"Trouble Man" - Marvin Gaye
A lenda do soul Marvin Gaye entrega um rap suave em sua faixa clássica "Trouble Man". É a música tema do drama policial blaxploitation de 1972 com o mesmo título, estrelado por Robert Hooks como um detetive particular de Los Angeles/tubarão da sinuca/intermediário do gueto que está fugindo da polícia e de um poderoso chefe do crime. O filme foi dirigido por Ivan Dixon, mais conhecido por seu papel como o sargento James Kinchloe na popular sitcom dos anos 1960 Hogan's Heroes .
A música tem uma vibração atmosférica e jazzística, com Gaye cantando a maioria dos versos em falsete comovente, e ele também executa seu rap em falsete. "Trouble Man" subiu para o 4º lugar na parada de singles de R&B nos EUA e alcançou o 7º lugar nas paradas pop dos EUA.
Gaye escreveu, arranjou e conduziu toda a trilha sonora de Trouble Man ; e a trilha sonora superou facilmente o filme. Esta foi a continuação de Gaye para seu álbum marcante What's Going On (1971). Foi a única trilha sonora e trilha sonora do falecido artista.
Muitos jovens fãs da Marvel foram apresentados ao tema "Trouble Man" por meio do filme de sucesso Capitão América: O Soldado Invernal (2014). Ele está incluído em uma cena do filme e está listado na trilha sonora.
"Ball of Confusion (That's What the World Is Today)" — The Temptations
O principal grupo vocal masculino da Motown, The Temptations, troca versos de rap em sua poderosa faixa política "Ball of Confusion (That's What the World Is Today)", que chegou às ondas do rádio em 1970. Essa potente amostra de soul psicodélico foi coescrita pela renomada dupla de compositores Barrett Strong e Norman Whitfield, que também a produziu. A música aborda muitas das questões sociais candentes do início dos anos 70, incluindo abuso de drogas, guerra, segregação, controle de armas, aumento do desemprego, racismo e agitação civil. E, infelizmente, a maioria delas ainda é uma grande preocupação hoje.
A maneira como o grupo combina alguns de seus versos traz à mente o estilo de rap de compensação dos primeiros grupos de hip-hop como Run-DMC. E o fluxo rápido do vocalista Dennis Edwards em alguns de seus versos impressionaria muitos dos jovens rappers de hoje.
"Ball of Confusion" é um dos sucessos mais icônicos da era psicodélica-soul dos Temptations. Alcançou o segundo lugar na parada de singles de R&B da Billboard e subiu para o terceiro lugar na Billboard Hot 100. A música já foi regravada por vários artistas famosos, incluindo Tina Turner, Duran Duran, Love and Rockets, Undisputed Truth e Anthrax.
"Pusherman" -- Curtis Mayfield
O lendário músico/compositor/cantor/produtor Curtis Mayfield faz rap na maior parte de sua influente faixa "Pusherman". É de sua trilha sonora aclamada pela crítica para o clássico de blaxploitation de 1972, Super Fly , que é sobre um traficante de cocaína da cidade de Nova York tentando encontrar uma maneira de sair do jogo das drogas. A música toca no imenso poder que os traficantes de drogas têm sobre os viciados a ponto de eventualmente se tornarem tudo para eles: "Eu sou sua mãe, eu sou seu pai/Eu sou aquele negro no beco/Eu sou seu médico, quando precisar/Quer um pouco de cocaína, tem um pouco de erva."
"Pusherman" foi um precursor das primeiras canções de rap contundentes que abordavam as duras realidades da vida nas ruas em comunidades urbanas - faixas clássicas como "The Message" de Grandmaster Flash & the Furious Five e a maior parte da discografia do NWA.
