danças frenéticas e o desenvolvimento de uma leve música pop adolescente. Nos anos 1960 surgiu o som da Motown. De 1961 a 1971, havia 110 músicas da gravadora na lista das 10 mais tocadas, e artistas como Stevie Wonder, Marvin Gaye, The Supremes, The Four Tops, e The Jackson 5, todos gravaram na Motown. Todos os cinco artistas da Motown foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame. 

a.1.2. Surf music
O Rockabilly influenciou um som selvagem e principalmente instrumental chamado surf music - apesar da cultura surf ser concorrente do Pop Rock. Este estilo, que tem, como grandes exemplos, Dick Dale e os The Surfaris nos EUA e os Shadows, caracterizou-se por tempos musicais rápidos, percussão inovadora e sons de guitarra com reverbs e ecos. Grupos da Costa Oeste norte-americana como The Beach Boys e Jan and Dean reduziram a velocidade dos tempos musicais e adicionaram harmonias vocais que criaram aquilo que ficaria conhecido como o "California Sound". 


Dick Dale Medley: Let's Go Trippin'/Surf Beat



Jan & Dean - Sidewalk Surfin



a.2. Era de Ouro (1963-1974)

The Beatles 

No Reino Unido, o movimento trad Jazz levou muitos artistas do Blues a visitar o país. Enquanto estava desenvolvendo o Concorde, o sucesso "Rock Island Line", de Lonnie Donegan, em 1955, foi a principal influência e ajudou a desenvolver uma nova tendência de grupos musicais de skiffle em todo a Grã-Bretanha, incluindo os Beatles. Foi em solo britânico que se desenvolveu uma grande cena Rock and Roll, sem as barreiras raciais que mantiveram a "gravações de raça" ou rhythm and Blues separados nos Estados Unidos. 
Cliff Richard emplacou o primeiro sucesso britânico de Rock 'n' Roll com "Move It", que efetivamente inaugurou o Rock britânico. No início da década de 1960, o seu grupo de apoio The Shadows foi um dos vários grupos a obter sucessos instrumentais. Enquanto o Rock 'n' Roll caminhava em direção a um pop leve e a baladas fora de moda, grupos de Rock britânicos, fortemente influenciados por pioneiros do Blues-Rock como Alexis Körner, tocavam cada vez mais em clubes e bailes locais e se distanciava do Rock and Roll norte-americano. 
Até o final de 1962, a cena do Rock britânico tinha ganhado grupos como The Beatles debruçados sobre um vasto leque de influências que incluíam a soul music, o rhythm and Blues e a surf music. Inicialmente, eles reinterpretaram sucessos-padrão norte-americanos, tocados para dançarinos de twist, por exemplo. Esses grupos acabaram introduzindo em suas composições originalidade, som distinto e conceitos musicais cada vez mais complexos. Em meados de 1962, os Rolling Stones foram um dos numerosos grupos surgidos e que mostravam uma influência Blues cada vez maior, juntamente com os Animals e os Yardbirds. No fim de 1964, as bandas The Kinks, The Who e The Pretty Things. Perto do final da década, grupos de Rock britânico com influência das subculturas Mod e Hippie, começaram a explorar estilos musicais psicodélicos. 

a.2.1. Garage Rock
A Invasão Britânica gerou uma onda de imitadores que tocavam principalmente para audiências locais e fizeram gravações baratas, que mais tarde seria chamado de "garage Rock" (Rock de garagem). Algumas canções desta tendência foram incluídas na coletânea musical Nuggets. Dentre algumas das bandas mais conhecidas deste subgênero, estão The Sonics, Question Mark & the Mysterians e The Standells.


The Sonics - Have Love, Will Travel



Question Mark & The Mysterians - 96 Tears



The Standells - Dirty Water



a.2.2. Power pop
A Invasão Britânica também gerou uma outra onda de imitadores no início dos anos 70, porém desprovidos da violência e do descontrole da maioria das bandas de garagem. Da união entre as harmonias de algumas músicas dos Beatles e Beach Boys e o peso do The Who surgiu o power pop. Como não diferiam muito dos artistas que imitavam, raramente chegaram às grandes platéias, que estavam mais interessadas no experimentalismo da época. Dentre as primeiras bandas e artistas citam-se Badfinger, Raspberries, Big Star e Emitt Rhodes. 


Badfinger - Day After Day (1971)



The Raspberries - Don´t want to say goodbye - 1972



Big Star - Thirteen 1972



Emitt Rhodes - Somebody Made For Me



a.3. Movimentos contraculturais

No final da década de 1950, o movimento beatnik foi associado ao movimento antiguerra surgido contra a nuclearização do planeta, especialmente o britânico Campaign for Nuclear Disarmament. 

Campaign For Nuclear Disarmament 

Ambos foram associados à cena Jazz e ao crescimento do movimento da música Folk.

a.3.1. Folk Rock

Bob Dylan e Joan Baez 

A cena Folk foi feita de amantes da Folk music que gostavam de instrumentos acústicos, de canções tradicionais e de Blues com uma mensagem socialmente progressista. O cantor Woody Guthrie é considerado o pioneiro deste sub-gênero. Bob Dylan encabeçou o movimento musical e levou a um grande público canções como "Blowin' in the Wind" e "Masters of War", chamadas de "canções de protesto". 
O grupo The Byrds, que regravou Mr. Tambourine Man, também de Dylan, auxiliou na difusão da tendência do Folk Rock e a estimular o desenvolvimento do Rock psicodélico. Dylan emplacou "Like a Rolling Stone" no topo da parada norte-americana de singles da Billboard. A inventividade das letras de Neil Young, associadas aos gemidos de sua guitarra, iniciaram uma variação do Folk Rock. 
Dentre outros artistas de destaque do Folk Rock norte-americano, estão Simon & Garfunkel, Joan Baez, The Mamas & the Papas, Joni Mitchell, Bobby Darin e The Band. Na Grã-Bretanha, o grupo Fairport Convention foi o primeiro a adaptar as técnicas do Rock britânico ao Folk. Foram seguidos por bandas como Steeleye Span, Lindisfarne, Pentangle e Trees. O francês Alan Stivell seguia a mesma abordagem. 

a.3.2. Rock psicodélico
A música psicodélica surgiu dentro da cena Folk, quando o grupo The Holy Modal Rounders popularizou o termo em 1964. Com um conhecimento adquirido que incluía as músicas Folk e jug band, grupos como Grateful Dead e Big Brother & The Holding Company fizeram fama neste sub-gênero. O auditório The Fillmore, em San Francisco, foi um dos principais palcos para grupos - originalmente de jug band - como o Country Joe and the Fish e Jefferson Airplane. Em outra parte, enquanto o grupo The Byrds emplacava o hit "Eight Miles High", a banda The 13th Floor Elevators batizava seu disco com o nome "The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators". A música ficava cada vez mais associada à oposição à Guerra no Vietnã. 


Country Joe & The Fish - Flying High



Na Inglaterra, o grupo Pink Floyd vinha desenvolvendo desde 1965 o Rock psicodélico dentro da cultura underground local. Em 1966, surgiu a banda Soft Machine e o cantor Donovan emplacou "Sunshine Superman", canção influenciada pela Folk music, que se tornou uma das primeiras gravações pop psicodélicas. Em agosto daquele ano, os Beatles lançaram Revolver, álbum caracterizado pela psicodelia nas faixas "Tomorrow Never Knows" e "Yellow Submarine", assim como a memorável capa do disco. Ao mesmo tempo, nos EUA, os Beach Boys "respondiam" com o LP Pet Sounds. A partir de uma bagagem cultural Blues Rock, o grupo Cream estreou em dezembro e Jimi Hendrix fazia sucesso em terras britânicas antes de retornar para o solo norte-americano. 


