Mais uma vez, a Rockarte não só o apresenta, mas também o anima. Aqui, o fundador e principal compositor da banda progressiva norueguesa Airbag apresenta seis músicas que tratam das emoções humanas e do medo de se perder no esforço constante de atender a todas as expectativas. Com sonoridades que vão do rock clássico e progressivo dos anos 70 ao rock alternativo, músicas carregadas de emoção, em músicas que são composições antigas que não se encaixavam na proposta do Airbag, e que agora são recuperadas neste álbum cheio de influências sinfônicas, românticas, do Floyd que compõem uma proposta que é uma viagem introspectiva na qual não faltam riffs pesados contrapondo melodias oníricas com altas doses de sensualidade, músicas transbordando beleza e sentimentos que agora têm até movimento.
Bjorn Riis, guitarrista e membro fundador da banda Airbag, já tem seu quarto álbum solo pronto, intitulado Everything to Everyone, que será lançado em 8 de abril pela Karisma Records. Com exclusividade, Nación Progresiva apresenta os aspectos mais interessantes que você ouvirá nesta nova produção.
Por meio das seis músicas que compõem seu novo álbum, o músico norueguês explora as emoções humanas e, principalmente, o medo de se perder no esforço de atender às expectativas dos outros.
Everything to Everyone foi produzido por Riis em conjunto com Vegard Kleftås Sleipnes e conta com participações especiais de Henrik Bergan Fossum (Airbag), Kristian Hultgren (Wobbler), Simen Valldal Johannessen (Oak) e a cantora Mimmi Tamba.
A produção começa com Run. É uma peça instrumental circular que transita pelo universo do hard rock no início e no fim. A melhor parte, porém, é a fase intermediária: uma melodia acústica com bases atmosféricas, na qual a suavidade com que a guitarra e os sintetizadores se desenvolvem é extremamente agradável.
Lay Me Down avança progressivamente ao longo de seus quase doze minutos de duração, que são uma jornada musical eclética e alucinante. Da calma inicial do baixo e da guitarra, passando pelos vocais levemente influenciados pelo soul, os riffs de hard rock, o solo com todo o clima de blues, até suas nuances de post-rock e psicodelia nas quais a percussão desempenha um papel crucial, esta segunda faixa atua diretamente no sistema nervoso da melhor maneira possível.
The Siren mergulha na música semiacústica, onde violão e voz são os principais elementos de um conjunto emocional e delicado. Esses aspectos foram representados de forma simples, mas adequada, no vídeo oficial que acompanha o single e é estrelado por uma bailarina.
Every Second, Every Hour é a música mais longa, com 13 minutos. A base principal é uma balada evocativa, em que as sutilezas da voz contrastam com a aspereza dos riffs e, às vezes, dos sintetizadores drone, responsáveis por moldar a atmosfera. Por volta dos 10 minutos, começa um solo longo, simples e comovente. Isso continua quase até o final da faixa, que termina em acordes acústicos.
Descending começa com uma batida leve sobre a qual avança um jogo entre guitarras elétricas e acústicas. Aos poucos, várias camadas de efeitos também são incorporadas, dando um toque etéreo. Por fim, a música explode na metade, com a chegada de percussão e guitarras muito mais violentas.
A faixa Everything to Everyone fecha como uma síntese refinada de tudo o que foi desenvolvido nas faixas anteriores, musicalmente e liricamente. É também um dos momentos mais bonitos do álbum. A balada consiste em várias seções. O primeiro deles toma forma a partir de leves dedilhados de violão com alguns arranjos de cordas que o tornam muito mais profundo. Na segunda parte, a emotividade das vozes de Bjorn e Mimmi é acentuada. Além disso, o piano se torna cada vez mais importante, levando ao solo na seção final da música, onde a atmosfera é mais dramática e rápida, com os riffs e a bateria assumindo o controle.
A principal característica de Tudo para Todos é sua capacidade de transmitir emoções e sensações que vão da ternura à confusão e à raiva, algo que em diferentes momentos pode quase resultar em um processo catártico. Extrapolado para o estritamente musical, isso resulta em uma rica mistura de gêneros, embora os mais notáveis sejam o rock progressivo e o rock ambiente.
