Fear of a Black Planet (1990)
Há um momento neste álbum que parece resumir toda a carreira do PE. Ele fecha o álbum, como uma pequena esquete após "Fight The Power". Um homem anônimo pergunta "Fale comigo sobre o futuro do Public Enemy". A resposta? "O futuro do Public Enemy tem que..." Então ele é interrompido antes que possa responder.
Alguém poderia ser perdoado por acreditar que o Public Enemy fez apenas 3 discos - o de estreia Yo! Bum Rush the Show , o incendiário It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back , e este álbum, Fear of a Black Planet . Parece que os historiadores musicais se esqueceram completamente de Revolverlution , Muse Sick-N-Hour Mess Age , ou qualquer coisa que o grupo tenha lançado depois de 1990. Os 3 primeiros álbuns que a equipe de Chuck D lançou no mundo formam a santíssima trindade do hip-hop; álbuns que surgiram do nada, detonaram como uma bomba nuclear e provavelmente nunca serão superados por ninguém. Esses três discos fazem todo o resto do hip-hop parecer insignificante em comparação. Quem se importava com a chamada era DAISY, quando havia racismo, ignorância e hipocrisia da mídia para se manifestar contra? Acho que não é surpresa. Se considerarmos esses três discos como toda a carreira de PE, eles constituem a carreira mais consistente, influente e poderosa da história da música.
É claro que o Public Enemy foi, e continua sendo, o principal ativista político do hip-hop. Você notará que quase qualquer disco de hip-hop lançado hoje que aborda política cita Chuck D ou Flava Flav EM ALGUM LUGAR (sem mencionar que uma tonelada de grupos de rock também os citaram, de Weezer a Manic Street Preachers e Limp Bizkit ). Eles provavelmente se destacam como a força política mais confiável e importante da música.
Fear Of A Black Planet tem dois temas recorrentes - relacionamentos inter-raciais (e o medo da comunidade branca deles - daí o título do álbum) e o racismo inerente à mídia americana. O racismo sempre foi um problema na música do Public Enemy, mas aqui sua raiva é mais focada e racionalizada. Há "Burn Hollywood Burn", um ataque aos papéis racistas e exploradores atribuídos a atores negros. Há a faixa-título, que adverte a classe média americana por seu ódio à ideia de relacionamentos inter-raciais e pergunta "O que há de errado com um pouco de cor na sua árvore genealógica?". "Pollywannacracker" inverte o roteiro sobre o tema, atacando os membros da comunidade negra que foram levados a acreditar que precisam de um parceiro branco e que outros negros não são bons o suficiente para eles. "Revolutionary Generation", por sua vez, aborda o sexismo dentro da comunidade negra e na cultura hip-hop.
Claramente, o Public Enemy aqui tem muito o que falar. A atmosfera, como sempre, é intercalada com esquetes de Flava Flav, onde ele adiciona um toque de humor surreal (algo que ele continua fazendo até hoje, no vídeo "You're So Last Summer", do Tacking Back Sunday, e naquele programa da VH1 que as pessoas sempre me falam). Em "Fear Of A Black Planet", ele interrompe com "Suppose she say she loves me?" — uma provocação aos brancos que, por algum motivo, acreditam que homens negros estão aqui para roubar suas mulheres. Isso evoca a imagem de um sujeito magricelo e desbocado tentando começar uma briga, cercado por guarda-costas de 2,13 metros. Flav também tem duas faixas solo aqui. "Can't Do Nuttin' For Ya Man" é simplesmente estranha, mas engraçada. "911 Is A Joke", por sua vez, tem uma mensagem (a saber, que 911 é uma piada), mas parece uma distração, simplesmente porque não combina muito com os temas do álbum. Esta faixa foi lançada como single, o que me surpreende, embora não se possa negar que é extremamente cativante.
Ironicamente, a melhor faixa aqui, e a única que parece resumir toda a carreira do Public Enemy, é uma das mais vagas. "Fight The Power", originalmente gravada para a trilha sonora do filme de Spike Lee, Do Tha Right Thing (o que possivelmente explica por que a música não tem um tema específico, pelo menos quando comparada ao resto do álbum), e adicionada ao final do álbum quase como uma reflexão tardia, não poderia ter proporcionado uma fanfarra melhor para encerrar a trindade de clássicos do Public Enemy. Soa como a marcha de protesto mais funk da história e, no mínimo, contém um dos melhores raps de todos os tempos.
Em "Brothers Gonna Work It Out", Chuck nos conta que, em 1995, nos transformaremos nisso. Já se passaram 10 anos desde então, e este disco ainda mantém todo o seu impacto original. O hip-hop tem o hábito de se mover em um ritmo tal que os discos ficam obsoletos em questão de anos, mas Fear Of A Black Planet é absolutamente atemporal. Musicalmente, é funky, vanguardista, denso e original (e usa instrumentação ao vivo, como se isso importasse). Liricamente, é inspirado, inteligente, emotivo e extremamente raivoso. A distância entre este disco e It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back, em termos de qualidade, é microscópica. Talvez este seja um pouco inferior, mas o que isso significa? Que é o segundo melhor disco de hip-hop de todos os tempos, em vez do primeiro?