Super Fly — dirigido por Gordon Parks Jr. e estrelado por Ron O'Neal — tem a distinção de ser um dos filmes de blaxploitation mais populares de todos os tempos. É um pilar da cultura pop há 46 anos. E tanto o filme quanto a trilha sonora tiveram um impacto significativo no hip-hop, temática e visualmente. Um remake de Super Fly estreou nos cinemas dos EUA em 13 de junho de 2018. É estrelado por Trevor Jackson da série de TV de sucesso Grown-ish e foi dirigido pelo Diretor X. A trilha sonora de Super Fly
de Mayfield teve um desempenho extremamente bom nas paradas. Ele liderou a parada de álbuns Top 200 da Billboard por quatro semanas e permaneceu no topo da parada de álbuns de R&B por impressionantes seis semanas. Logo ganhou disco de platina (um milhão de cópias vendidas). E o álbum ostentou dois hits no top 10: "Superfly" (#5 R&B, #8 pop) e "Freddie's Dead" (#2 R&B, #4 pop).
"Every Brother Ain't a Brother" — Imhotep Gary Byrd
Esta canção de 1971, com uma mensagem do DJ de rádio e artista Imhotep Gary Byrd, foi um antecedente direto do movimento do rap que decolaria sete anos depois. É assustador como o rap de Byrd aqui soa tão semelhante ao estilo encontrado nas primeiras faixas de artistas pioneiros do hip-hop como Kurtis Blow, The Sugar Hill Gang e Grand Master Flash and the Furious Five.
O tema da música é que simplesmente ser negro não torna alguém automaticamente parte do movimento para elevar, empoderar e unir a comunidade negra. É sobre pessoas que apenas falam da boca para fora, mas não demonstraram por meio de suas ações que estão genuinamente comprometidas. Elas simplesmente fazem isso porque é a moda do momento. A música também aponta que aqueles que são extremamente prejudiciais à comunidade negra — como criminosos negros que assassinam e roubam outros negros — não merecem ser chamados de "irmão" ou "irmã".
O multifacetado Byrd é um verdadeiro homem renascentista. Seu currículo impressionante inclui apresentador de talk show de rádio, artista musical, compositor, poeta, produtor premiado, rapper, DJ de rádio e defensor/ativista comunitário. Ele é o apresentador, criador e produtor executivo do Global Black Experience (GBE), o programa de rádio negro mais antigo da história da cidade de Nova York.
Além disso, Byrd colaborou musicalmente com Stevie Wonder em diversas ocasiões. Ele escreveu as letras das músicas de Wonder, "Black Man" e "Village Ghetto Land". Ambas estão no álbum de Wonder, vencedor do Grammy, " Songs in the Key of Life" (1976).
"Here Comes the Judge" -- Dewey “Pigmeat” Markham
O hit de 1968 do cantor/comediante/ator Dewey “Pigmeat” Markham, “Here Comes the Judge”, é uma das canções de proto-rap mais influentes já gravadas. De fato, muitos a consideram a primeira canção de rap. Markham era um homem verdadeiramente à frente de seu tempo com este clássico da comédia. Seu estilo de rap energético e altamente rítmico foi uma grande influência para os jovens rappers no início do movimento hip-hop no final dos anos 70 e início dos anos 80; e essa influência se estendeu também aos artistas de rap dos anos 90.
A canção foi inspirada na rotina de comédia de Markham, “Heyeah Come Da Judge”. A canção, que satirizava a etiqueta formal do tribunal, alcançou apelo popular depois que Sammy Davis Jr. a apresentou na série de comédia de variedades Rowan & Martin's Laugh-In. Isso acabou levando Markham a ser convidado para apresentá-la no programa. "Aí vem o juiz" logo se tornou um bordão muito repetido naquela época e parte do léxico da cultura pop.
"The Revolution Will Not Be Televised" -- Gil Scott-Heron
"The Revolution Will Not Be Televised" do cantor/poeta/músico/ativista político Gil Scott-Heron é a canção política proto-rap por excelência. Este clássico incendiário de 1971, assim como grande parte da obra de Heron, influenciou e inspirou muitos artistas de rap com consciência política. Devido à sua enorme influência no gênero, Heron é frequentemente chamado de "o Poderoso Chefão do Rap".
Esta canção é mais relevante do que nunca à luz do clima político turbulento nos Estados Unidos. É sobre como um grande número de americanos está adormecido; eles estão anestesiados pela televisão, consumismo, drogas, esportes e outras diversões escapistas e são totalmente alheios (ou indiferentes) ao barril de pólvora em que o país está sentado. E hoje existem ainda mais distrações para mantê-los adormecidos, incluindo a internet, os smartphones, as redes sociais, os videogames, etc. Heron estava alertando os americanos complacentes e apáticos para que acordassem de seu estupor, porque as tensões raciais estão em ebulição neste país e uma verdadeira revolta pode estar se formando. A revolução acontecerá em tempo real, e as pessoas não poderão assisti-la no noticiário das onze horas do conforto de suas salas de estar.
