Deep Purple - Made in Japan (Alternative Album UK 1972)

 

Made in Japan é um álbum duplo ao vivo da banda de rock inglesa Deep Purple, gravado durante sua primeira turnê pelo Japão em agosto de 1972. Foi lançado originalmente em dezembro de 1972, com um lançamento nos EUA em abril de 1973, e se tornou um sucesso comercial e de crítica. A banda era bem conhecida por sua forte atuação no palco e havia gravado vários shows em particular ou transmitido no rádio, mas não estava entusiasmada em gravar um álbum ao vivo até que sua gravadora japonesa decidiu que seria bom para a publicidade. Eles insistiram em supervisionar a produção ao vivo, incluindo o uso de Martin Birch, que havia colaborado anteriormente com a banda, como engenheiro, e não estavam particularmente interessados ​​no lançamento do álbum, mesmo após a gravação. A turnê foi um sucesso, com forte interesse da mídia e uma resposta positiva dos fãs.

O álbum foi um sucesso comercial imediato, principalmente nos EUA, onde foi acompanhado pelo hit "Smoke on the Water", e se tornou um sucesso de vendas constante ao longo da década de 1970. 

O Deep Purple "Mk II" foi formado em julho de 1969 quando os membros fundadores, o guitarrista Ritchie Blackmore, o organista Jon Lord e o baterista Ian Paice recrutaram o vocalista Ian Gillan e o baixista Roger Glover para progredir de seu som pop e rock psicodélico anterior para o hard rock. Eles começaram a fazer turnês extensivamente, tornando-se uma banda ao vivo bem recebida, e gravaram vários shows para transmitir no rádio ou ouvir em particular. No entanto, eles rejeitaram a ideia de lançar um álbum ao vivo comercialmente, pois acreditavam que seria impossível reproduzir a qualidade e a experiência de seu ato no palco em um LP.

Consequentemente, havia uma demanda por gravações piratas da banda. A mais notória delas foi um LP intitulado H Bomb, gravado em Aachen em 11 de julho de 1970, o que levou a um processo judicial subsequente quando Richard Branson, da Virgin Records, foi processado por vendê-lo. Um artigo na Melody Maker que examinou o fenômeno do bootleg afirmou que o H Bomb foi o mais vendido na época. Esse sucesso, junto com álbuns de outros artistas como Live at Leeds do Who e Get Yer Ya-Ya's Out dos Rolling Stones, convenceu a banda de que um álbum oficial ao vivo seria comercialmente bem-sucedido. Na época, Glover disse à revista Sounds que "há tantos bootlegs nossos circulando, se lançarmos nosso próprio set ao vivo, isso deve acabar com o mercado deles".

Em 1972, o Deep Purple havia alcançado considerável sucesso comercial no Japão, incluindo vários singles de sucesso, então fazia sentido fazer uma turnê lá. Três datas foram reservadas; o Festival Hall, em Osaka, em 11 e 12 de maio, e o Budokan, em Tóquio, em 16 de agosto, embora tenham sido posteriormente alteradas para 15 e 16 de agosto e 17 de agosto, respectivamente, devido a uma turnê anterior nos EUA ter sido remarcada. As datas esgotaram quase imediatamente e, consequentemente, o braço japonês da gravadora da banda, Warner Bros. Records, queria gravar a turnê para um álbum ao vivo a ser lançado no país. A banda finalmente concordou com a ideia, mas insistiu que se fosse ser lançado, eles queriam que fosse feito corretamente. Gillan lembrou: "dissemos que teríamos que aprovar o equipamento, queríamos usar nosso próprio engenheiro e teríamos a última palavra sobre se as fitas seriam lançadas". A banda convocou o produtor Martin Birch, que havia trabalhado em álbuns de estúdio anteriores, para gravar os shows em um gravador de 8 canais para que pudessem ser mixados posteriormente. O setlist ao vivo da banda foi reformulado no início do ano, imediatamente após a gravação do álbum Machine Head, e esse álbum compôs uma proporção substancial de material novo. Embora o setlist tenha permanecido o mesmo durante a maior parte do ano, abrindo com "Highway Star" e fechando com "Lazy" e "Space Truckin'", a habilidade musical e a estrutura da banda significavam que havia improvisação suficiente nas músicas para manter as coisas frescas. A intenção original era que o ato do palco fosse usado por cerca de um ano antes de ser descartado, mas Gillan e Glover se demitiram da banda em junho de 1973. Quando essa formação se reformou em 1984, o setlist de 1972 compôs uma quantidade significativa de material executado em concerto.

