ANUBIS
Neo-Prog • Australia
Formada em 2004 em Sydney, Austrália,
a banda começou como uma parceria de composição entre Robert James Moulding (vocal/guitarra/baixo) e David Eaton (teclados), com o objetivo específico de criar um álbum conceitual. Embora o plano inicial fosse homenagear um querido amigo falecido, compondo o álbum em sua memória, eles optaram por tornar essa pessoa uma inspiração mais anônima à medida que o trabalho progredia. O Anubis descreve o resultado final como pura ficção, enquanto o protagonista se tornou anônimo para representar o fato de que ele não era, na verdade, ninguém. O resultado final desse processo foi concluído em 2009 com o álbum "230503", lançado em formatos digital e físico no final do outono do mesmo ano.
Com esse primeiro objetivo alcançado, será interessante ver para onde a banda irá a seguir. Eles têm uma visão clara de fazer música que os empolgue, ignorando tendências populares e sem muito interesse no aspecto comercial de sua arte: seu objetivo, visão e metas são puramente artísticos.
Em 2011, o ANUBIS assinou contrato com a Birds Robe Records (http://birdsrobe.bandcamp.com/) e lançou seu segundo álbum, "A Tower Of Silence", em setembro de 2011.
Anubis Neo-Prog
Para celebrar seu 20º aniversário como banda e 15 anos desde o lançamento de seu álbum conceitual de estreia, o Anubis, de Sydney, retorna ao tema conceitual em seu sétimo trabalho. A história gira em torno de um jovem que se junta e, posteriormente, escapa de um culto religioso no meio-oeste americano conhecido como Legião dos Anjos. Concebido como uma peça única, dividida em dez partes, cabe perfeitamente em dois lados de um vinil, com 47 minutos de duração. Um dos meus ditados favoritos é "muita música, pouco tempo", mas devo confessar que estou um tanto surpreso por só agora ter descoberto essa banda, pois trata-se de um prog rock moderno muito agradável.
A banda é composta por Robert James Moulding (vocal, guitarra, percussão), David Eaton (teclados, paisagens sonoras, violão de 12 cordas, pedais de baixo, vocal), Douglas Skene (guitarras elétrica e acústica, vocal), Dean Bennison (guitarras elétrica e acústica, vocal), Anthony Stewart (baixo, vocal) e Steven Eaton (bateria, percussão, vocal), com a participação especial de Becky Bennison nos vocais em duas das seções. Minha primeira audição me fez prestar atenção, pois o piano é tão delicado e emotivo, preenchendo o espaço com uma reverberação suave, enquanto o violão dedilhado delicadamente repete a melodia. Dado que há dois guitarristas na banda (e Robert também toca guitarra), não me surpreendeu encontrá-los no subgênero Neo Prog, embora as linhas de baixo fossem um pouco mais dramáticas do que se poderia esperar. Mas este é o Neo moderno, não o que eu ouvia nos anos 90, e as camadas e a paixão logo me fizeram lembrar de bandas modernas como Big Big Train, Dim Gray, