Repetition (1996)
Uau. Nunca houve banda mais importante na minha vida do que o Unwound . Digo isso como alguém que os conheceu há apenas um ano, sendo este o álbum que eventualmente me levou à jornada existencial e repleta de feedbacks pelo catálogo deles. Foi uma das maiores jornadas musicais que já fiz, e acho que nunca encontrarei outra banda que ressoe comigo nesse nível em um momento perfeito da vida. Achei que era justo fazer uma resenha deste primeiro. Também o recomendaria para quem ouve o grupo pela primeira vez, e pretendo fazer um fluxograma de todos os seus álbuns em breve.
Repetition , o trabalho de 1996 do supertrio de Tumwater, Washington, pega "post-hardcore" e "noise rock", os filtra, os cospe e aplica uma fina camada de sujeira por cima. É o resultado de seus primórdios catárticos e dissonantes sendo transformados em uma experiência mais surreal e sombria, sem dizer que este álbum não tenha uma boa dose de surtos. Eles sempre evoluíram seu som de forma alucinante a cada novo disco que compuseram, e é em parte por isso que a experiência através de sua discografia é tão valiosa e incrível. Neste disco, eles cortaram a maior parte da catarse visceral e densa encontrada em discos mais antigos e, em vez disso, utilizaram um estilo de produção limpo, tornando os elementos sonoros ruidosos e angulares do som mais completos e como um puro resultado da manipulação de Trosper em sua guitarra. (Não muito diferente da era Sister do Sonic Youth , embora as comparações entre os dois pareçam ser recebidas com controvérsia). Isso é mais evidente na minha faixa favorita aqui, "Lowest Common Denominator", com Trosper entregando um riff de guitarra afiado e angular que explode em punhetas ensurdecedoras nos interlúdios entre os versos. Aquele solo psicodélico no final também me coloca em transe todas as vezes.
"Message Received", a faixa de abertura arrebatadora do álbum, apresenta Unwound quase no seu auge, com Trosper cantando a plenos pulmões na maior parte. A hipnótica e arrepiante "Corpse Pose" (frequentemente considerada uma das favoritas dos fãs) a segue. Eu diria que o álbum começa forte, porque começa, mas isso quase implicaria que o resto do álbum não é tão bem construído, e isso seria desonesto; o álbum nunca perde essa qualidade. É muito variado também. Por exemplo, "Lady Elect", uma música sobre o amigo de Trosper cometendo suicídio, é uma das músicas mais melancólicas de qualquer artista, e embora alguns possam achar os vocais insossos, acho que eles os complementam perfeitamente. Isso simboliza a natureza seca e apática de Unwound neste álbum. "Murder Movies" é um freakout influenciado pelo math rock, um dos pontos mais animados do álbum. Só sei que a voz do Trosper estava vermelha de raiva quando gravamos os vocais dessa música (tente não balançar a cabeça com cara de mau-humor enquanto o ouve cantarolar "MINHA IDEIA! MINHA IDEIA! MINHA IDEIA! MINHA IDEIA DE VOCÊ!" com uma cara de assassino). O Unwound em seu momento mais sombrio pode ser encontrado no canto fúnebre persistente de "Next Exit" (rivalizado apenas por "Descension", do álbum The Future of What, do ano anterior ). Essa música demorou mais para me conquistar, e eu costumava pular, mas agora balanço a cabeça lentamente e despreocupadamente ao som dela, como parece que se espera. O que eu amo no Unwound é a capacidade deles de trabalhar como uma unidade coesa, com todos os membros se destacando igualmente. Sara Lund é uma baterista única, mas como eu não entendo nada de bateria, não posso me aprofundar muito além de dizer que cada bumbo, caixa, tom e outros instrumentos de percussão estão perfeitamente posicionados. Vern Rumsey também tem algumas de suas melhores linhas de baixo aqui, a de "Corpse Pose" é simplesmente icônica. Dá para ouvir tudo perfeitamente.
