Can - BBC In Concert London 1973 (Bootleg)

 

 "Can" foi uma banda alemã de rock experimental formada em Colônia, Alemanha Ocidental, em 1968. Mais tarde rotulada como um dos primeiros grupos de krautrock, eles transcenderam as influências mainstream e incorporaram fortes elementos minimalistas, eletrônicos e de world music em sua música frequentemente psicodélica e com influências de funk. O Can construiu sua música em grande parte por meio de composição espontânea coletiva — que a banda diferenciava da improvisação no sentido jazzístico — sampleando-se no estúdio e editando os resultados; o baixista/engenheiro-chefe Holger Czukay se referia às apresentações ao vivo e em estúdio do Can como "composições instantâneas". Eles tiveram sucesso comercial ocasional, com singles como "Spoon" e "I Want More" alcançando as paradas nacionais de singles. Por meio de álbuns como Monster Movie (1969), Tago Mago (1971), Ege Bamyasi (1972) e Future Days (1973), a banda exerceu considerável influência na música de vanguarda, experimental, underground, ambient, new wave e eletrônica. Primeiros anos: 1968–1970 As raízes do Can remontam a Irmin Schmidt e a uma viagem que ele fez à cidade de Nova York em 1966. Embora Schmidt tenha convivido inicialmente com músicos de vanguarda como Steve Reich, La Monte Young e Terry Riley, ele também teve contato com o mundo de Andy Warhol, Hotel Chelsea e, talvez o mais importante, o Velvet Underground. Em suas próprias palavras, a viagem o "corrompeu", despertando seu fascínio pelas possibilidades do rock. Ao retornar a Colônia no final daquele ano, um inspirado Schmidt formou um grupo com o compositor e flautista vanguardista americano David C. Johnson e o professor de música Holger Czukay com a intenção de explorar seus horizontes recém-ampliados.        “Quando fundei o grupo, eu era compositor, maestro e pianista clássico, fazendo recitais de piano, tocando muita música contemporânea, mas também Brahms, Chopin, Beethoven e tudo mais. E quando nos juntamos, eu queria fazer algo em que toda a música contemporânea se tornasse uma coisa só. A música contemporânea na Europa, especialmente, a nova música era a música clássica, Boulez, Stockhausen e tudo mais. Estudei tudo isso, estudei Stockhausen, mas ninguém falava de rock como Sly Stone, James Brown ou Velvet Underground como sendo música contemporânea. Depois, havia o jazz e todos esses elementos eram a nossa música contemporânea, era nova. Era, de certa forma, muito mais nova do que a nova música clássica que se dizia 'a nova música'.”

Até então, as inclinações dos três músicos eram exclusivamente para a vanguarda clássica. De fato, tanto Schmidt quanto Czukay haviam estudado diretamente com o influente compositor Karlheinz Stockhausen. Schmidt escolheu tocar órgão e piano, enquanto Czukay tocava baixo e conseguia gravar suas músicas com um gravador básico de duas pistas. O grupo logo foi complementado pelo guitarrista Michael Karoli, um aluno de Czukay de 19 anos, e pelo baterista Jaki Liebezeit, que havia se desiludido com seu trabalho em grupos de free jazz. À medida que o grupo desenvolvia um som mais voltado para o rock, um decepcionado Johnson deixou o grupo no final de 1968. A banda usou os nomes "Inner Space" e "The Can" antes de finalmente se decidir por "CAN". Liebezeit posteriormente sugeriu a sigla "communism, anarchism, nihilism" para o nome da banda. Em meados de 1968, a banda contratou o criativo, altamente rítmico, mas instável e frequentemente conflituoso vocalista americano Malcolm Mooney, um escultor radicado em Nova York, com quem gravaram o material para o álbum "Prepared to Meet Thy Pnoom". Incapazes de encontrar uma gravadora disposta a lançar o álbum, o grupo continuou seu trabalho de estúdio até obter material para o que se tornaria seu primeiro lançamento, "Monster Movie", lançado em 1969. Este álbum continha novas versões de duas músicas gravadas anteriormente para "Prepared to Meet Thy Pnoom", "Father Cannot Yell" e "Outside My Door". Outro material gravado na mesma época foi lançado em 1981 como "Delay 1968". Os vocais bizarros e estridentes de Mooney enfatizavam a pura estranheza e a qualidade hipnótica da música, que era influenciada principalmente por rock de garagem, rock psicodélico e funk. A repetição foi enfatizada no baixo e na bateria, particularmente na épica "Yoo Doo Right", que havia sido editada a partir de uma improvisação de seis horas para ocupar apenas um lado do vinil. A bateria precisa, porém multifacetada, de Liebezeit foi crucial para a condução da música. Mooney retornou aos Estados Unidos logo depois, a conselho de um psiquiatra, tendo sido informado de que se afastar da música caótica do Can seria melhor para sua saúde mental. [5] O encarte de Monster Movie afirma que Mooney sofreu um colapso nervoso ("preso em um groove do Can"), gritando "upstairs, downstairs" repetidamente. Ele foi substituído pelo mais discreto Kenji "Damo" Suzuki, um jovem viajante japonês encontrado tocando na rua do lado de fora de um café em Munique por Czukay e Liebezeit. Embora ele soubesse apenas um punhado de acordes de guitarra e improvisasse a maioria de suas letras (em vez de colocá-las no papel), Suzuki foi convidado para se apresentar com a banda naquela mesma noite. O primeiro disco da banda com Suzuki foi "Soundtracks", lançado em 1970, uma coletânea de músicas para filmes que também continha duas faixas anteriores gravadas com Mooney. As letras de Suzuki eram geralmente em inglês, embora às vezes em japonês (por exemplo,em "Oh Yeah" e "Doko E"). Anos clássicos: 1971–1973

Nos anos seguintes, o Can lançou seus trabalhos mais aclamados. Enquanto suas gravações anteriores tendiam a ser, pelo menos vagamente, baseadas em estruturas musicais tradicionais, em seus álbuns de meados de carreira a banda retornou a um estilo de improvisação extremamente fluido. O álbum duplo Tago Mago (1971) é frequentemente visto como um disco inovador, influente e profundamente não convencional, baseado em uma bateria intensamente rítmica inspirada no jazz, solos improvisados ​​de guitarra e teclado (frequentemente entrelaçados), edições em fita cassete como composição e os vocalismos idiossincráticos de Suzuki. Czukay: "(Tago Mago) foi uma tentativa de alcançar um mundo musical misterioso, da luz à escuridão e do retorno." Em 1971, a banda compôs a música para a minissérie policial televisiva em três partes, Das Messer ("A Faca"), dirigida por Rolf von Sydow. Tago Mago foi seguido em 1972 por Ege Bamyasi, um disco mais acessível, mas ainda vanguardista, que incluía a cativante "Vitamin C" e o hit alemão "Spoon", que chegou ao Top 10. Czukay: "Conseguimos um excelente som seco e ambiente... [Ege Bamyasi] reflete o grupo em um clima mais leve." Foi seguido por Future Days em 1973, que representa um dos primeiros exemplos de música ambiente, além de incluir a canção pop "Moonshake". Czukay: "'Bel Air' [a faixa de 20 minutos que ocupava todo o lado dois do LP original de vinil de Future Days] mostrava Can em um estado de grupo sinfônico elétrico executando uma pintura de paisagem pacífica, embora às vezes dramática." Suzuki saiu logo após a gravação de Future Days para se casar com sua namorada alemã e se tornar Testemunha de Jeová. Os vocais foram assumidos por Karoli e Schmidt; No entanto, após a saída de Suzuki, menos faixas continham vocais, já que Can se viu experimentando com a música ambiente que havia começado com Future Days. Grande parte da música de Can era baseada em improvisação livre e depois editada para os álbuns de estúdio. Por exemplo, ao preparar uma trilha sonora, apenas Irmin Schmidt assistia ao filme e então dava ao resto da banda uma descrição geral das cenas que eles estariam compondo. Isso ajudou no sucesso da trilha sonora improvisada tanto dentro quanto fora do contexto do filme. Além disso, a faixa épica "Cutaway", de Unlimited Edition, demonstra como a edição de fitas e a jamming extensiva podem ser usadas para criar uma colagem sonora que não se encaixa perfeitamente, e que os lampejos de genialidade na improvisação precisavam ser cortados de gravações longas e não consolidadas.

Os shows ao vivo do Can frequentemente mesclavam improvisações espontâneas desse tipo com músicas de seus álbuns. A faixa "Colchester Finale", presente no álbum Can Live, incorpora trechos de "Halleluhwah" em uma composição com duração de mais de meia hora. Nos primeiros shows, Mooney e Suzuki frequentemente chocavam o público com seus estilos vocais incomuns, por mais diferentes que fossem um do outro; a apresentação de estreia de Suzuki com o Can em 1970 quase assustou a plateia a ponto de causar tumulto devido ao seu estilo peculiar de vocalização. [carece de fontes?] O ator David Niven estava entre a multidão que permaneceu para ouvir o que Can e Damo fariam em seguida. Questionado posteriormente por Czukay sobre o que havia achado da música, Niven respondeu: "Era ótima, mas eu não sabia que era música." Após a saída de Suzuki, a música ganhou intensidade sem um centro vocal. A banda manteve sua capacidade de improvisar coletivamente, com ou sem temas centrais, por horas a fio (sua apresentação mais longa, em Berlim, durou mais de seis horas), resultando em um grande acervo de apresentações. Can tentou encontrar um novo vocalista após a saída de Damo Suzuki, embora ninguém se encaixasse perfeitamente na posição. Em 1975, o cantor folk Tim Hardin assumiu a posição de vocalista principal e tocou violão com Can em uma música, em dois shows, tocando sua própria "The Lady Came From Baltimore". O malaio Thaiga Raj Raja Ratnam tocou em quatro datas com a banda entre janeiro e março de 1976, todas gravadas, e fez um trabalho considerável de estúdio com eles. Outro vocalista, o inglês Michael Cousins, excursionou com Can em março (França) e abril (Alemanha) de 1976. O público na França desaprovou sua presença e literalmente cuspiu nele enquanto estava no palco. Há oito gravações de Cousins ​​se apresentando com a banda.

BBC Radio 1: 'In Concert' FM Broadcast
London, Paris Theatre, Recorded: 1973-02-19

★ Holger Czukay - bass
★ Irmin Schmidt - keyboards
★ Michael Karoli - guitars, violin
★ Jaki Liebezeit - drums
★ Damo Suzuki - vocals