.. O terceiro álbum da experimentalista pop americana James K, "Friend", já foi concluído muito antes do lançamento, "dois janeiros atrás", em suas próprias palavras, o que pode deixar você se perguntando: por que ela demorou tanto? Pode ter havido um plano para lançar o álbum no ano passado, evidente com o lançamento dos dois primeiros singles do álbum, datando de quase um ano atrás, antes de um single repentino em junho deste ano. Mas acho que Jamie Krasner não tem medo de se familiarizar com o tempo, e ela levou o seu para explorar — na Terra e na internet — em busca de uma linguagem que pudesse comunicar a abstração emocional de "Friend" ainda mais. Ela então encontrou a linguagem dos símbolos com a ajuda da artista visual Isha Dipika Walia, iniciada pela concepção da forma espiral embrionária que você vê na capa do álbum, e a partir daí ela simplesmente se aprofunda ainda mais. Antes que percebessem, eles criaram colagens que construíram um mundo, um mundo que é corado em cores pastel suaves, fontes enigmáticas, mahō-shōjos futuristas e flashes de visão que poderiam ter sido um sonho, uma memória ou um quadro de um vídeo do YouTube recomendado aleatoriamente que você assistiu uma vez às 2 da manhã enquanto você está em sua própria guerra contra a insônia (veja: videoclipes de James K). Para Krasner, o que você vê é tão importante quanto o que você ouve, e a maneira como ela percebe o primeiro se espalha em como ela opera no último. A tendência colagista de Krasner não para em imagens e clipes, mas também em sons e ideias metafísicas que o cercam, e seu terceiro álbum é o mais colagista até agora.
"Friend" é definitivamente nostálgico e brinca com muito do gênero — e, até certo ponto, estético — genético que viu uma ascensão intensa através de comunidades online compartilhadas em todo o mundo. É por isso que parecia tanto uma colagem, uma montagem de indietronica retrofuturista dos anos 90 — do drum 'n bass ao trip hop e ao dream pop — que se encaixa perfeitamente no zeitgeist revivalista dos anos 2020 que já está acontecendo nas esquinas do TikTok e do Instagram. No entanto, em vez de apenas ecoar o passado, Krasner reimagina esses sons com um toque ousado, quase alquímico, transformando-os em um artefato auditivo totalmente astral que parece assustadoramente familiar e emocionantemente inexplorado. Ouça o drum 'n bass estrelado de "Hypersoft...", com seus padrões suaves que se escondem sob fios de guitarra pop crepuscular antes que a música repentinamente se desvie para um cover tênue de "Duvet" — uma música mais conhecida como a abertura do anime cult clássico "Serial Experiment Lain", que também viu seu próprio ressurgimento através dos espaços online. “Play” é mais uma dose de um excelente drum 'n bass, desta vez com um toque shoegaze sutil e um refrão imponente que soa como testemunhar o mundo se movendo mais rápido que a velocidade da luz. É também a "maior" faixa já tocada pelo álbum, já que as demais não oferecem espaço para muitos ganchos diretos. e condicionou você mais para um ritmo que permite que a melodia se torne amorfa.
Vocalmente, Krasner segue a linhagem de Beth Gibbons e Elizabeth Fraser e... aquelas misteriosas cantoras brancas sem nome que você ouve sampleadas em muitas faixas atmosféricas de house dos anos 90. É um tipo de voz que sabe como te prender sem nunca se colocar em primeiro plano. "On God" demonstra isso melhor, com a voz de Krasner se esgueirando pelos riffs slacker, meio atordoados e sujos da faixa. As guitarras tilintam e a bateria tropeça como se tivesse acabado de sair da cama, mas sua voz — rouca, mas intocável — conduz tudo para uma órbita estranha e íntima. Uma sensação semelhante percorre o noturno trip hop "Blinkmoth (July Mix)", cujas batidas de hip hop rápidas soam como se tivessem sido tiradas diretamente do livro didático de J Dilla, embora envoltas em uma névoa cintilante e opaca, fria demais para ser confundida com um corte profundo de "Donuts". A conexão com Fraser pode ser ainda mais estreita ao ouvir as letras imaginativas de Krasner. Suas palavras em "Friends" não contam histórias, elas giram como sonhos meio lembrados, elusivos o suficiente para que você perca metade dos versos sem uma folha de letras. Mesmo assim, identificar seu significado parece perseguir sombras em um banco de neblina; é deliberado, construído para permanecer em sua cabeça como um enigma. Krasner é franca sobre seu amor por Cocteau Twins, especialmente seu talento para letras que flutuam livres de interpretação concreta, e ela canaliza essa mesma atração enigmática em "Friends", escrevendo poesia sem restrições de articulação que convida você a se perder em sua ambiguidade.
No papel, "Friend" pode ser confundido com outros discos nostálgicos dos anos 90, rotulados como indie ou eletrônico como os demais. Afinal, Krasner não é a única que está moldando o futuro da música olhando para o passado. Mas enquanto muitos dos álbuns nostálgicos podem pender fortemente para o baggy, trip hop ou dream pop, Krasner também esculpe seu próprio espaço em um nicho mais raro. "Idea.2" começa com um mosaico de fragmentos ásperos e estáticos, trechos de ruído que crepitam e chiam como um rádio preso entre estações. Por um minuto, é pura desordem, até que os vocais fantasmagóricos de Krasner deslizam, quebrando os fragmentos de falhas em um dub ambiente nítido e pulsante com chamados distantes de instrumentos de sopro saudando você perto de seu fim. Em "Days Go By", microbatidas intrincadas dançam levemente sobre um brilho ambiente espesso de melaço como um lago sereno agitado por ondulações fracas. Enquanto isso, "Lung Slide" captura as frequências excêntricas e espaciais de The Orb, seu ritmo flutuante balançando com verve lúdica, envolvendo-o em uma névoa vívida e quase tangível de névoa salpicada de neon. E certamente me lembro de muitos dos álbuns chillout esquecidos que foram lançados nos anos 90 com os sem bateria "Rider" e "Collapse", embora também haja uma reminiscência dos grãos densos e sujos de Belong ou Robin Guthrie, já que a voz leve de Krasner permanece suspensa no ar como se ela fosse a Enya de sua própria versão da nova era.
“Friend” foi inspirada pela comunalidade dos espaços de clubes onde a pista de dança une almas díspares sob luzes bruxuleantes, e também é sua obra mais colaborativa até agora, agora comandada por produtores eletrônicos como Patrick Holland e Francis "Priori" Latreille, a quem ela também emprestou sua voz. Embora as contribuições de vozes externas muitas vezes fizessem a artista principal se sentir perdida na confusão, Krasner acolhe seus colaboradores no álbum como... amigos! E ela abraça abertamente todas as ideias conflitantes que eles ofereceram. “Friend” é uma obra emblemática da indietrônica desafiadora de eras que soa como experimentar o ilimitado pela primeira vez, e algo que soa tão especial não poderia nascer da integração e assimilação repressivas. Em vez disso, Krasner deixa a contradição se destacar, intencionalmente permitindo que você veja as rachaduras entre as dinâmicas e as estagnações. Porque para Krasner, uma comunidade vibrante prospera na diversidade, não na conformidade de uma mente coletiva onde pensamentos idênticos fluem infinitamente. Ela vê uma conexão verdadeira na interação de perspectivas únicas, com cada voz adicionando sua própria textura à colagem lindamente descombinada. Esse ethos permeia "Friend", onde suas colaborações com outros artistas — tanto visuais quanto musicais — não diluem sua visão, mas a expandem, como amigos compartilhando histórias em um diálogo aberto e animado. Isso nos lembra da importância de não nos trancarmos em nossos próprios pensamentos e de sair em busca da sabedoria de outros que talvez nem percebam a sabedoria que têm dentro de si. E quem sabe, talvez um dia, você seja a pessoa a quem outras pessoas buscam sua sabedoria.
"Friend" é definitivamente nostálgico e brinca com muito do gênero — e, até certo ponto, estético — genético que viu uma ascensão intensa através de comunidades online compartilhadas em todo o mundo. É por isso que parecia tanto uma colagem, uma montagem de indietronica retrofuturista dos anos 90 — do drum 'n bass ao trip hop e ao dream pop — que se encaixa perfeitamente no zeitgeist revivalista dos anos 2020 que já está acontecendo nas esquinas do TikTok e do Instagram. No entanto, em vez de apenas ecoar o passado, Krasner reimagina esses sons com um toque ousado, quase alquímico, transformando-os em um artefato auditivo totalmente astral que parece assustadoramente familiar e emocionantemente inexplorado. Ouça o drum 'n bass estrelado de "Hypersoft...", com seus padrões suaves que se escondem sob fios de guitarra pop crepuscular antes que a música repentinamente se desvie para um cover tênue de "Duvet" — uma música mais conhecida como a abertura do anime cult clássico "Serial Experiment Lain", que também viu seu próprio ressurgimento através dos espaços online. “Play” é mais uma dose de um excelente drum 'n bass, desta vez com um toque shoegaze sutil e um refrão imponente que soa como testemunhar o mundo se movendo mais rápido que a velocidade da luz. É também a "maior" faixa já tocada pelo álbum, já que as demais não oferecem espaço para muitos ganchos diretos. e condicionou você mais para um ritmo que permite que a melodia se torne amorfa.
Vocalmente, Krasner segue a linhagem de Beth Gibbons e Elizabeth Fraser e... aquelas misteriosas cantoras brancas sem nome que você ouve sampleadas em muitas faixas atmosféricas de house dos anos 90. É um tipo de voz que sabe como te prender sem nunca se colocar em primeiro plano. "On God" demonstra isso melhor, com a voz de Krasner se esgueirando pelos riffs slacker, meio atordoados e sujos da faixa. As guitarras tilintam e a bateria tropeça como se tivesse acabado de sair da cama, mas sua voz — rouca, mas intocável — conduz tudo para uma órbita estranha e íntima. Uma sensação semelhante percorre o noturno trip hop "Blinkmoth (July Mix)", cujas batidas de hip hop rápidas soam como se tivessem sido tiradas diretamente do livro didático de J Dilla, embora envoltas em uma névoa cintilante e opaca, fria demais para ser confundida com um corte profundo de "Donuts". A conexão com Fraser pode ser ainda mais estreita ao ouvir as letras imaginativas de Krasner. Suas palavras em "Friends" não contam histórias, elas giram como sonhos meio lembrados, elusivos o suficiente para que você perca metade dos versos sem uma folha de letras. Mesmo assim, identificar seu significado parece perseguir sombras em um banco de neblina; é deliberado, construído para permanecer em sua cabeça como um enigma. Krasner é franca sobre seu amor por Cocteau Twins, especialmente seu talento para letras que flutuam livres de interpretação concreta, e ela canaliza essa mesma atração enigmática em "Friends", escrevendo poesia sem restrições de articulação que convida você a se perder em sua ambiguidade.
No papel, "Friend" pode ser confundido com outros discos nostálgicos dos anos 90, rotulados como indie ou eletrônico como os demais. Afinal, Krasner não é a única que está moldando o futuro da música olhando para o passado. Mas enquanto muitos dos álbuns nostálgicos podem pender fortemente para o baggy, trip hop ou dream pop, Krasner também esculpe seu próprio espaço em um nicho mais raro. "Idea.2" começa com um mosaico de fragmentos ásperos e estáticos, trechos de ruído que crepitam e chiam como um rádio preso entre estações. Por um minuto, é pura desordem, até que os vocais fantasmagóricos de Krasner deslizam, quebrando os fragmentos de falhas em um dub ambiente nítido e pulsante com chamados distantes de instrumentos de sopro saudando você perto de seu fim. Em "Days Go By", microbatidas intrincadas dançam levemente sobre um brilho ambiente espesso de melaço como um lago sereno agitado por ondulações fracas. Enquanto isso, "Lung Slide" captura as frequências excêntricas e espaciais de The Orb, seu ritmo flutuante balançando com verve lúdica, envolvendo-o em uma névoa vívida e quase tangível de névoa salpicada de neon. E certamente me lembro de muitos dos álbuns chillout esquecidos que foram lançados nos anos 90 com os sem bateria "Rider" e "Collapse", embora também haja uma reminiscência dos grãos densos e sujos de Belong ou Robin Guthrie, já que a voz leve de Krasner permanece suspensa no ar como se ela fosse a Enya de sua própria versão da nova era.
