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A dupla indie-folk lilo construiu uma reputação estável em uma série de EPs, levando seu tempo no caminho criativo para estrear o LP Blood Ties . Christie Gardner e Helen Dixon são amigas de infância e há uma compreensão musical e intimidade que claramente decorre disso.
'Crash the Car' começa de forma moderada, reduzida a vocais e guitarras, lembrando tons de Big Thief e Adrianne Lenker. Mesmo neste ponto, há beleza nisso. No entanto, ele explode em uma fera completamente diferente em sua segunda metade, alta e agressiva. A dupla encontra o equilíbrio perfeito entre a abertura suave e os momentos mais destrutivos.
'Cycling' é uma partida com um som indie mais reconhecível, com guitarras elétricas. A dupla…
…harmonias são perfeitamente combinadas, e seu som tem uma sensação real de realização que desafia o fato de que este é um LP de estreia. Assim como outras faixas do álbum, as letras são profundamente pessoais, provando que a dupla é uma cativante contadora de histórias.
Isso também é aparente em 'Used To Be', novamente isolando os vocais com sons suaves de fundo. A crueza e vulnerabilidade em exibição aqui são extremamente impressionantes. Gradualmente, mais elementos aparecem, sons quase jazzísticos com cordas e metais lindos. É uma das faixas mais impressionantes do álbum, linda do começo ao fim. Há outras faixas suaves como Leo que trazem vibrações semelhantes e mostram como a dupla se sente em casa uma com a outra.
'Better Conversation' muda as coisas com mais energia, isso realmente captura o quão facilmente eles podem mudar entre faixas mais animadas com composições mais minimalistas. 'Nevada' continua nessa linha, com um som mais próximo de First Aid Kit.
lilo em seu LP de estreia realmente se destacou como um ato para assistir, enquanto há tons de Big Thief, The Staves e First Aid Kit, seu som é distinto encontrando um ponto doce lindo entre a beleza atenuada e íntima e sons mais aventureiros que ainda destacam suas harmonias celestiais. Há muito para desempacotar aqui, das letras pessoais ao estilo eclético encontrado nas dez faixas. Certamente recompensará várias audições e mostra uma maturidade além de seus anos para a dupla. Será emocionante ver qual caminho seu som os levará a seguir
Qualquer um que tenha tido um primeiro contato com a música pop no final dos anos 1980 se lembrará de The Adventures. A banda da Irlanda do Norte nunca teve um hit no Top 10 no Reino Unido, mas "Broken Land", single principal de seu álbum de assinatura The Sea of Love , foi a música mais tocada na BBC Radio 1 em 1988. Tem sido um grampo de rádio desde então.
No entanto, apesar de sua consistência musical, a banda não repetiu essas façanhas, a discografia silenciando após o quarto álbum Lions and Tigers and Bears em 1993. Agora, três décadas depois, eles retornam, com exatamente a mesma formação e uma completa falta de pretensão. Nenhuma luta interna, nenhuma experiência de quase morte (que saibamos), nenhuma reinvenção pessoal - simplesmente um desejo de fazer mais da música que amam. "Eu sou um homem de...
…gosto simples”, diz a letra reveladora no início de 'Song for You'.
O estado natural de sua reunião é imediatamente evidente na música. Once More With Feeling explode dos blocos, liberando as endorfinas bloqueadas por mais de 30 anos. As músicas animadas são bem ligadas com ganchos abundantes, enquanto o vocalista principal Pat Gribben mantém a rouquidão característica em sua voz.
Há algumas diferenças desta vez, no entanto. Não antes do tempo, Eileen Gribben faz sua tão esperada mudança para vocalista principal do LUCY Uma coautoria não utilizada dos dias do marido Pat escrevendo para o S Club 7 com Cathy Dennis, foi retrabalhada para ser uma homenagem pungente ao triste falecimento da jovem sobrinha dos Gribbens, Lucy. Eileen canta emotivamente, uma pitada de Kirsty MacColl em sua voz ao cantar sobre como "ela poderia pegar o momento mais doce, fazê-lo durar para sempre".
Em outros lugares, as melodias vêm grossas e rápidas, frequentemente com o anseio que caracterizou o melhor trabalho da banda de Belfast. With The Cats tem uma ponta pop inclinando-se para Lightning Seeds nos vocais de apoio, enquanto a música assume uma ponta folk otimista para The Hanging Tree e When The Sun Goes Down. O nascer e o pôr do sol formam um elo temático através do disco, adicionando uma ponta melancólica a I Still Dream Of You.