A banda chegou ao Japão em 9 de agosto, uma semana antes do início da turnê, com uma recepção calorosa, e foi recebida com presentes e flores. Birch não estava confiante de que a qualidade da gravação seria satisfatória, já que o equipamento fornecido pela Warner Bros. não tinha nenhum controle de balanço e que o tamanho do gravador não parecia grande o suficiente à primeira vista para capturar uma gravação de qualidade comercial. A banda não estava interessada no resultado final, concentrando-se em simplesmente ser capaz de entregar um bom show. Lord mais tarde percebeu, no entanto, que ele sentiu que essa atitude significava que a espontaneidade das performances e a interação entre os membros da banda foram bem capturadas.

O segundo show em Osaka foi considerado o mais forte dos dois, e de fato esse show constituiu a maior parte do LP lançado. Apenas uma música, "Smoke on the Water" do show de 15 de agosto foi usada, e isso pode ter sido simplesmente porque foi o único show em que Blackmore tocou o riff de abertura da música, conforme o álbum de estúdio. A banda considerou o show em Tóquio em 17 de agosto o melhor da turnê. Glover lembrou que "doze ou treze mil crianças japonesas estavam cantando 'Child in Time'" e considerou isso um destaque da carreira, assim como Gillan. No local, uma fileira de guarda-costas guarnecia a frente do palco. Quando Blackmore quebrou sua guitarra durante o final de "Space Truckin'" e a jogou na plateia, vários deles passaram pelos fãs para tentar recuperá-la. Blackmore ficou irritado, mas o resto da banda achou o incidente divertido. O show não foi tão bem gravado quanto os shows de Osaka, embora "The Mule" e "Lazy" tenham sido considerados de qualidade suficiente para fazer o lançamento final. Não houve overdubs no álbum. Lord afirmou uma vez em uma entrevista de revista que uma linha de "Strange Kind of Woman" teve que ser redublada de um show diferente depois que Gillan tropeçou no cabo do microfone, mas nenhuma evidência direta disso foi encontrada quando as fitas multitrack foram examinadas. De acordo com Lord, o orçamento total para a gravação foi de apenas US$ 3.000 (equivalente a £ 35.696 em 2015). "Aquele álbum duplo ... não era para ser lançado fora do Japão. Eles acabaram lançando de qualquer maneira e ele virou platina em cerca de duas semanas."

Jon Lord
A banda não considerou o álbum importante e apenas Glover e Paice apareceram para mixá-lo. De acordo com Birch, Gillan e Blackmore nunca ouviram o álbum finalizado. A banda não queria que o álbum fosse lançado fora do Japão e queria direitos totais sobre as fitas, mas ele foi lançado mundialmente de qualquer maneira. O álbum foi lançado no Reino Unido em dezembro de 1972, com um preço de oferta especial de £ 3,10, o mesmo de um LP single típico daquele período. Ele alcançou a posição 16 nas paradas. A capa foi desenhada por Glover e apresentava uma foto colorida da banda nas capas frontal e traseira, e fotos em preto e branco no gatefold interno. O lançamento nos EUA foi adiado até abril de 1973, porque a Warner Bros. queria lançar Who Do We Think We Are primeiro. Eles foram motivados a lançá-lo devido a um fluxo constante de importações do Reino Unido sendo compradas, e foi um sucesso comercial imediato, alcançando a posição 6 nas paradas. A Warner Brothers também lançou "Smoke on the Water" como single, juntando a gravação ao vivo em Made in Japan com a versão de estúdio em Machine Head, e alcançou a quarta posição nas paradas da Billboard. Uma gravação de "Black Night" do show em Tóquio, um dos encores que não estava no álbum, foi lançada como lado B do single "Woman from Tokyo" na Europa, e como single por direito próprio no Japão.