Donovan - Sunshine Superman



A cena psicodélica verdadeiramente engatou em 1967 com os lançamentos de LPs como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles, e Their Satanic Majesties Request, dos Stones, além dos álbuns homônimos de estréia das bandas The Doors e Jefferson Airplane. Com o Verão do Amor atingindo seu pico, o Festival Pop de Monterey destacou as performances de Jefferson Airplane e apresentou Janis Joplin e Jimi Hendrix. O auge desta tendência de grandes festivais de Rock foi o Festival de Woodstock, em 1969. Bandas da cultura Paisley Underground de Los Angeles também se destacaram neste cenário pós-final de década. 

a.3.3. Rock progressivo
As bandas de Rock progressivo foram além das fórmulas estabelecidas dentro do Rock e passaram a experimentar diferentes instrumentos, tipos de canções e formas musicais. Algumas bandas como Beatles, Eric Burdon & The Animals, The Doors, Pink Floyd, Moody Blues e Procol Harum experimentaram novos instrumentos e incluíram seções com instrumentos de sopro e orquestras. 


Muitas dessas bandas caminharam das convencionais canções de três minutos em direção a composições mais longas, com acordes cada vez mais sofisticados. Inspirados em artistas daquela época, os "proto-prog", novas bandas surgiram e criavam seu próprio gênero, inicialmente baseado no Reino Unido, depois do lançamento do disco de estreia do grupo King Crimson, em 1969, chamado "In the Court of the Crimson King". 


As bandas de Rock progressivo tomavam emprestado ideias musicais da música clássica, do Jazz, da música eletrônica e da música experimental. Suas canções variavam de umas belas e exuberantes melodias para atonais, dissonantes, e complexas harmonias. Poucos grupos atingiram grande sucesso comercial, mas muitos formaram uma legião de seguidores, entre os quais, Pink Floyd, Yes, Marillion, Rush, Jethro Tull, Supertramp, Genesis e alguns outros grupos menos notáveis que foram capazes de alavancar a complexidade de suas canções no bojo de sucesso convencionais, angariando um público maior. 


a.3.4. Glam Rock
O Glam Rock emergiu de dentro das cenas psicodélica e art Rock britânicas no final da década de 1960, capitaneado por artistas como T. Rex, Mott the Hoople, Elton John, Roxy Music, Steve Harley and Cockney Rebel, David Bowie, Alice Cooper, Sweet e Gary Glitter, e também inspirados na performance de artistas como The Cockettes, Lindsay Kemp, Syd Barrett (vocalista do Pink Floyd, banda a qual David Bowie regravou "See Emily Play") e Eddie Cochran (de quem o T. Rex's regravou "Summertime Blues"). 


Mott The Hoople - Roll Away The Stone (1974)



a.4. Segunda metade da década de 1970 e anos 1980
a.4.1. Hard Rock e heavy metal

Judas Priest

Uma segunda leva de bandas de Rock do Reino Unido e Estados Unidos se tornou popular durante o início da década de 1970. Grupos como Nazareth, Grand Funk Railroad, Led Zeppelin, Kiss, Deep Purple, Queen, Alice Cooper, Judas Priest, Status Quo, Aerosmith, Black Sabbath e Uriah Heep; da Austrália, vinha AC/DC; da Alemanha, Scorpions e, do Canadá, Rush. Eles intensificaram o modo de tocar, conduzindo suas guitarras rumo ao hard Rock. 


Alice Cooper - Is It My Body (1971)



Este subgênero pereceu em direção a imitação caricatural no final daquela década. Muitos de seus adeptos lançaram álbuns mais próximos do Rock progressivo ou até da disco music. Poucas bandas - entre elas, Kiss, Black Sabbath, Queen, AC/DC, Led Zeppelin, Aerosmith, Rush e Scorpions - mantiveram um número significativo de fãs e, ocasionalmente, emplacaram sucessos comerciais. 
Apesar de a esmagadora maioria da crítica musical ter aversão ao hard Rock, este estilo musical ganhou uma sobrevida, com lançamentos como o álbum de estreia da banda Van Halen em 1978 e o Tokio Tapes do Scorpions. 

Scorpions – Tokyo Tapes 

Os discos ajudaram a prenunciar uma era de maior comercialização do Rock, estabelecida fora de Los Angeles. Depois que este "lado glam" do metal entrou em ascensão, bandas como Iron Maiden, Def Leppard, Saxon, Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax, conduziram o metal a sua cena original, que passou a ser chamado de heavy metal, mas, analisando a musicalidade de bandas anteriores à New Wave of British Heavy Metal, New Wave e Thrash Metal, viu-se que o heavy metal já existia, visto que várias bandas faziam músicas mais pesadas que o hard Rock como o Black Sabbath, o Kiss, o Judas Priest, o AC/DC e outras bandas que conseguiam compor músicas dos dois estilos. 


Black Sabbath - Paranoid



Então, hoje se diz que, na verdade, o heavy metal surgiu no começo dos anos 1970 com o Black Sabbath, que também compunha muitas músicas no estilo hard Rock. 

a.4.2. Arena Rock

Led Zeppelin em concerto no estádio de Chicago, em 1975 

As origens do Arena Rock podem ser encontradas nos grandes concertos de bandas como Kiss, The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who e Black Sabbath que "criaram a base para performances ao vivo em grandes estádios e arenas ao redor do globo." O estilo em si, porém, foi criado por artistas como Boston, Styx, Foreigner, Journey, Queen, Kansas, Peter Frampton e - em sua "era Phil Collins" - Genesis. Estes grupos continuariam a lotar os maiores estádios do mundo durante a maior parte da década de 1970 e mais, ajudaram a popularizar o Arena Rock nos anos oitenta. 


Boston - Don't Look Back (Official Music Video)



Styx - Come Sail Away (Official Video)



Foreigner - I Want to Know What Love Is 2011 Live in Chicago



Journey - Who's Crying Now Live in Houston 1981



Essa popularidade atingiu o ápice na primeira metade da década de 1980, com bandas como Heart, REO Speedwagon, Cheap Trick, Asia, Bon Jovi, Kiss, Aerosmith, Guns N' Roses e Van Halen, que "ficaram no auge de sua popularidade, vendendo milhões de discos". Naquele momento, a popularidade do Arena Rock somente parecia crescer, mas o sub-gênero entrou em declínio e perder adeptos para o Rock alternativo e o grunge por muitas razões, entre as quais as "limitações do estilo". 


Reo Speedwagon - That Ain't Love



Cheap Trick - Ghost Town (Official Video)



Muitos fãs mais jovens sentiram uma ligação mais pessoal com gêneros como o punk, a New wave (música) new wave e o indie Rock, enquanto fãs mais velhos cansaram-se do Arena Rock. Outras causas incluem o "declínio nas vendas de ingressos e álbuns" e a redução do tamanho dos estádios. No momento que a MTV informou sobre o estilo: "isso já não é mais relevante". 

a.4.3. Punk Rock

The Clash 

As letras do punk Rock são tipicamente francas e conflituosas em comparação com outros gêneros musicais populares e freqüentemente abordam questões sociais e políticas. Canções como "Career Opportunities", do Clash, e "Right to Work", do Chelsea, lidam com o desemprego e a dura realidade da vida urbana. Principalmente em seu início (final do ano de 1976, com o lançamento do single "New Rose" do The Damned em outubro), o punk britânico tinha como objetivo central ultrajar e se chocar com sistema vigente. Clássicos de 1977 dos Sex Pistols, como "Anarchy in the UK" e "God Save the Queen", abertamente afrontavam o sistema político e os costumes sociais britânicos. "O punk foi uma completa revolta cultural. Foi uma grave confrontação com o lado obscuro da história e da cultura, com as fantasias da direita, com os tabus sexuais, uma investigação de maneira minuciosa que nunca havia sido feito antes por qualquer geração". 