“Friend” foi inspirada pela comunalidade dos espaços de clubes onde a pista de dança une almas díspares sob luzes bruxuleantes, e também é sua obra mais colaborativa até agora, agora comandada por produtores eletrônicos como Patrick Holland e Francis "Priori" Latreille, a quem ela também emprestou sua voz. Embora as contribuições de vozes externas muitas vezes fizessem a artista principal se sentir perdida na confusão, Krasner acolhe seus colaboradores no álbum como... amigos! E ela abraça abertamente todas as ideias conflitantes que eles ofereceram. “Friend” é uma obra emblemática da indietrônica desafiadora de eras que soa como experimentar o ilimitado pela primeira vez, e algo que soa tão especial não poderia nascer da integração e assimilação repressivas. Em vez disso, Krasner deixa a contradição se destacar, intencionalmente permitindo que você veja as rachaduras entre as dinâmicas e as estagnações. Porque para Krasner, uma comunidade vibrante prospera na diversidade, não na conformidade de uma mente coletiva onde pensamentos idênticos fluem infinitamente. Ela vê uma conexão verdadeira na interação de perspectivas únicas, com cada voz adicionando sua própria textura à colagem lindamente descombinada. Esse ethos permeia "Friend", onde suas colaborações com outros artistas — tanto visuais quanto musicais — não diluem sua visão, mas a expandem, como amigos compartilhando histórias em um diálogo aberto e animado. Isso nos lembra da importância de não nos trancarmos em nossos próprios pensamentos e de sair em busca da sabedoria de outros que talvez nem percebam a sabedoria que têm dentro de si. E quem sabe, talvez um dia, você seja a pessoa a quem outras pessoas buscam sua sabedoria.
.. O terceiro álbum da experimentalista pop americana James K, "Friend", já foi concluído muito antes do lançamento, "dois janeiros atrás", em suas próprias palavras, o que pode deixar você se perguntando: por que ela demorou tanto? Pode ter havido um plano para lançar o álbum no ano passado, evidente com o lançamento dos dois primeiros singles do álbum, datando de quase um ano atrás, antes de um single repentino em junho deste ano. Mas acho que Jamie Krasner não tem medo de se familiarizar com o tempo, e ela levou o seu para explorar — na Terra e na internet — em busca de uma linguagem que pudesse comunicar a abstração emocional de "Friend" ainda mais. Ela então encontrou a linguagem dos símbolos com a ajuda da artista visual Isha Dipika Walia, iniciada pela concepção da forma espiral embrionária que você vê na capa do álbum, e a partir daí ela simplesmente se aprofunda ainda mais. Antes que percebessem, eles criaram colagens que construíram um mundo, um mundo que é corado em cores pastel suaves, fontes enigmáticas, mahō-shōjos futuristas e flashes de visão que poderiam ter sido um sonho, uma memória ou um quadro de um vídeo do YouTube recomendado aleatoriamente que você assistiu uma vez às 2 da manhã enquanto você está em sua própria guerra contra a insônia (veja: videoclipes de James K). Para Krasner, o que você vê é tão importante quanto o que você ouve, e a maneira como ela percebe o primeiro se espalha em como ela opera no último. A tendência colagista de Krasner não para em imagens e clipes, mas também em sons e ideias metafísicas que o cercam, e seu terceiro álbum é o mais colagista até agora.