O lançamento japonês foi intitulado Live in Japan e apresentou um design de capa exclusivo, com uma foto aérea da banda no palco, uma seleção de fotografias de um show no Rainbow Theatre em Londres e um encarte com letras e uma mensagem escrita à mão de cada membro da banda. A primeira prensagem veio com um negativo de filme de 35 mm com fotos da banda que os compradores podiam revelar em suas próprias impressões. As notas da capa alegavam que a gravação continha apenas o show em Tóquio, embora na verdade fosse musicalmente idêntica à versão lançada no resto do mundo. Phil Collen, que mais tarde tocaria no Def Leppard, estava na plateia para o show do Rainbow, conforme capturado na capa. No Uruguai, o álbum foi lançado em 1974 como um LP single (com apenas os dois primeiros lados) pela Odeon Records. Ele usou um design de capa simplista diferente de qualquer outro lançamento, com um sol nascente na capa.

A banda como um todo tinha sentimentos mistos sobre o álbum. Gillan criticou sua própria performance, mas ainda ficou impressionado com a qualidade da gravação ao vivo. Paice deu uma impressão muito positiva, sugerindo que os shows foram alguns dos melhores que o grupo já havia feito, e o álbum capturou bem o espírito deles. [16] Lord listou-o como seu álbum favorito do Deep Purple, dizendo: "A banda estava no auge de seus poderes. Aquele álbum foi o epítome do que defendíamos naquela época." A resposta dos críticos foi favorável. Jon Tiven, da Rolling Stone, escreveu que "Made in Japan é o monstro do metal definitivo do Purple, uma execução cheia de faíscas... O Deep Purple ainda pode cortar a mostarda em um show". Posteriormente, uma pesquisa de leitores na revista declarou o álbum como o sexto melhor álbum ao vivo de todos os tempos, acrescentando que a banda fez "inúmeros shows desde então em inúmeras permutações, mas eles nunca soaram tão perfeitos." Críticas recentes foram igualmente positivas. William Ruhlmann, da Allmusic, considerou o álbum como "um tratamento definitivo do catálogo da banda e seu álbum mais impressionante". O autor de rock Daniel Bukszpan afirmou que o álbum é "amplamente reconhecido como um dos maiores álbuns ao vivo de todos os tempos". A revista Goldmine disse que o álbum "definiu o Deep Purple, assim como redefiniu o conceito de álbum ao vivo". O autor do Deep Purple, Dave Thompson, escreveu que "a posição do primeiro (e melhor) álbum ao vivo do Deep Purple mal diminuiu no quarto de século desde seu lançamento". 

Personnel
♫♪ Ritchie Blackmore - guitar
♫♪ Ian Gillan - vocals, harmonica, percussion
♫♪ Roger Glover - Bass, backing vocals
♫♪ Jon Lord - keyboards backing vocals
♫♪ Ian Paice – drums, percussion

01. Highway Star - 08.01 [Tokyo 17 August 1972]
02. Child in Time - 12.33 [Tokyo 17 August 1972]
03. Smoke on The Water - 07.28 [Osaka 16 August 1972]
04. Strange Kind of Woman - 11.03 [Tokyo 17 August 1972] 
05. Lazy - 10.11 [Osaka 16 August 1972]
06. Space Truckin' - 20.08 [Osaka 16 August 1972]
07. Speed King - 08.28 [Osaka 15 August 1972]
08. Black Night - 08.01 [Tokyo 17 August 1972] 
09. Lucille - 09.03 [Osaka 16 August 1972]