The Clash - Career Opportunities (Live at Shea Stadium)



Chelsea - Right To Work Live at the Bierkeller in Blackpool, UK, 1983



The Damned - New Rose



Contudo, outras temáticas comuns se manifestaram em representações anti-sentimentais dos relacionamentos e do sexo, exemplificada em "Love Comes in Spurts", da banda norte-americana The Voidoids, ou ainda a anomia que se manifestou diversas vezes inspirados pelo "Blank Generation" (título de uma música e do álbum do The Voidoids) ou na rudeza dos Ramones, como na letra "Now I Wanna Sniff Some Glue". 


Richard Hell and the Voidoids - Love Comes In Spurts



Outras vezes, muitas letras de punk Rock tratam de assuntos já tradicionais dentro do Rock, como o namoro, decepções amorosas e sair com alguém; a abordagem variava entre a falta de emoção e a simplicidade agressiva padrão dos Ramones, como em "I Wanna Be Your Boyfriend", e um estilo mais sincero e sem ambiguidades de muitos grupos pop punks que surgiriam depois. Em 1976, os Ramones e os Sex Pistols realizaram uma turnê pelo Reino Unido, que inspirou o surgimento da primeira leva de bandas de punk britânicas, como The Clash, The Damned, Buzzcocks e muitas outras através do princípio do "Faça você mesmo". Quando os Sex Pistols excursionaram para os Estados Unidos América, eles difundiram sua música para a Costa Oeste - quando antes, o punk era um fenômeno basicamente da Costa Leste, em especial em New York e Washington DC - e deram impulso a grupos como Dead Kennedys, X, Fear, The Germs, Circle Jerks e Black Flag. 

The Sex Pistols 

A partir da década de 1980, o punk Rock evoluiu para muitos subgêneros. O primeiro deles é o movimento underground hardcore punk, nascido na América do Norte. O novo som era caracterizado inicialmente por tempos extremamente acelerados, canções curtas, letras baseadas no protesto político e social, revolta e frustrações individuais, cantadas de forma agressiva. Os principais expoentes desta vertente punk foram os grupos Black Flag, Minor Threat e Bad Brains. Este estilo se fundiu com vários gêneros e sub-gêneros, alguns dos quais experimentaram sucesso comercial, como skate punk, hardcore melódico e metalcore. 


Black Flag - Rise Above



Minor Threat - In My Eyes



Bad Brains - Right Brigade



Desde sua popularidade inicial na década de 1970 e interesse renovado surgido por um reflorescimento na década de 1990, o punk Rock continua sua luta para permanecer como uma forma underground de expressão anticorporativa. Estes resultaram no surgimento de outros subgêneros de menor apelo comercial, como D-beat (de bandas como Discharge), anarcopunk (de bandas como Crass, grindcore (de bandas como Napalm Death) e crustcore (de bandas como Doom, Amebix, Nausea e Behind Enemy Lines). 


Discharge - New World Order



Crass - Big A Little A



Amebix - Arise Live



Estes estilos permanecem amplamente desconhecidos para o grande público em geral e tendem a se concentrar em questões como anarquismo, freeganismo, direitos animais, sexismo e racismo. 

a.4.4. New Wave
O punk Rock atraiu devotos dentro de escolas de artes norte-americanas. Logo surgiram bandas com abordagens mais letradas e artísticas, como os Talking Heads e o Devo, que começaram a se infiltrar na cena punk. Para essas bandas, foi criado o termo pós-punk, e para as outras que flertavam apenas com o pop, foi denominado o New Wave. Em alguns círculos, o termo New Wave começou a ser usado para descrever e diferenciar bandas abertamente "menos" punk. 

