IDM, junto com muitos e muitos outros gêneros, é algo que eu queria explorar. Não tenho certeza do que há nesse estilo musical que me cativou tanto, mas se eu tivesse que chutar, provavelmente é a vontade de experimentar e a inclusão de composições complexas e tudo mais que me atraiu. No entanto, um dilema que enfrentei por um tempo foi que eu não sabia muito bem por onde começar. Para isso, muitos podem dizer que a resposta mais óbvia seriam os maiores e mais influentes artistas do gênero, como Aphex Twin , Autechre e a banda apresentada na análise de hoje, Boards of Canada. A questão é que eu não tinha certeza se esses artistas eram muito amigáveis para iniciantes e se eram bons lugares para começar a mergulhar nas águas desse som em particular. Felizmente, me disseram que sim, e com isso, que lugar melhor para começar do que com este álbum, Music Has the Right to Children?
A melhor maneira de descrever este álbum é: "som estranho". É cheio de todos os tipos de sons e instrumentações estranhas que o grupo conseguiu extrair da eletrônica, dos samples e de tudo o mais que estava à disposição, e, ainda assim, gosto bastante de como tudo aqui é pouco convencional. São eles que tornam este disco tão interessante de ouvir, em primeiro lugar, porque são estranhos de uma forma bacana e inovadora, ao mesmo tempo em que conseguem soar lógicos e agradáveis aos meus ouvidos. Quanto ao que exatamente compôs as músicas deste disco, elas consistem principalmente de teclado e bateria. Os teclados tendem a vir em um de dois tipos: o primeiro são aqueles com som instável e distorcido, que oscilam para frente e para trás, normalmente usados como uma forma de estabelecer algum tipo de melodia. O segundo são aqueles que se prolongam por grande parte de uma determinada faixa, com texturas que se aproximam da música ambiente. O primeiro é usado um pouco mais do que o segundo, mas ambos são bem utilizados ao longo do disco, de qualquer forma. Falando da bateria, ela é consistentemente muito boa em termos de qualidade geral. Cada batida consegue ter um groove e ritmo inegavelmente fortes, cativantes como o inferno, além de ajudar a formar a espinha dorsal da maior parte do material presente aqui. A percussão por si só é um dos meus aspectos favoritos de todo o projeto.
Como já foi mencionado brevemente, este álbum faz uso intenso de samples, geralmente de pequenos trechos de conversas ou vozes, muitas vezes distorcendo-os a ponto de se tornarem ininteligíveis. Na verdade, eles são usados mais como instrumentos, de certa forma, e soam bem legais quando misturados, especialmente em músicas como "Telephasic Workshop", que é um dos meus destaques pessoais. "Aquarius" também merece menção nesta categoria, pois me arrancou boas risadas. Os samples deste álbum são muito engraçados para mim, embora eu não tenha certeza se esse era o efeito pretendido. Só o jeito como o homem e a mulher aqui ficam repetindo "laranja!" repetidamente me faz rir. Tem uma parte em que a moça começa a contar a partir do um e há momentos em que ela é interrompida por repetidas menções à cor criada quando vermelho e amarelo são misturados. Eles parecem tão fora de lugar, o que os torna ainda mais engraçados aos meus olhos. Em um tópico semelhante, "Pete Standing Alone" tem muita coisa acontecendo em termos de efeitos e samples, principalmente na percussão, que inclui arranhões que soam como alguém descascando velcro, ruídos desagradáveis de raspagem semelhantes a alguém arrastando algo contra concreto, rugidos distorcidos semelhantes ao de um monstro e muitos outros, mas estes são os mais notáveis. Além destes, não há muito mais que me tenha chamado a atenção, mas tenho a sensação de que a memorabilidade não é exatamente o objetivo deste projeto e certamente não prejudica sua qualidade de forma alguma, então vou me conter enquanto estou à frente.
Music Has the Right to Children é um projeto bacana que me apresentou formalmente às maravilhas e à glória do IDM. Com teclados de som impecável, batidas de bateria groovy e uso extensivo de samples presentes em quase todas as faixas, é uma audição que tenho certeza que se tornará uma boa lembrança minha. Experimente se ainda não o fez.
A melhor maneira de descrever este álbum é: "som estranho". É cheio de todos os tipos de sons e instrumentações estranhas que o grupo conseguiu extrair da eletrônica, dos samples e de tudo o mais que estava à disposição, e, ainda assim, gosto bastante de como tudo aqui é pouco convencional. São eles que tornam este disco tão interessante de ouvir, em primeiro lugar, porque são estranhos de uma forma bacana e inovadora, ao mesmo tempo em que conseguem soar lógicos e agradáveis aos meus ouvidos. Quanto ao que exatamente compôs as músicas deste disco, elas consistem principalmente de teclado e bateria. Os teclados tendem a vir em um de dois tipos: o primeiro são aqueles com som instável e distorcido, que oscilam para frente e para trás, normalmente usados como uma forma de estabelecer algum tipo de melodia. O segundo são aqueles que se prolongam por grande parte de uma determinada faixa, com texturas que se aproximam da música ambiente. O primeiro é usado um pouco mais do que o segundo, mas ambos são bem utilizados ao longo do disco, de qualquer forma. Falando da bateria, ela é consistentemente muito boa em termos de qualidade geral. Cada batida consegue ter um groove e ritmo inegavelmente fortes, cativantes como o inferno, além de ajudar a formar a espinha dorsal da maior parte do material presente aqui. A percussão por si só é um dos meus aspectos favoritos de todo o projeto.
Como já foi mencionado brevemente, este álbum faz uso intenso de samples, geralmente de pequenos trechos de conversas ou vozes, muitas vezes distorcendo-os a ponto de se tornarem ininteligíveis. Na verdade, eles são usados mais como instrumentos, de certa forma, e soam bem legais quando misturados, especialmente em músicas como "Telephasic Workshop", que é um dos meus destaques pessoais. "Aquarius" também merece menção nesta categoria, pois me arrancou boas risadas. Os samples deste álbum são muito engraçados para mim, embora eu não tenha certeza se esse era o efeito pretendido. Só o jeito como o homem e a mulher aqui ficam repetindo "laranja!" repetidamente me faz rir. Tem uma parte em que a moça começa a contar a partir do um e há momentos em que ela é interrompida por repetidas menções à cor criada quando vermelho e amarelo são misturados. Eles parecem tão fora de lugar, o que os torna ainda mais engraçados aos meus olhos. Em um tópico semelhante, "Pete Standing Alone" tem muita coisa acontecendo em termos de efeitos e samples, principalmente na percussão, que inclui arranhões que soam como alguém descascando velcro, ruídos desagradáveis de raspagem semelhantes a alguém arrastando algo contra concreto, rugidos distorcidos semelhantes ao de um monstro e muitos outros, mas estes são os mais notáveis. Além destes, não há muito mais que me tenha chamado a atenção, mas tenho a sensação de que a memorabilidade não é exatamente o objetivo deste projeto e certamente não prejudica sua qualidade de forma alguma, então vou me conter enquanto estou à frente.
Music Has the Right to Children é um projeto bacana que me apresentou formalmente às maravilhas e à glória do IDM. Com teclados de som impecável, batidas de bateria groovy e uso extensivo de samples presentes em quase todas as faixas, é uma audição que tenho certeza que se tornará uma boa lembrança minha. Experimente se ainda não o fez.
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