A Oração Que Nasceu Amaldiçoada: Um Evangelho para o Ouvido Escuro
I. Contexto Histórico: A Oração Amaldiçoada que Abriu os Portões da Perdição
O ano é 1972, e enquanto o rock europeu embarca em buscas progressivas, algumas bandas estão começando a sentir o cheiro da ferrugem do futuro. Na Áustria, um país pouco associado ao pulso rebelde do rock dos anos setenta, um grupo quase espectral emerge da neblina: Paternoster . O nome – latino, sagrado, fúnebre – é apenas o primeiro toque que antecipa a atmosfera. Mas Paternoster , o álbum, é muito mais do que uma raridade cult: é um elo essencial e esperado na evolução do doom metal como linguagem e como espírito.
Numa época em que a maioria das bandas austríacas confiava em melodias pop ou rock sem riscos, Paternoster era uma anomalia perturbadora. Seu som, carregado de órgão de igreja, vocais irregulares e um ritmo sombrio, parecia mais uma cerimônia de exorcismo do que um álbum de estreia. Enquanto o Black Sabbath ainda explorava os caminhos do blues pesado de Birmingham, esta banda vienense optou pela melancolia psicodélica, solenidade litúrgica e uma densidade emocional que lembrava mais um réquiem do que um show de rock. Sua contribuição para o proto-desgraça é silenciosa, quase secreta, como o murmúrio de uma prece perdida nas catacumbas. Mas é essencial. Paternoster ajuda a consolidar uma estética que mais tarde encontraríamos em bandas como Pentagram, Saint Vitus ou Candlemass: a ideia de que o peso não nasce apenas do riff, mas da dor arrastada, do peso da alma, da reflexão existencial que traz a vida e a morte para uma conversa sob o mesmo cobertor de órgão.
Na cena da época eles eram um sussurro. Um eco. Um nome que não repercutiu nos festivais, mas que ficou gravado na consciência dos mais obscuros buscadores do underground. Hoje, esse eco é um mantra para os amantes da desgraça mais cerimonial e é reconhecido pelo que realmente foi: uma aparição prematura, uma epifania espectral, um réquiem à frente de seu tempo.
II. Impressão Pessoal: Entre o órgão e a sombra
Paternoster é o único legado sonoro deixado por esta banda austríaca, sete peças de rock progressivo sombrio, cozidas em uma panela onde flutuam as essências do Krautrock, da psicodelia e dos devaneios de um progressivo melancólico e um tanto desequilibrado. Um álbum denso, às vezes atolado, mas sem dúvida cativante para aqueles que buscam o inusitado. A alquimia que o compõe vem de três fontes: as inibições europeias do prog, o delírio psicodélico da virada da década e as atmosferas abstratas que poderiam facilmente ter surgido de algum porão em Colônia ou Düsseldorf. Este não é um álbum fácil ou imediato. É mais uma experiência que leva tempo para se desenrolar, como uma fumaça preta que lentamente preenche o ambiente com uma lentidão ritualística.
A execução instrumental é, em geral, cuidadosa. Há momentos em que a banda se entrega a arranjos um tanto barrocos, e é impossível não pensar em A Saucerful of Secrets. O espírito Floydiano está aqui, flutuando como uma névoa espectral. O órgão é, sem dúvida, o coração desta Missa: ele nos transporta para atmosferas depressivas, cósmicas e, às vezes, até litúrgicas. Mas, como qualquer ritual obscuro, há um preço a pagar. Nesse caso, esse preço é a voz. O timbre vocal destoa da potência instrumental e, em mais de uma passagem, parece mais um obstáculo do que um guia. Pessoalmente, isso me desconectou várias vezes do transe que o álbum tenta gerar. Apesar disso, reconheço que o resto da banda consegue manter a estrutura unida com brutalidade e precisão: há substância, há intenção e, acima de tudo, há aquele "je ne sais quoi" que transforma certos álbuns em peças cult.
Nem tudo é perfeito: algumas seções parecem arrastadas, como se o peso da própria escuridão as impedisse de seguir em frente. E sim, a capa também não ajuda. Mas Paternoster não busca ser bonito, nem acessível, e nessa teimosia reside parte de seu poder. Lançado pela gravadora CBS, este álbum é hoje uma das joias mais raras de seu catálogo. Um gesto subversivo, quase blasfemo e profundamente rebelde. Li uma frase que a define com precisão cirúrgica e a compartilho porque condensa sua essência:
“Em suma, Paternoster representa a busca pela 'verdade' em resposta à 'falsidade', ao mesmo tempo em que está tragicamente ciente da futilidade final de tal busca.”
"Em suma, Paternoster representa a busca pela 'verdade' como uma resposta à 'falsidade', ao mesmo tempo em que está tragicamente ciente da futilidade final de tal busca ."
Ouvir este álbum foi, para mim, uma experiência multifacetada. No começo achei-o seco, depois intrigante, depois desafiador... e com o tempo, quase cativante. Levei mais de cinco sessões para entender sua linguagem, e até hoje ele fala comigo em código. Não é um álbum para manter na mesa de cabeceira, mas sim um álbum para revisitar de vez em quando, quando o clima pede sombra, introspecção e uma oração amaldiçoada. Um álbum que não é apenas ouvido... é exumado. Até mais.
01. Paternoster
02. Realization
03. Stop these lines
04. Blind children
05. Old Danube
06. The Pope is wrong
07. Mammoth Opus O
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