Em termos de letras, este álbum descreve a natureza repetitiva, monótona e monótona do início da vida adulta, a confusão total e o cansaço com o mundano, ou... com o repetitivo . O homônimo do título do álbum pode ser ouvido em "Unauthorized Autobiography" ("Bored of my life, Repetition") ."Lowest Common Denominator" detalha um vírus desconhecido (por falta de um termo melhor) de algum tipo que afeta a cabeça do narrador (tenho certeza de que estou um pouco equivocado, mas esta é a minha interpretação, de qualquer forma); ele sabe que algo está errado com ele e sua vida, mas o quê? Parece impossível de consertar. "O exame não vai esclarecer, esses problemas só vão reaparecer", ele grita. Ele não tem ideia de como entender isso, ou como surgiu, exclamando: "Intrigado com a matemática disso, somando e subtraindo!". O álbum tem dois instrumentais, a flutuante "Sensible", com influência de dub, e a penúltima faixa "Go to Dallas and Take a Left". Esta começa sincera e soa quase como algo encontrado em um comercial de medicamento para alergia sem receita, antes de explodir com feedback, ruídos de colisão e órgãos psicóticos fornecidos pelo produtor Steve Fisk, nos lembrando do típico senso de humor absurdo, quase cruel, de Unwound. "For Your Entertainment", a faixa-título do álbum Uma conclusão fenomenal, que critica a realidade brutal da indústria musical e as armadilhas dos artistas enquanto lutam para sobreviver da arte. Facilmente a parte menos identificável do álbum para mim, mas ler sobre as agendas exaustivas de turnês da banda e as experiências com executivos de gravadoras me deixa mais do que solidário com a situação da música.
Sim, esta resenha é bem longa, mas falo sério. Este álbum é um caso de "lugar certo, hora certa" para mim. É engraçado, considerando que minha primeira reação ao ouvir este álbum foi que era "ok", e agora ele provavelmente é o meu favorito de todos os tempos. Me enterre com este disco. Alguma crítica, você pode perguntar? Bem, "Fingernails on a Chalkboard" é um pouco longa DEMAIS, mas o conceito está lá, e tenho certeza de que eles pretendiam entediar e desafiar o ouvinte com ela, já que não eram estranhos a mexer com a paciência dos fãs como uma espécie de piada interna (veja a trilogia de faixas ambientais "Pardon My French" de The Future of What , rs). Este disco é o motivo pelo qual eu amo o pós-hardcore. Instrumentação inteligente e uma raiva calculada e rítmica, nunca desprovida de qualquer emoção que deseje evocar. Seu tema me soa verdadeiro em quase todos os sentidos. Uma palavra para descrevê-lo seria simplesmente "desolador". Quando você pensa em um álbum sobre estar farto da vida, geralmente pensa em algo insanamente raivoso e implacável, ou extremamente triste e deprimente. Este álbum destaca uma terceira opção: simplesmente ser indiferente a tudo e estar tão farto que você simplesmente está lá. Existindo. Definhando. Ah, bem. Não ter fé em nada.
Repetition , o trabalho de 1996 do supertrio de Tumwater, Washington, pega "post-hardcore" e "noise rock", os filtra, os cospe e aplica uma fina camada de sujeira por cima. É o resultado de seus primórdios catárticos e dissonantes sendo transformados em uma experiência mais surreal e sombria, sem dizer que este álbum não tenha uma boa dose de surtos. Eles sempre evoluíram seu som de forma alucinante a cada novo disco que compuseram, e é em parte por isso que a experiência através de sua discografia é tão valiosa e incrível. Neste disco, eles cortaram a maior parte da catarse visceral e densa encontrada em discos mais antigos e, em vez disso, utilizaram um estilo de produção limpo, tornando os elementos sonoros ruidosos e angulares do som mais completos e como um puro resultado da manipulação de Trosper em sua guitarra. (Não muito diferente da era Sister do Sonic Youth , embora as comparações entre os dois pareçam ser recebidas com controvérsia). Isso é mais evidente na minha faixa favorita aqui, "Lowest Common Denominator", com Trosper entregando um riff de guitarra afiado e angular que explode em punhetas ensurdecedoras nos interlúdios entre os versos. Aquele solo psicodélico no final também me coloca em transe todas as vezes.