Essencial, em todos os sentidos.
Alguém poderia ser perdoado por acreditar que o Public Enemy fez apenas 3 discos - o de estreia Yo! Bum Rush the Show , o incendiário It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back , e este álbum, Fear of a Black Planet . Parece que os historiadores musicais se esqueceram completamente de Revolverlution , Muse Sick-N-Hour Mess Age , ou qualquer coisa que o grupo tenha lançado depois de 1990. Os 3 primeiros álbuns que a equipe de Chuck D lançou no mundo formam a santíssima trindade do hip-hop; álbuns que surgiram do nada, detonaram como uma bomba nuclear e provavelmente nunca serão superados por ninguém. Esses três discos fazem todo o resto do hip-hop parecer insignificante em comparação. Quem se importava com a chamada era DAISY, quando havia racismo, ignorância e hipocrisia da mídia para se manifestar contra? Acho que não é surpresa. Se considerarmos esses três discos como toda a carreira de PE, eles constituem a carreira mais consistente, influente e poderosa da história da música.
É claro que o Public Enemy foi, e continua sendo, o principal ativista político do hip-hop. Você notará que quase qualquer disco de hip-hop lançado hoje que aborda política cita Chuck D ou Flava Flav EM ALGUM LUGAR (sem mencionar que uma tonelada de grupos de rock também os citaram, de Weezer a Manic Street Preachers e Limp Bizkit ). Eles provavelmente se destacam como a força política mais confiável e importante da música.
Fear Of A Black Planet tem dois temas recorrentes - relacionamentos inter-raciais (e o medo da comunidade branca deles - daí o título do álbum) e o racismo inerente à mídia americana. O racismo sempre foi um problema na música do Public Enemy, mas aqui sua raiva é mais focada e racionalizada. Há "Burn Hollywood Burn", um ataque aos papéis racistas e exploradores atribuídos a atores negros. Há a faixa-título, que adverte a classe média americana por seu ódio à ideia de relacionamentos inter-raciais e pergunta "O que há de errado com um pouco de cor na sua árvore genealógica?". "Pollywannacracker" inverte o roteiro sobre o tema, atacando os membros da comunidade negra que foram levados a acreditar que precisam de um parceiro branco e que outros negros não são bons o suficiente para eles. "Revolutionary Generation", por sua vez, aborda o sexismo dentro da comunidade negra e na cultura hip-hop.
Claramente, o Public Enemy aqui tem muito o que falar. A atmosfera, como sempre, é intercalada com esquetes de Flava Flav, onde ele adiciona um toque de humor surreal (algo que ele continua fazendo até hoje, no vídeo "You're So Last Summer", do Tacking Back Sunday, e naquele programa da VH1 que as pessoas sempre me falam). Em "Fear Of A Black Planet", ele interrompe com "Suppose she say she loves me?" — uma provocação aos brancos que, por algum motivo, acreditam que homens negros estão aqui para roubar suas mulheres. Isso evoca a imagem de um sujeito magricelo e desbocado tentando começar uma briga, cercado por guarda-costas de 2,13 metros. Flav também tem duas faixas solo aqui. "Can't Do Nuttin' For Ya Man" é simplesmente estranha, mas engraçada. "911 Is A Joke", por sua vez, tem uma mensagem (a saber, que 911 é uma piada), mas parece uma distração, simplesmente porque não combina muito com os temas do álbum. Esta faixa foi lançada como single, o que me surpreende, embora não se possa negar que é extremamente cativante.
Ironicamente, a melhor faixa aqui, e a única que parece resumir toda a carreira do Public Enemy, é uma das mais vagas. "Fight The Power", originalmente gravada para a trilha sonora do filme de Spike Lee, Do Tha Right Thing (o que possivelmente explica por que a música não tem um tema específico, pelo menos quando comparada ao resto do álbum), e adicionada ao final do álbum quase como uma reflexão tardia, não poderia ter proporcionado uma fanfarra melhor para encerrar a trindade de clássicos do Public Enemy. Soa como a marcha de protesto mais funk da história e, no mínimo, contém um dos melhores raps de todos os tempos.
Em "Brothers Gonna Work It Out", Chuck nos conta que, em 1995, nos transformaremos nisso. Já se passaram 10 anos desde então, e este disco ainda mantém todo o seu impacto original. O hip-hop tem o hábito de se mover em um ritmo tal que os discos ficam obsoletos em questão de anos, mas Fear Of A Black Planet é absolutamente atemporal. Musicalmente, é funky, vanguardista, denso e original (e usa instrumentação ao vivo, como se isso importasse). Liricamente, é inspirado, inteligente, emotivo e extremamente raivoso. A distância entre este disco e It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back, em termos de qualidade, é microscópica. Talvez este seja um pouco inferior, mas o que isso significa? Que é o segundo melhor disco de hip-hop de todos os tempos, em vez do primeiro?
Essencial, em todos os sentidos.
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