Deborah Harry da banda Blondie 

Se o punk Rock foi um fenômeno social e musical, ele não caminhou em direção a recorde de vendas (pequenas gravadoras específicas como a Stiff Records tinham lançado muitos artistas punks até à época). O mesmo se deu com o número de execuções nas estações de rádio norte-americanas, que continuou a ser dominada pelo formato mainstream, tais como a disco music e vertentes do Rock comercial. Executivos das gravadoras, a maioria deles foi iludido pelo movimento punk como algo vendável, reconheceram o potencial da New Wave como estilo mais acessivo e começaram a assinar e comercializar qualquer banda que pudesse reivindicar uma conexão remota entre punk e new wave. Muitas dessas bandas, como The Cars e The Go-Go's eram essencialmente bandas de pop disfarçadas de new wave privilégios reais; outras, entre as quais The Police e The Pretenders, exploraram e deram impulso ao sucesso inicial dentro desse movimento e colheram frutos de uma carreira longa e artisticamente consagrada. 


The Cars - Drive (Official Music Video)



Entre 1982 e 1985, influenciado por Kraftwerk, David Bowie e Gary Numan, a New Wave seguiu em direção do New Romantic de artistas como Duran Duran, A Flock of Seagulls, Culture Club, Talk Talk e Eurythmics, que, às vezes, utilizavam o sintetizador para substituir todos os outros instrumentos. 


A Flock Of Seagulls - Space Age Love Song 1982



Este período coincidiu com a ascensão da MTV nos Estados Unidos e levou a uma grande dose de exposição destes artistas do synth-pop. Algumas bandas de Rock reinventaram-se e lucraram muito com exibições na MTV, por exemplo o Golden Earring, banda que fez muito sucesso com uma única canção na década de 1970 - "Radar Love" - e conseguiu emplacar um novo hit na década seguinte - "Twilight Zone".


MTV Original Broadcast 8/1/1981



Vintage MTV 1983 Part 1



Vintage MTV 1983 Part 2



MTV Promo Videos 1984



Apesar da popularização das muitas coletâneas de canções "Greatest of New Wave" que caracterizaram aquela época, a New Wave refere-se mais a uma época anterior de "vacas magras", de bandas de Rock e power pop como The Knack ou, mais notoriamente, a banda Blondie.

The Knack



New Trolls "Rhino Collection" 1967-1979(rec) 2011

 



Depois de ler muito sobre os New Trolls, decidi durante minhas recentes  férias romanas comprar um de seus álbuns (de todos os souvenirs que levo de minhas viagens, os CDs de bandas locais são meus favoritos). Para o bem ou para o mal optei por esta compilação barata, cobrindo a primeira década da banda. Depois de ouvir as três primeiras faixas eu estava pronto para desistir delas. O single "Una miniera" de 1969 é uma balada pop agradável com um grande som entre os falecidos Beatles (se quisermos ser  generosos ) e os primeiros  Bee Gees pop-psicológicos  . Infelizmente, "Quella carezza della sera" (de "Aldebaran" de 1978) e "Che idea" (de "New Trolls '79") soam mais como Bee Gees da era disco . "Un'ora" é pop dos anos 60, enquanto "Una storia" (1971) é a primeira faixa que gostei muito , com suas guitarras Hendrixianas e órgão tipo Procol Harum. "Sensazioni" de 1967 é um belo rock de garagem/psicológico, mas empalidece em comparação com o que vem a seguir: as duas faixas de abertura da magnum opus da banda de 1971 , "Concerto Grosso". "I Tempo - Allegro" é basicamente um instrumental de hard rock de Jimi Hendrix e Jethro Tull, aumentado por magníficas cordas barrocas, cortesia do compositor Luis Bacalov . Se seu nome soa familiar, provavelmente é por causa de sua música para spaghetti western  Django , utilizada também no recente remake de sucesso  de Tarantino. Bacalov também ganhou um Oscar pela trilha sonora do filme comovente, embora menos comercial, Il Postino . "II Tempo - Adagio (Shadows)" é uma bela balada cinematográfica do Concerto Grosso e " La prima goccia bagna il viso" um single de prog/hard rock, também de 1971.  " Quella musica" e " Il sole nascerà" (ambos de 1969). ) são psicodelia de qualidade, o primeiro reminiscente do Procol Harum e dos Beatles e o último do antigo Deep Purple. "Visioni" e " Signore, io sono Irish"  são algumas músicas de rock psicodélico de 1968 com tons de blues/soul, enquanto "Aldebaran" é uma cantiga pop/disco do álbum de mesmo nome de 1978. Em 10 anos, os New Trolls abordaram pelo menos três estilos diferentes (psicodelia, sinfônico progressivo e pop/soul) com igual sucesso, o que explica sua longevidade e produtividade (contei 25 lançamentos em sua página na Wikipédia). Esta compilação reúne alguns de seus sucessos e consegue dar a melhor visão possível de sua carreira dentro dos limites de um único CD.Mas acho que seria melhor servir álbuns individuais importantes, como Concerto Grosso e New Trolls 70 , ou outra compilação com mais consistência estilística.




Julia Holter "Have You in My Wilderness" 2015

 



Tanto MOJO quanto Uncut declararam "Have You in My Wilderness" como seu  álbum do ano  de 2015. Todos notam o quanto isso representa um salto em relação aos seus três primeiros álbuns "difíceis" e tenho que admitir que, apesar de ser definitivamente um complexo e "artístico", flui agradavelmente, criando um ambiente descontraído e sonhador. A orquestração é rica e complexa, mas nunca excessiva, apresentando cordas, piano, cravo e sax, bem como eletrônica sutil. Não sei se devo parabenizar a produtora por reunir todos esses elementos de forma tão harmoniosa ou se é trabalho da própria Holter, já que ela é formada em composição clássica. Seu canto é cristalino e convida a comparações com as grandes cantoras e compositoras dos anos 70: Joni Mitchell, Kate Bush, a reclusa Linda Perhacs - que também é uma ex-colaboradora. Eu gostaria de acrescentar uma comparação não convidada : PJHarvey, embora mesmo seus momentos mais calmos ("White Chalk", "Is This Desire" - os álbuns que você esqueceu) Harvey dificilmente seja uma presença etérea . Pensando bem, Joanna Newsom pode ser um análogo moderno mais válido. "Ethereal" é , afinal, seu nome do meio. A abertura "Feel You" é um exemplo disso, um grande número "pop" onde backing vocals etéreos se fundem com cordas desmaiadas para criar uma sensação outonal, como evidenciado por versos como "Você sabe que adoro fugir do sol", enquanto o refrão fica repetindo a pergunta "Posso sentir você? Você é mitológico?", para ninguém em particular. "Silhouette" é um pouco mais experimental, com as cordas ficando indisciplinadas no final. "Quanto tempo?" é uma música atmosférica carregada de cordas, Holter entoando lentamente cada sílaba como Nico. "Lucette Stranded on the Island" é lenta e psicodélica, soando como se fosse tocada debaixo d'água. É uma das muitas músicas com temática aquática, assim como a próxima, "Sea Calls Me Home". Tem mais uma sensação de balada de rock, todos os instrumentos claros e separados uns dos outros: piano, assobio, um solo de sax e cordas de "Penny Lane" tocando ao fundo. Lentamente começo a encontrar análogos em lugares inesperados: Aqui está Siouxsie Sioux (Como não vi isso antes? talvez porque a imagem de Julia seja o oposto de Siouxsie : você consegue imaginá -la sem maquiagem, vestindo uma camisa simples e jeans?). Na "Night Song" seguinte, é Porcupine Tree acompanhado pela seção de cordas dos Tindersticks. Na jazzística “Vasquez”, é Rickie Lee Jones. 'Everytime Boots' é a anomalia aqui, uma cantiga country divertida que proporciona uma mudança de ritmo muito necessária. Fechamento do álbum "Have You In My Wilderness" é uma balada majestosa, vocais arejados flutuando acima das cordas que soam, mais do que nunca, tiradas de um álbum do Tindersticks. Com base neste álbum, Holter pode ter encontrado o som perfeito para ela: intelectual e experimental, mas perfeitamente acessível, clássico, mas atemporal, lembrando grandes nomes da música do passado, mas totalmente original. Apesar disso e apesar das críticas gritantes, ela  ainda foi  amplamente ignorada pelo público: uma música como "Sea Calls Me Home" tem (no momento) 300.000 visualizações no YouTube, em comparação com, por exemplo, 1,2 bilhão do novo single de Adele. Talvez o ritmo esteja muito lento ou a  imagem do cantor ainda seja  muito  artística. De qualquer forma, por mais que eu odeie admitir, terei que ficar do lado dos críticos neste caso: este álbum é uma obra-prima. Para obter o efeito completo, toque em uma noite chuvosa ou em volume lento em uma noite muito tranquila...




Folk Extractions Volume 3: The Isolation of Midwinter

 




01. Tangerine - It's Ending (4:23)
02. Daylight - Yes (2:26)
03. Andy Armstrong - Over and Over (3:28)
04. Jackson C. Frank - I Want to Be Alone (Dialogue) (3:17)
05. The Incredible String Band - No Sleep Blues (3:50)
06. Flibbertigibbet - The Black Cap (2:19)
07. Jan Dukes de Grey - High Priced Room (2:38)
08. Blops - Alantico (2:35)
09. Meic Stevens - Yorric (8:44)
10. David Santo - Rising of Scorpio (3:17)
11. Fotheringay - Late November (4:36)
12. Mellow Candle - Buy or Beware (3:03)
13. Bruce Janaway - Odes (A) (5:01)
14. Gimmer Nicholson - Hermetic Waltz (3:39)
15. Bert Jansch - Night Time Blues (7:11)
16. Karma - Tributo ao Sorriso (3:13)
17. Tudor Lodge - Two Steps Back (2:50)
18. The Hubbels - Dream Mover (2:12)
19. Mike Fiems - Seven Years (3:53)
20. Tim Dawe - Didn't We Love (5:06)






Folk Extractions Volume 4: These Trails of Sandstone

 



01. O.W.L. - Dawn of Albion (3:21)
02. 
Midwinter - To Find a Reason (3:43)
03. Linda Perhacs - Porcelain Baked Cast Iron Wedding (4:00)
04. Wizz Jones - Raven (3:52)
05. Propinquity - And I a Fairy Tale Lady (3:21)
06. Dino Valente - Everything Is Gonna Be OK (2:47)
07. Hölderlin - Traum (7:24)
08. Tyrannosaurus Rex - Sleepy Maurice (2:50)
09. Buffy Sainte-Marie - God Is Alive, Magic Is Afoot (4:51)
10. Subway - Warm You Are (4:59)
11. Simon Finn - Big White Car (5:38)
12. Vashti Bunyan - Rainbow River (3:22)
13. Isolation - Looks Like You're Leavin' (3:48)
14. Mark Fry - The Witch (6:40)
15. Dave Bixby - Morning Sun (3:34)
16. Bröselmaschine - Gedanken (5:04)
17. Shelagh McDonald - Waiting for the Wind to Rise (4:54)
18. Ptarmigan - Go Dancing (5:12)



 FLAC 
mp3






Destaque

ROCK AOR - 2 A.M. - When Every Second Counts

  País: Inglaterra Estilo: Westcoast/AOR Ano: 1987 Integrantes: Dave Lloyd - vocals Mark Thomas - guitars Músicos Adicionados: Peter Oxendal...