"Friend" é definitivamente nostálgico e brinca com muito do gênero — e, até certo ponto, estético — genético que viu uma ascensão intensa através de comunidades online compartilhadas em todo o mundo. É por isso que parecia tanto uma colagem, uma montagem de indietronica retrofuturista dos anos 90 — do drum 'n bass ao trip hop e ao dream pop — que se encaixa perfeitamente no zeitgeist revivalista dos anos 2020 que já está acontecendo nas esquinas do TikTok e do Instagram. No entanto, em vez de apenas ecoar o passado, Krasner reimagina esses sons com um toque ousado, quase alquímico, transformando-os em um artefato auditivo totalmente astral que parece assustadoramente familiar e emocionantemente inexplorado. Ouça o drum 'n bass estrelado de "Hypersoft...", com seus padrões suaves que se escondem sob fios de guitarra pop crepuscular antes que a música repentinamente se desvie para um cover tênue de "Duvet" — uma música mais conhecida como a abertura do anime cult clássico "Serial Experiment Lain", que também viu seu próprio ressurgimento através dos espaços online. “Play” é mais uma dose de um excelente drum 'n bass, desta vez com um toque shoegaze sutil e um refrão imponente que soa como testemunhar o mundo se movendo mais rápido que a velocidade da luz. É também a "maior" faixa já tocada pelo álbum, já que as demais não oferecem espaço para muitos ganchos diretos. e condicionou você mais para um ritmo que permite que a melodia se torne amorfa.
Vocalmente, Krasner segue a linhagem de Beth Gibbons e Elizabeth Fraser e... aquelas misteriosas cantoras brancas sem nome que você ouve sampleadas em muitas faixas atmosféricas de house dos anos 90. É um tipo de voz que sabe como te prender sem nunca se colocar em primeiro plano. "On God" demonstra isso melhor, com a voz de Krasner se esgueirando pelos riffs slacker, meio atordoados e sujos da faixa. As guitarras tilintam e a bateria tropeça como se tivesse acabado de sair da cama, mas sua voz — rouca, mas intocável — conduz tudo para uma órbita estranha e íntima. Uma sensação semelhante percorre o noturno trip hop "Blinkmoth (July Mix)", cujas batidas de hip hop rápidas soam como se tivessem sido tiradas diretamente do livro didático de J Dilla, embora envoltas em uma névoa cintilante e opaca, fria demais para ser confundida com um corte profundo de "Donuts". A conexão com Fraser pode ser ainda mais estreita ao ouvir as letras imaginativas de Krasner. Suas palavras em "Friends" não contam histórias, elas giram como sonhos meio lembrados, elusivos o suficiente para que você perca metade dos versos sem uma folha de letras. Mesmo assim, identificar seu significado parece perseguir sombras em um banco de neblina; é deliberado, construído para permanecer em sua cabeça como um enigma. Krasner é franca sobre seu amor por Cocteau Twins, especialmente seu talento para letras que flutuam livres de interpretação concreta, e ela canaliza essa mesma atração enigmática em "Friends", escrevendo poesia sem restrições de articulação que convida você a se perder em sua ambiguidade.
No papel, "Friend" pode ser confundido com outros discos nostálgicos dos anos 90, rotulados como indie ou eletrônico como os demais. Afinal, Krasner não é a única que está moldando o futuro da música olhando para o passado. Mas enquanto muitos dos álbuns nostálgicos podem pender fortemente para o baggy, trip hop ou dream pop, Krasner também esculpe seu próprio espaço em um nicho mais raro. "Idea.2" começa com um mosaico de fragmentos ásperos e estáticos, trechos de ruído que crepitam e chiam como um rádio preso entre estações. Por um minuto, é pura desordem, até que os vocais fantasmagóricos de Krasner deslizam, quebrando os fragmentos de falhas em um dub ambiente nítido e pulsante com chamados distantes de instrumentos de sopro saudando você perto de seu fim. Em "Days Go By", microbatidas intrincadas dançam levemente sobre um brilho ambiente espesso de melaço como um lago sereno agitado por ondulações fracas. Enquanto isso, "Lung Slide" captura as frequências excêntricas e espaciais de The Orb, seu ritmo flutuante balançando com verve lúdica, envolvendo-o em uma névoa vívida e quase tangível de névoa salpicada de neon. E certamente me lembro de muitos dos álbuns chillout esquecidos que foram lançados nos anos 90 com os sem bateria "Rider" e "Collapse", embora também haja uma reminiscência dos grãos densos e sujos de Belong ou Robin Guthrie, já que a voz leve de Krasner permanece suspensa no ar como se ela fosse a Enya de sua própria versão da nova era.