O lendário músico/compositor/cantor/produtor Curtis Mayfield faz rap na maior parte de sua influente faixa "Pusherman". É de sua trilha sonora aclamada pela crítica para o clássico de blaxploitation de 1972, Super Fly , que é sobre um traficante de cocaína da cidade de Nova York tentando encontrar uma maneira de sair do jogo das drogas. A música toca no imenso poder que os traficantes de drogas têm sobre os viciados a ponto de eventualmente se tornarem tudo para eles: "Eu sou sua mãe, eu sou seu pai/Eu sou aquele negro no beco/Eu sou seu médico, quando precisar/Quer um pouco de cocaína, tem um pouco de erva."
"Pusherman" foi um precursor das primeiras canções de rap contundentes que abordavam as duras realidades da vida nas ruas em comunidades urbanas - faixas clássicas como "The Message" de Grandmaster Flash & the Furious Five e a maior parte da discografia do NWA.
Super Fly — dirigido por Gordon Parks Jr. e estrelado por Ron O'Neal — tem a distinção de ser um dos filmes de blaxploitation mais populares de todos os tempos. É um pilar da cultura pop há 46 anos. E tanto o filme quanto a trilha sonora tiveram um impacto significativo no hip-hop, temática e visualmente. Um remake de Super Fly estreou nos cinemas dos EUA em 13 de junho de 2018. É estrelado por Trevor Jackson da série de TV de sucesso Grown-ish e foi dirigido pelo Diretor X. A trilha sonora de Super Fly
de Mayfield teve um desempenho extremamente bom nas paradas. Ele liderou a parada de álbuns Top 200 da Billboard por quatro semanas e permaneceu no topo da parada de álbuns de R&B por impressionantes seis semanas. Logo ganhou disco de platina (um milhão de cópias vendidas). E o álbum ostentou dois hits no top 10: "Superfly" (#5 R&B, #8 pop) e "Freddie's Dead" (#2 R&B, #4 pop).
"Every Brother Ain't a Brother" — Imhotep Gary Byrd
Esta canção de 1971, com uma mensagem do DJ de rádio e artista Imhotep Gary Byrd, foi um antecedente direto do movimento do rap que decolaria sete anos depois. É assustador como o rap de Byrd aqui soa tão semelhante ao estilo encontrado nas primeiras faixas de artistas pioneiros do hip-hop como Kurtis Blow, The Sugar Hill Gang e Grand Master Flash and the Furious Five.
O tema da música é que simplesmente ser negro não torna alguém automaticamente parte do movimento para elevar, empoderar e unir a comunidade negra. É sobre pessoas que apenas falam da boca para fora, mas não demonstraram por meio de suas ações que estão genuinamente comprometidas. Elas simplesmente fazem isso porque é a moda do momento. A música também aponta que aqueles que são extremamente prejudiciais à comunidade negra — como criminosos negros que assassinam e roubam outros negros — não merecem ser chamados de "irmão" ou "irmã".
O multifacetado Byrd é um verdadeiro homem renascentista. Seu currículo impressionante inclui apresentador de talk show de rádio, artista musical, compositor, poeta, produtor premiado, rapper, DJ de rádio e defensor/ativista comunitário. Ele é o apresentador, criador e produtor executivo do Global Black Experience (GBE), o programa de rádio negro mais antigo da história da cidade de Nova York.
Além disso, Byrd colaborou musicalmente com Stevie Wonder em diversas ocasiões. Ele escreveu as letras das músicas de Wonder, "Black Man" e "Village Ghetto Land". Ambas estão no álbum de Wonder, vencedor do Grammy, " Songs in the Key of Life" (1976).
"Here Comes the Judge" -- Dewey “Pigmeat” Markham
O hit de 1968 do cantor/comediante/ator Dewey “Pigmeat” Markham, “Here Comes the Judge”, é uma das canções de proto-rap mais influentes já gravadas. De fato, muitos a consideram a primeira canção de rap. Markham era um homem verdadeiramente à frente de seu tempo com este clássico da comédia. Seu estilo de rap energético e altamente rítmico foi uma grande influência para os jovens rappers no início do movimento hip-hop no final dos anos 70 e início dos anos 80; e essa influência se estendeu também aos artistas de rap dos anos 90.
A canção foi inspirada na rotina de comédia de Markham, “Heyeah Come Da Judge”. A canção, que satirizava a etiqueta formal do tribunal, alcançou apelo popular depois que Sammy Davis Jr. a apresentou na série de comédia de variedades Rowan & Martin's Laugh-In. Isso acabou levando Markham a ser convidado para apresentá-la no programa. "Aí vem o juiz" logo se tornou um bordão muito repetido naquela época e parte do léxico da cultura pop.
"The Revolution Will Not Be Televised" -- Gil Scott-Heron
"The Revolution Will Not Be Televised" do cantor/poeta/músico/ativista político Gil Scott-Heron é a canção política proto-rap por excelência. Este clássico incendiário de 1971, assim como grande parte da obra de Heron, influenciou e inspirou muitos artistas de rap com consciência política. Devido à sua enorme influência no gênero, Heron é frequentemente chamado de "o Poderoso Chefão do Rap".
Esta canção é mais relevante do que nunca à luz do clima político turbulento nos Estados Unidos. É sobre como um grande número de americanos está adormecido; eles estão anestesiados pela televisão, consumismo, drogas, esportes e outras diversões escapistas e são totalmente alheios (ou indiferentes) ao barril de pólvora em que o país está sentado. E hoje existem ainda mais distrações para mantê-los adormecidos, incluindo a internet, os smartphones, as redes sociais, os videogames, etc. Heron estava alertando os americanos complacentes e apáticos para que acordassem de seu estupor, porque as tensões raciais estão em ebulição neste país e uma verdadeira revolta pode estar se formando. A revolução acontecerá em tempo real, e as pessoas não poderão assisti-la no noticiário das onze horas do conforto de suas salas de estar.
"Talking Blues" — Chris Bouchillon O músico de country e blues Chris Bouchillon gravou sua influente canção "Talking Blues" em 1926, que foi lançada em 1927. Bouchillon é creditado como o criador do estilo de talk blues. O talk blues integra folk e country e se distingue pela fala rítmica com uma melodia de fluxo livre e um ritmo muito rigoroso. Bouchillon tocava bandolim e fazia os vocais de um trio de cordas formado por ele e seus dois irmãos Charley (violino) e Uris (guitarra). Segundo a lenda, o estilo de talk blues de Bouchillon nasceu de suas fracas habilidades de canto; em vez de cantar, ele desenvolveu um estilo envolvente de palavra falada que utilizava seu forte senso rítmico, grande facilidade com as palavras e sagacidade seca. Ele usou esse novo estilo em progressões de blues tocadas na guitarra. O talk blues tem sido considerado uma das principais fontes do rap moderno. E além do rap, o talk blues teve um impacto significativo na música folk do século XX. Lendas icônicas do folk como Woody Guthrie e Bob Dylan frequentemente usavam o estilo em suas canções.
"Undisco Kidd" — Funkadelic
Parliament — O gênio do funk, George Clinton, é conhecido por seus jogos de palavras criativos e espirituosos. Portanto, não é surpresa que ele tenha tido uma grande influência sobre artistas de rap. A lenda do funk sempre foi um MC de coração, possuindo um dom natural para a palavra falada rítmica. Além disso, Clinton e P-Funk foram altamente influentes musicalmente para o hip-hop; a música do lendário grupo de funk-rock foi sampleada em inúmeras canções de rap, e Clinton é citado como o segundo artista mais sampleado de todos os tempos.