Há uma liberdade musical refrescante aqui, as músicas fluindo bem com a convicção dos vocais dos Gribbens, enquanto audições repetidas revelam mais do que alguns vermes de ouvido. As harmonias se entrelaçam facilmente, enquanto algumas das quebras instrumentais acertam o ponto infalivelmente, notavelmente os interlúdios de guitarra no estilo Cockney Rebel em When The Sun Goes Down e, mais ternamente, em LUCY
Não há recauchutagens no estilo Broken Land neste álbum, e nem deveria haver, 37 anos depois. No entanto, este disco encontra The Adventures em rude saúde musical, saboreando a chance de fazer música juntos novamente. Vamos torcer para que seja o início de um novo capítulo neste conjunto particular de aventuras
O pianista Dave Hanson abre seu Blues Sky com uma alegre barnburner, “Two Masters”, uma homenagem a Bill Evans e Chick Corea, dois dos maiores nomes do jazz de piano. Hanson é provavelmente mais conhecido por seu trabalho como compositor-arranjador e co-líder da H2 Big Band de Denver, mas ele reduz as coisas no lançamento de seu álbum Blues Sky , graças em parte a um show de uma semana como artista residente no clube Dazzle Jazz de Denver, que lhe permitiu moldar seu som para esta pequena apresentação em conjunto. Oito músicas são com seção rítmica mais o saxofone de Wil Swindler na frente, e duas são assuntos de trio de piano, gravados ao vivo no Dazzles.
A abertura mencionada anteriormente salta alegremente, inclinando-se mais para o lado Corea do que para o modo frequentemente taciturno e introspectivo de Evans.
O sax de Swindler soa quente ao toque e Hanson, o baixista Mark Simon e o baterista Paul Romaine mantêm as coisas firmes e rápidas.
“Across the Bridge” presta homenagem ao defensor dos direitos civis John Lewis. A melodia — que carrega o mesmo título do livro de memórias de Lewis — tem um ímpeto determinado para a frente, com Hanson soando particularmente musculoso em sua abordagem de teclado percussivo antes de deslizar para um solo deslumbrante. “Ambrosian” é uma homenagem ao trompetista Ambrose Akinmusire que puxa a energia feroz de volta para um adorável devaneio.
Hanson tem amplas influências. Sua “Blues Sky” foi escrita para “Up from the Skies” de Jimi Hendrix, do segundo álbum do guitarrista, Axis: Bold as Love (Reprise, 1967), enquanto “Dylan's Dream” foi escrita com — você adivinhou — Bob Dylan em mente.
O mais próximo, “Muse Walk”, faz seu passeio — quase uma dança — no lado ensolarado da rua, encerrando as coisas com uma nota otimista.
Para quem ouve sua música pela primeira vez, a compositora americana Ketty Nez lançou uma série de gravações pela Albany Records, de Listen to a Wonder Never Heard Before! de 2010 a double images (2020) e far sight sun light (2023). Mesmo assim, seu último, through the light , pode fornecer o ponto de entrada mais atraente para o quão impressionantemente ele funde sua própria sensibilidade composicional com as tradições da música folclórica da Europa Central e da Turquia. Inspiradas pela herança cultural de sua própria família, as duas obras de câmara apresentadas no lançamento, o quarteto de cordas through the light e o trio 5 fragmentos em 3 , baseiam-se nas gravações arquivadas que o compositor húngaro Béla Bartók coletou como parte de sua pesquisa etnomusicológica.
A obra titular de Nez faz referência a três canções folclóricas da Anatólia que Bartók gravou e transcreveu em 1936, além de uma melodia de violino romena que ele capturou em 1908 e o estilo de canto croata “ojkanje”. Como resultado, o quarteto de cordas de três movimentos que Nez criou em 2022 é uma criação compreensivelmente multidimensional que documenta seu estilo pessoal, mas também exala um caráter pronunciado de música folclórica. Trechos de melodias reunidos por Bartók surgem ao longo da obra de trinta e cinco minutos, bem como do trio de cinco partes e vinte e um minutos que se segue e fazem muito para reforçar seu impacto e caráter distinto.
Como alguém que se juntou à Escola de Música da Universidade de Boston em 2005 e foi professora convidada na Academia Liszt de Budapeste em 2021, Nez tem fortes laços tanto com os Estados Unidos quanto com a Hungria; ela também, no entanto, estabeleceu fortes laços com outras partes do mundo: Nez desfrutou de uma residência na Ecole Nationale de Musique em Montbeliard, foi compositora/acadêmica visitante no Centro de Pesquisa Computacional em Música e Acústica da Universidade de Stanford (CCRMA), e antes disso passou um ano no IRCAM de Paris; ela também trabalhou com Louis Andriessen por dois anos em Amsterdã e com o compositor Michio Mamiya por um ano em Tóquio. Nez, que obteve seu doutorado em composição pela Universidade da Califórnia em Berkeley, viu e fez muito.
