Junho de 2008. O pianista sueco Esbjörn Svensson , líder de um trio de jazz singular, morre tragicamente em um acidente de mergulho. Após
a tragédia, os fãs voltam sua atenção para os dois membros restantes da banda. A pergunta que pairava no ar era: o que fazer a seguir? E o contrabaixista Dan Berglund logo oferece uma resposta clara. Sob sua liderança, é formado o supergrupo Tonbruket .A união de músicos de diferentes gêneros é repleta de imprevisibilidade. Neste caso, isso se confirma plenamente. Sob a aparente compostura do Tonbruket , paixões intensas fervilham, manifestando-se sutilmente na música – estranha, caótica e misteriosa, como a antiga escrita maia, mas por isso mesmo ainda mais cativante.
Apesar do rótulo, arrisco dizer que Berglund não é a figura principal do projeto. Johan Lindström é o personagem central do Tonbruket . Seu arsenal de guitarras (de modelos elétricos e acústicos padrão a modificações para lap steel e steel guitar) serve como base para as experimentações sonoras do quarteto. Além disso, Johan é creditado pela mixagem do álbum de estreia da banda. E isso, você há de concordar, diz muito.
A faixa de abertura, "Sister Sad", é uma espécie de reconhecimento em força. Uma exploração cuidadosa e técnica do terreno. Acordes relaxados com toques psicodélicos, uma sutil brisa oriental, uma construção gradual de psicose coletiva com um crescendo, e então uma imersão momentânea em um estado onírico, um vasto esquecimento imbuído de suaves nuances retrô. Uma histeria reprimida na linha do minimalismo pós-rock — esse é o esboço da curta peça "Stethoscope", da qual o quarteto parte para o melancólico afresco "Sailor Waltz": um dueto de câmara para piano e violoncelo, staccato, técnicas percussivas de teclado (tudo orquestrado por Martin Hederås ), o sutil entrelaçamento das partes de slide de Lindström, o som estrondoso do baixo de Berglund e a bateria quase imperceptível de Andreas Werlin . "Gi Hop" é uma marcha vigorosa em um único ritmo, uma espécie de escape da seriedade excessiva da maioria das faixas. Motivos líricos e nostálgicos permeiam a peça acústica "The Wind and The Leaves": guitarra, violoncelo, contrabaixo e acordeão realizam pequenos milagres dentro do campo composicional proposto. Igualmente agradável é o panorama artístico "Wolverine Hoods", com os floreios pianísticos jazzísticos de Hederås e os monólogos distorcidos do incansável visionário Johan. A divertida "Monstrous Colossus" é repleta de passagens retrô, mas também apresenta riffs pesados e agressivos e um toque eletrônico peculiar. Uma melancolia suave e tranquila percorre as veias da elegia "Song For E", dedicada a Esbjörn Svensson.Este tipo de música nos faz refletir sobre as vicissitudes do destino humano. A estrutura em mosaico de "Cold Blooded Music" combina com maestria samples de neo-psicodelia, rock progressivo e elementos tendenciosos da vanguarda acadêmica. O estudo final, "Waltz For Matilda", em vez de uma conclusão lógica, deixa um borrão amorfo que sugere uma sequência futura...
Em resumo: uma excursão magnífica, única e poliestilística, criada com imaginação, alma e talento. Altamente recomendada.
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