“Friend” foi inspirada pela comunalidade dos espaços de clubes onde a pista de dança une almas díspares sob luzes bruxuleantes, e também é sua obra mais colaborativa até agora, agora comandada por produtores eletrônicos como Patrick Holland e Francis "Priori" Latreille, a quem ela também emprestou sua voz. Embora as contribuições de vozes externas muitas vezes fizessem a artista principal se sentir perdida na confusão, Krasner acolhe seus colaboradores no álbum como... amigos! E ela abraça abertamente todas as ideias conflitantes que eles ofereceram. “Friend” é uma obra emblemática da indietrônica desafiadora de eras que soa como experimentar o ilimitado pela primeira vez, e algo que soa tão especial não poderia nascer da integração e assimilação repressivas. Em vez disso, Krasner deixa a contradição se destacar, intencionalmente permitindo que você veja as rachaduras entre as dinâmicas e as estagnações. Porque para Krasner, uma comunidade vibrante prospera na diversidade, não na conformidade de uma mente coletiva onde pensamentos idênticos fluem infinitamente. Ela vê uma conexão verdadeira na interação de perspectivas únicas, com cada voz adicionando sua própria textura à colagem lindamente descombinada. Esse ethos permeia "Friend", onde suas colaborações com outros artistas — tanto visuais quanto musicais — não diluem sua visão, mas a expandem, como amigos compartilhando histórias em um diálogo aberto e animado. Isso nos lembra da importância de não nos trancarmos em nossos próprios pensamentos e de sair em busca da sabedoria de outros que talvez nem percebam a sabedoria que têm dentro de si. E quem sabe, talvez um dia, você seja a pessoa a quem outras pessoas buscam sua sabedoria.
"Friend" é definitivamente nostálgico e brinca com muito do gênero — e, até certo ponto, estético — genético que viu uma ascensão intensa através de comunidades online compartilhadas em todo o mundo. É por isso que parecia tanto uma colagem, uma montagem de indietronica retrofuturista dos anos 90 — do drum 'n bass ao trip hop e ao dream pop — que se encaixa perfeitamente no zeitgeist revivalista dos anos 2020 que já está acontecendo nas esquinas do TikTok e do Instagram. No entanto, em vez de apenas ecoar o passado, Krasner reimagina esses sons com um toque ousado, quase alquímico, transformando-os em um artefato auditivo totalmente astral que parece assustadoramente familiar e emocionantemente inexplorado. Ouça o drum 'n bass estrelado de "Hypersoft...", com seus padrões suaves que se escondem sob fios de guitarra pop crepuscular antes que a música repentinamente se desvie para um cover tênue de "Duvet" — uma música mais conhecida como a abertura do anime cult clássico "Serial Experiment Lain", que também viu seu próprio ressurgimento através dos espaços online. “Play” é mais uma dose de um excelente drum 'n bass, desta vez com um toque shoegaze sutil e um refrão imponente que soa como testemunhar o mundo se movendo mais rápido que a velocidade da luz. É também a "maior" faixa já tocada pelo álbum, já que as demais não oferecem espaço para muitos ganchos diretos. e condicionou você mais para um ritmo que permite que a melodia se torne amorfa.