Seu material se beneficia imensamente das leituras apaixonadas dos músicos, no primeiro caso, as violinistas Gabriela Diaz e Lilit Hartunian, o violista Samuel Kelder e o violoncelista David Russell. Iniciando a peça assertivamente, o movimento de abertura, “turn me this way, turn me that way”, toma seu título do refrão de uma canção de dança, uma das duas fontes da Anatólia nas quais a parte se baseia (a outra é “I stayed a bachelor for seven years”). Uma qualidade folk rústica envolve o ouvido imediatamente, assim como os gestos contemporâneos que Nez tece na escrita que se tornam cada vez mais obsessivos à medida que a parte de quinze minutos avança. Motivos folk emergem progressivamente, mas são submetidos a uma remodelação audaciosa pelo compositor e, embora o quarteto execute o material com intensidade, abandono e selvageria, ele o faz sem sacrificar o controle ou a coerência. É fascinante monitorar a maneira como as melodias folk surgem de repente em meio à turbulência para estabilizar momentaneamente a performance. Uma terceira canção anatólia emerge dentro do movimento do meio menos frenético, "olhando pela janela, um dueto", e conforme o material se desenvolve, alusões a ela se alternam com as da canção "solteiro" do primeiro. O ritmo mais lento e contemplativo do movimento permite que se acompanhe mais facilmente a mistura dos violinos, que sustentam um dueto íntimo de conversação durante toda a medida de seus nove minutos. É no movimento final "chamando" que as referências ao canto "ojkanje" aparecem, com as cordas aqui efetivamente evocando os gritos lamentosos dos vocalistas em suas expressões suplicantes. through the light não é fácil de executar, mas os quatro músicos homenageiam Nez com uma interpretação afiada como um bisturi que é meticulosa em sua atenção aos detalhes.
A versão trio de 5 fragmentos em 3 foi estreada pela saxofonista soprano Jennifer Bill, pelo violista Daniel Doña e pelo compositor ao piano na Universidade de Boston em fevereiro de 2023, e os três se reuniram novamente para esta apresentação em estúdio gravada meses depois (eles formalizaram sua união adotando o nome BiND Ensemble em 2024). Continuando com o tema de Bartók, Nez concebeu a peça como "reflexões" musicais sobre violino romeno e melodias "fleur" (uma flauta entalhada) gravadas por sua famosa contraparte na década de 1910. Um personagem bastante parecido com Webern sombreia o breve "na chuva, uma introdução", após o qual "organum, e uma dança" constrói traços de uma melodia de dança folclórica antiga em uma série contagiante, semelhante a uma montanha-russa, de interações cadenciadas. Sem pausa, a obra transita para “chamando ovelhas perdidas”, o saxofone e o violino simulando convincentemente os apelos brilhantes que os pastores proferiam há muito tempo para trazer seus animais para casa. Enquanto o penúltimo movimento, “passos de dança”, é, naturalmente, estimulante e animado, o encerramento “postlude, a horn call” opta por um tom mais suave que transmite uma sensação de calma conforme a gravação conclui.
Em suas notas do álbum, Nez agradece aos artistas “por sua energia infatigável, entusiasmo e arte requintada”. Alguém pode responder agradecendo a ela pela arte totalmente convincente do material que ela criou para eles gravarem. Como uma amostra do trabalho de Nez, through the light oferece um ótimo lugar para começar.
Brian d'Souza sempre teve um ouvido errante. Desde o lançamento de seu single de estreia como Auntie Flo em 2011 , o DJ e produtor lançou quatro álbuns que abrangem tudo, desde o kwaito sul-africano até o highlife ganês, pop ugandense e jazz afro-cubano.
Em 2020, ele lançou uma estação de rádio online tocando exclusivamente música eletrônica ambiente, enquanto sua colaboração de 2022 com o percussionista Sarathy Korwar, Shruti Dances , explorou o pulso das ragas clássicas indianas. Em seu último álbum, In My Dreams (I'm a Bird and I'm Free) , d'Souza centra suas curiosidades de cruzamento de gêneros em sua própria herança queniana e goesa, produzindo seu disco mais pessoal e coeso até o momento.
Gravado ao longo de cinco anos no Quênia,…
…Nova Zelândia, Índia, Brasil e além, as 10 faixas do álbum são expansivas em escopo, mas duram apenas 35 minutos. O resultado cria uma experiência de audição densa e detalhada. Enquanto a abertura Nightjar apresenta o poeta Joshua Idehen expondo o tema do álbum de migração musical sobre sintetizadores ambientais, o disco logo se desvia para a discoteca queniana propulsiva (Green City), melodias de cantigas de ninar turcas (Çatlak Patlak), berimbau brasileiro (Freedom of Birds) e flauta tradicional coreana (Sandpiper).
D'Souza tem um grande talento para misturar ritmos de pista de dança com floreios de produção inesperados. Green City mistura fanfarras de Afrobeat com eufóricas punhaladas de piano house, enquanto Çatlak Patlak toca rimas turcas sobre um groove de bateria pós-punk pulsante, e Bird's Eye View irrompe de uma melodia pop excêntrica em sintetizadores trance da era Tiësto. Há um momento estranho quando os gemidos assustadores de conchas de Nighthawk chegam, chocantes em meio aos instrumentais brilhantes do disco. Mas é um pontinho em um álbum alegre. Fechando com o vibrato ansioso da tia de d'Souza, Florie (seu homônimo artístico) cantando um hino goês sobre os acordes melancólicos de Rhodes de Yohan Kebede, d'Souza traz sua própria história à tona, encerrando sua busca por novos sons em uma memória comovente de casa
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