Ouvindo Everything to Everyone, é difícil pensar no trabalho de Bjorn Riis como algo diferente de Airbag. As reminiscências da banda serão evidentes, mas seu som tem algo muito mais intimista, mesmo se comparado aos trabalhos anteriores do músico norueguês. Seus 50 minutos são uma ótima opção para uma viagem introspectiva acompanhada de boa música.
Por meio das seis músicas que compõem seu novo álbum, o músico norueguês explora as emoções humanas e, principalmente, o medo de se perder no esforço de atender às expectativas dos outros.
Everything to Everyone foi produzido por Riis em conjunto com Vegard Kleftås Sleipnes e conta com participações especiais de Henrik Bergan Fossum (Airbag), Kristian Hultgren (Wobbler), Simen Valldal Johannessen (Oak) e a cantora Mimmi Tamba.
A produção começa com Run. É uma peça instrumental circular que transita pelo universo do hard rock no início e no fim. A melhor parte, porém, é a fase intermediária: uma melodia acústica com bases atmosféricas, na qual a suavidade com que a guitarra e os sintetizadores se desenvolvem é extremamente agradável.
Lay Me Down avança progressivamente ao longo de seus quase doze minutos de duração, que são uma jornada musical eclética e alucinante. Da calma inicial do baixo e da guitarra, passando pelos vocais levemente influenciados pelo soul, os riffs de hard rock, o solo com todo o clima de blues, até suas nuances de post-rock e psicodelia nas quais a percussão desempenha um papel crucial, esta segunda faixa atua diretamente no sistema nervoso da melhor maneira possível.
The Siren mergulha na música semiacústica, onde violão e voz são os principais elementos de um conjunto emocional e delicado. Esses aspectos foram representados de forma simples, mas adequada, no vídeo oficial que acompanha o single e é estrelado por uma bailarina.
Every Second, Every Hour é a música mais longa, com 13 minutos. A base principal é uma balada evocativa, em que as sutilezas da voz contrastam com a aspereza dos riffs e, às vezes, dos sintetizadores drone, responsáveis por moldar a atmosfera. Por volta dos 10 minutos, começa um solo longo, simples e comovente. Isso continua quase até o final da faixa, que termina em acordes acústicos.
Descending começa com uma batida leve sobre a qual avança um jogo entre guitarras elétricas e acústicas. Aos poucos, várias camadas de efeitos também são incorporadas, dando um toque etéreo. Por fim, a música explode na metade, com a chegada de percussão e guitarras muito mais violentas.
A faixa Everything to Everyone fecha como uma síntese refinada de tudo o que foi desenvolvido nas faixas anteriores, musicalmente e liricamente. É também um dos momentos mais bonitos do álbum. A balada consiste em várias seções. O primeiro deles toma forma a partir de leves dedilhados de violão com alguns arranjos de cordas que o tornam muito mais profundo. Na segunda parte, a emotividade das vozes de Bjorn e Mimmi é acentuada. Além disso, o piano se torna cada vez mais importante, levando ao solo na seção final da música, onde a atmosfera é mais dramática e rápida, com os riffs e a bateria assumindo o controle.
A principal característica de Tudo para Todos é sua capacidade de transmitir emoções e sensações que vão da ternura à confusão e à raiva, algo que em diferentes momentos pode quase resultar em um processo catártico. Extrapolado para o estritamente musical, isso resulta em uma rica mistura de gêneros, embora os mais notáveis sejam o rock progressivo e o rock ambiente.
Ouvindo Everything to Everyone, é difícil pensar no trabalho de Bjorn Riis como algo diferente de Airbag. As reminiscências da banda serão evidentes, mas seu som tem algo muito mais intimista, mesmo se comparado aos trabalhos anteriores do músico norueguês. Seus 50 minutos são uma ótima opção para uma viagem introspectiva acompanhada de boa música.
Irene Martínez

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