Vocalmente, Krasner segue a linhagem de Beth Gibbons e Elizabeth Fraser e... aquelas misteriosas cantoras brancas sem nome que você ouve sampleadas em muitas faixas atmosféricas de house dos anos 90. É um tipo de voz que sabe como te prender sem nunca se colocar em primeiro plano. "On God" demonstra isso melhor, com a voz de Krasner se esgueirando pelos riffs slacker, meio atordoados e sujos da faixa. As guitarras tilintam e a bateria tropeça como se tivesse acabado de sair da cama, mas sua voz — rouca, mas intocável — conduz tudo para uma órbita estranha e íntima. Uma sensação semelhante percorre o noturno trip hop "Blinkmoth (July Mix)", cujas batidas de hip hop rápidas soam como se tivessem sido tiradas diretamente do livro didático de J Dilla, embora envoltas em uma névoa cintilante e opaca, fria demais para ser confundida com um corte profundo de "Donuts". A conexão com Fraser pode ser ainda mais estreita ao ouvir as letras imaginativas de Krasner. Suas palavras em "Friends" não contam histórias, elas giram como sonhos meio lembrados, elusivos o suficiente para que você perca metade dos versos sem uma folha de letras. Mesmo assim, identificar seu significado parece perseguir sombras em um banco de neblina; é deliberado, construído para permanecer em sua cabeça como um enigma. Krasner é franca sobre seu amor por Cocteau Twins, especialmente seu talento para letras que flutuam livres de interpretação concreta, e ela canaliza essa mesma atração enigmática em "Friends", escrevendo poesia sem restrições de articulação que convida você a se perder em sua ambiguidade.
No papel, "Friend" pode ser confundido com outros discos nostálgicos dos anos 90, rotulados como indie ou eletrônico como os demais. Afinal, Krasner não é a única que está moldando o futuro da música olhando para o passado. Mas enquanto muitos dos álbuns nostálgicos podem pender fortemente para o baggy, trip hop ou dream pop, Krasner também esculpe seu próprio espaço em um nicho mais raro. "Idea.2" começa com um mosaico de fragmentos ásperos e estáticos, trechos de ruído que crepitam e chiam como um rádio preso entre estações. Por um minuto, é pura desordem, até que os vocais fantasmagóricos de Krasner deslizam, quebrando os fragmentos de falhas em um dub ambiente nítido e pulsante com chamados distantes de instrumentos de sopro saudando você perto de seu fim. Em "Days Go By", microbatidas intrincadas dançam levemente sobre um brilho ambiente espesso de melaço como um lago sereno agitado por ondulações fracas. Enquanto isso, "Lung Slide" captura as frequências excêntricas e espaciais de The Orb, seu ritmo flutuante balançando com verve lúdica, envolvendo-o em uma névoa vívida e quase tangível de névoa salpicada de neon. E certamente me lembro de muitos dos álbuns chillout esquecidos que foram lançados nos anos 90 com os sem bateria "Rider" e "Collapse", embora também haja uma reminiscência dos grãos densos e sujos de Belong ou Robin Guthrie, já que a voz leve de Krasner permanece suspensa no ar como se ela fosse a Enya de sua própria versão da nova era.
“Friend” foi inspirada pela comunalidade dos espaços de clubes onde a pista de dança une almas díspares sob luzes bruxuleantes, e também é sua obra mais colaborativa até agora, agora comandada por produtores eletrônicos como Patrick Holland e Francis "Priori" Latreille, a quem ela também emprestou sua voz. Embora as contribuições de vozes externas muitas vezes fizessem a artista principal se sentir perdida na confusão, Krasner acolhe seus colaboradores no álbum como... amigos! E ela abraça abertamente todas as ideias conflitantes que eles ofereceram. “Friend” é uma obra emblemática da indietrônica desafiadora de eras que soa como experimentar o ilimitado pela primeira vez, e algo que soa tão especial não poderia nascer da integração e assimilação repressivas. Em vez disso, Krasner deixa a contradição se destacar, intencionalmente permitindo que você veja as rachaduras entre as dinâmicas e as estagnações. Porque para Krasner, uma comunidade vibrante prospera na diversidade, não na conformidade de uma mente coletiva onde pensamentos idênticos fluem infinitamente. Ela vê uma conexão verdadeira na interação de perspectivas únicas, com cada voz adicionando sua própria textura à colagem lindamente descombinada. Esse ethos permeia "Friend", onde suas colaborações com outros artistas — tanto visuais quanto musicais — não diluem sua visão, mas a expandem, como amigos compartilhando histórias em um diálogo aberto e animado. Isso nos lembra da importância de não nos trancarmos em nossos próprios pensamentos e de sair em busca da sabedoria de outros que talvez nem percebam a sabedoria que têm dentro de si. E quem sabe, talvez um dia, você seja a pessoa a quem outras pessoas buscam sua sabedoria.
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