Eles sempre falavam abertamente sobre suas inspirações. No campo da música clássica - uma tríade B única: Bach , Beethoven , Bartok . No mundo do rock intelectual, o topo da pirâmide criativa do After Crying era (e ainda é) os aristocratas do prog britânico - Emerson Lake & Palmer e King Crimson . Os padrões de execução da banda húngara (como convém a um conjunto com o prefixo "arte") não sofriam de monotonia. Assim, o LP "Overground Music" (1990) foi mais voltado para o som de câmara. Entretanto, com a introdução do baterista Laszlo Gacha, os membros do grupo tiveram que revisar completamente sua política de repertório, mudando para a área do rock. O primeiro passo neste caminho foi o programa "Megalázottak és Megszomorítottak". Trabalhamos juntos, dando grande importância aos detalhes. Para maior segurança, conectamos um octeto de câmara ao processo. E o resultado foi impressionante, no bom sentido.Cinco faixas: três miniaturas, um épico + outra peça com duração estendida. O motivo da largada é a tela de 22 minutos “A Gadari Megszállott”. Uma paisagem atmosférica de sintetizadores, chamados de pássaros raros, passagens de violoncelo nobres e tristes... Ao longo de uma boa dúzia de minutos, nenhuma surpresa especial ocorre. Talvez a ação seja enriquecida por um elemento vocal-narrativo no dialeto magiar. Mas tudo é muito tranquilo, sem pressa, dentro da estrutura da alta cultura e de um tema dramático em suas condições externas. Mas então as coisas ficam interessantes. As tonalidades de Chaba Vedreš são gradualmente redefinidas: loops de jazz se alternam com técnicas abertamente de vanguarda. O violoncelo de Peter Pejtsik muda inevitavelmente de cor , caminhando na direção de manobras semi-improvisadas. O trompete de Balazs Winkler também contribui para a performance geral , definindo a direção da seção rítmica. Em suma, convincente e muito convincente. O réquiem "A Kis Hõs", composto pelo maestro Vedresh, assume um tom trágico. As cordas com seu porte majestoso, os corais de diferentes sexos, fundidos em uníssono... Nem sombra de interferência elétrica. Era como se eu estivesse assistindo à missa em uma catedral. Decoroso, triste e misterioso... O EP "Noktürn" mantém uma linha de paz: ambiente tocante, letras em húngaro, "iluminação" sequencial-filarmônica; tranquilo, agradável e sem pretensões. Mas na faixa-título, os caras inicialmente cortam de forma arrojada os "crimsonics" (além disso, com ênfase em partes intrincadas do teclado e "celoísmos" extremamente inventivos — às vezes histéricos e às vezes cheios de graça). No entanto, a segunda fase da obra lembra mais as extensas excursões de jazz de Terje Rypdahl : acordes de piano generosamente salpicados de pausas, o solo de Winkler brilhando com mistério e ondas etéreas suavemente rastejantes lavando a alma, libertando-nos da vaidade e mergulhando-nos em um sono curativo e revigorante... O episódio final de "Végül" é um cruzamento especulativo entre um exercício acadêmico de composição e uma pretensiosa fusão rítmica em uma curta distância.
Resumindo: uma das posições honrosas do renascimento progressista europeu da década de 1990. A personificação do frescor, da originalidade e do talento. Não recomendo pular essa parte.
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