"Message Received", a faixa de abertura arrebatadora do álbum, apresenta Unwound quase no seu auge, com Trosper cantando a plenos pulmões na maior parte. A hipnótica e arrepiante "Corpse Pose" (frequentemente considerada uma das favoritas dos fãs) a segue. Eu diria que o álbum começa forte, porque começa, mas isso quase implicaria que o resto do álbum não é tão bem construído, e isso seria desonesto; o álbum nunca perde essa qualidade. É muito variado também. Por exemplo, "Lady Elect", uma música sobre o amigo de Trosper cometendo suicídio, é uma das músicas mais melancólicas de qualquer artista, e embora alguns possam achar os vocais insossos, acho que eles os complementam perfeitamente. Isso simboliza a natureza seca e apática de Unwound neste álbum. "Murder Movies" é um freakout influenciado pelo math rock, um dos pontos mais animados do álbum. Só sei que a voz do Trosper estava vermelha de raiva quando gravamos os vocais dessa música (tente não balançar a cabeça com cara de mau-humor enquanto o ouve cantarolar "MINHA IDEIA! MINHA IDEIA! MINHA IDEIA! MINHA IDEIA DE VOCÊ!" com uma cara de assassino). O Unwound em seu momento mais sombrio pode ser encontrado no canto fúnebre persistente de "Next Exit" (rivalizado apenas por "Descension", do álbum The Future of What, do ano anterior ). Essa música demorou mais para me conquistar, e eu costumava pular, mas agora balanço a cabeça lentamente e despreocupadamente ao som dela, como parece que se espera. O que eu amo no Unwound é a capacidade deles de trabalhar como uma unidade coesa, com todos os membros se destacando igualmente. Sara Lund é uma baterista única, mas como eu não entendo nada de bateria, não posso me aprofundar muito além de dizer que cada bumbo, caixa, tom e outros instrumentos de percussão estão perfeitamente posicionados. Vern Rumsey também tem algumas de suas melhores linhas de baixo aqui, a de "Corpse Pose" é simplesmente icônica. Dá para ouvir tudo perfeitamente.
Em termos de letras, este álbum descreve a natureza repetitiva, monótona e monótona do início da vida adulta, a confusão total e o cansaço com o mundano, ou... com o repetitivo . O homônimo do título do álbum pode ser ouvido em "Unauthorized Autobiography" ("Bored of my life, Repetition") ."Lowest Common Denominator" detalha um vírus desconhecido (por falta de um termo melhor) de algum tipo que afeta a cabeça do narrador (tenho certeza de que estou um pouco equivocado, mas esta é a minha interpretação, de qualquer forma); ele sabe que algo está errado com ele e sua vida, mas o quê? Parece impossível de consertar. "O exame não vai esclarecer, esses problemas só vão reaparecer", ele grita. Ele não tem ideia de como entender isso, ou como surgiu, exclamando: "Intrigado com a matemática disso, somando e subtraindo!". O álbum tem dois instrumentais, a flutuante "Sensible", com influência de dub, e a penúltima faixa "Go to Dallas and Take a Left". Esta começa sincera e soa quase como algo encontrado em um comercial de medicamento para alergia sem receita, antes de explodir com feedback, ruídos de colisão e órgãos psicóticos fornecidos pelo produtor Steve Fisk, nos lembrando do típico senso de humor absurdo, quase cruel, de Unwound. "For Your Entertainment", a faixa-título do álbum Uma conclusão fenomenal, que critica a realidade brutal da indústria musical e as armadilhas dos artistas enquanto lutam para sobreviver da arte. Facilmente a parte menos identificável do álbum para mim, mas ler sobre as agendas exaustivas de turnês da banda e as experiências com executivos de gravadoras me deixa mais do que solidário com a situação da música.
Sim, esta resenha é bem longa, mas falo sério. Este álbum é um caso de "lugar certo, hora certa" para mim. É engraçado, considerando que minha primeira reação ao ouvir este álbum foi que era "ok", e agora ele provavelmente é o meu favorito de todos os tempos. Me enterre com este disco. Alguma crítica, você pode perguntar? Bem, "Fingernails on a Chalkboard" é um pouco longa DEMAIS, mas o conceito está lá, e tenho certeza de que eles pretendiam entediar e desafiar o ouvinte com ela, já que não eram estranhos a mexer com a paciência dos fãs como uma espécie de piada interna (veja a trilogia de faixas ambientais "Pardon My French" de The Future of What , rs). Este disco é o motivo pelo qual eu amo o pós-hardcore. Instrumentação inteligente e uma raiva calculada e rítmica, nunca desprovida de qualquer emoção que deseje evocar. Seu tema me soa verdadeiro em quase todos os sentidos. Uma palavra para descrevê-lo seria simplesmente "desolador". Quando você pensa em um álbum sobre estar farto da vida, geralmente pensa em algo insanamente raivoso e implacável, ou extremamente triste e deprimente. Este álbum destaca uma terceira opção: simplesmente ser indiferente a tudo e estar tão farto que você simplesmente está lá. Existindo. Definhando. Ah, bem. Não ter fé em nada.
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
Sem comentários:
Enviar um comentário