Um exemplo claro do quanto você pode crescer em um ano. O Raw Material se soltou e produziu um programa incrivelmente profundo, inteligente e totalmente progressivo que você não ousaria rotular como "proto". Os participantes diretos do grupo merecem agradecimentos por tudo. Tendo recusado os serviços de autores externos, os cinco, prontos para um surto criativo, declararam-se com toda a voz. Para o inferno com a ingenuidade e a reverência afetada aos gêneros... "O tempo é..." é, antes de tudo, a tensão de todos os componentes da estrutura muscular da composição. As ambições adormecidas entraram em ação, e o quinteto imediatamente partiu para o estúdio da empresa irmã Neon Records, onde o mestre do som Barry Ainsworth já estava preparando o console de mixagem para os difíceis testes de trabalho...O tom do evento é dado pelo número espetacular "Ice Queen". Riffs de metais densos e monótonos, combinados com toques de guitarra elegantes, lançam um feitiço coletivo no ouvinte desavisado. Da paleta viscosa e de sabor forte, as linhas manobráveis do jazz-rock gradualmente se separam; as nuvens psicodélicas ameaçadoras mudam de cor para algo ridículo, idiota, zombeteiro, irradiando algo elusivamente parecido com os Beatles (o final é realmente luxuoso, no qual a flauta arrogante, a seção rítmica selvagem, o órgão de Colin Catt e as repetições de barítono do saxofone se unem nariz com nariz). A bandeira de um vasto ataque polifônico é retomada pela pequena coisa "Empty Houses". Tente imaginar uma hipotética jam session conjunta entre os monstruosos canadenses do Rush e os refinados e pedantes ingleses do Beggars Opera . O som pesado e assertivo é refratado pela pretensão da melodia vocal e então se afoga completamente em uma sonatina acusticamente pura. Mas não por muito tempo. Demonstrando gosto refinado e uma propensão ao ecletismo, os caras do Raw Material introduzem técnicas hipnóticas crimsonoides de sopro de guitarra no contexto do mesmo enredo, após o que eles ciclicamente retornam a peça ao seu lugar original, ou seja, ao hard prog positivo e saudável. O número épico "Insolent Lady" é colocado no centro do altar do evento. Do prólogo - a melancólica pastoral ao estilo Genesis "By the Way", com a flauta de Michael Fletcher e o pano de fundo romântico do maestro Katt - a perspectiva muda para a cena astuta, ágil e semelhante a uma raposa "Small Thief" (uma fusão de arte colérica teatralizada; o que você acha dessa definição?). A ação termina com um segmento totalmente importante, que, no entanto, carrega uma boa dose de sarcasmo bem disfarçado. Em "Miracle Worker", os bons companheiros britânicos lançam um flywheel quase jazzístico (saudações sinceras a Dave Brubeck !), ostentando casualmente elementos acrobáticos de prog e traços comportamentais quase semelhantes aos de Jettison. Um thriller bem construído, "Religion" conta com manobras rítmicas no estilo Led Zeppelin , misturadas com saxofone polido, guitarra elétrica e partes de Hammond. A peça final de 11 minutos, "Sun God", é uma mistura soberba de baladas de contos de fadas e clímax dramáticos que ilustram a eterna dicotomia entre luz e escuridão...
Para resumir: um trabalho brilhante e altamente inventivo, marcando um brilhante pôr do sol para um dos conjuntos mais originais do passado.
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