E a marca sonora de P-Funk não se limita aos samples. Sua influência musical permeia a música popular em muitos gêneros diferentes e pode ser encontrada no trabalho de grandes nomes como OutKast, Red Hot Chili Peppers, Kendrick Lamar, Dr. Dre, Prince, Talking Heads, Childish Gambino, Snoop Dogg e D'Angelo, entre muitos outros. "Undisco Kidd" é uma faixa do álbum Tales of Kidd Funkadelic
de 1976. Clinton conta a história descolada de um jovem irmão super tranquilo conhecido como The Kid que encontra seu par na forma de uma robusta mama jama chamada Bertha. Ela o chama para a pista de dança e então começa a "bater na cara dele", fazendo-o perder a calma. O rap de Clinton é repleto de seu humor excêntrico patenteado, e seu fluxo é suave e claro. Alguns desses jovens rappers murmuradores de hoje poderiam aprender uma coisa ou duas com o mestre do funk sobre como cuspir versos corretamente.
"Subterranean Homesick Blues" — Bob Dylan,
poeta laureado do rock, abalou o mundo da música com o lançamento de sua inovadora canção "Subterranean Homesick Blues" em 1965. Com este clássico influente, Dylan ajudou a popularizar ainda mais o folk rock, levando-o à contracultura jovem. O lendário cantor e compositor apresenta suas letras em um estilo de palavra falada staccato. A canção aborda uma miríade de temas anti-establishment e é repleta de referências culturais e sociais. A abordagem lírica de fluxo de consciência de Dylan está no espírito de poetas beat como Allen Ginsberg e Jack Kerouac, que foram grandes influências para ele.
E a poesia beat não foi a única inspiração de Dylan para a canção. Em uma entrevista de 2004 com o crítico musical do Los Angeles Times , Robert Hilburn, Dylan disse que a música "Too Much Monkey Business" de Chuck Berry e a música scat dos anos 1940 foram as principais inspirações por trás de "Subterranean Homesick Blues".
Além de seu impacto no folk e no rock, "Subterranean Homesick Blues" também teve uma influência significativa no rap, tanto em termos de letra quanto de tema.
Além disso, o videoclipe promocional da música também é bastante influente. Ele mostra Dylan em pé em um beco atrás do famoso Savoy Hotel de Londres folheando grandes cartões de sugestão que contêm palavras selecionadas da letra da música. É frequentemente citado como um dos primeiros videoclipes. O clipe icônico é mostrado na introdução do aclamado documentário Don't Look Back (1967) do cineasta D. A. Pennebaker, que narra a turnê de Dylan pela Inglaterra em 1965.
Pennebaker filmou Don't Look Back em filme preto e branco de 16 mm usando uma câmera portátil. O filme inovou o documentário de rock como o conhecemos hoje. Em 1998, a Biblioteca do Congresso selecionou Don't Look Back para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos devido à sua importância "cultural" e "histórica".
"Subterranean Homesick Blues" foi o single principal do álbum marcante de Dylan, Bringing It All Back Home , lançado em 1965. Foi o primeiro hit de Dylan a entrar no top 40 da parada de singles da Billboard Hot 100 dos EUA, chegando à 39ª posição.
"Too Much Monkey Business" — Chuck Berry
As canções clássicas de Chuck Berry distinguem-se pela sua habilidade com as palavras e pela sua narrativa magistral. A destreza lírica e as prodigiosas capacidades narrativas do pioneiro do rock 'n' roll foram tão importantes para o seu legado como as suas inovações musicais. Os dons líricos de Berry estão em plena exibição na sua faixa de 1956, "Too Much Monkey Business". Esta canção proto-rap inicial é sobre a vida de um trabalhador assediado que consegue sobreviver num emprego ingrato e mal pago, face às contas crescentes e a uma série de aborrecimentos e aborrecimentos diários. Berry apresenta os seus versos num estilo de palavra falada chicoteante e só canta no refrão. As letras são infundidas com o humor característico do músico, e o seu trabalho de guitarra é estelar, como sempre. A canção é o lado B do seu clássico "Brown Eyed Handsome Man".
Bob Dylan citou "Too Much Monkey Business" como uma das principais inspirações para sua icônica faixa "Subterranean Homesick Blues" e chamou Berry de "O Shakespeare do Rock & Roll". E Dylan não é o único artista lendário que demonstrou apreço pela música de Berry. Elvis Presley, os Beatles e os Kinks gravaram covers de "Too Much Monkey Business".
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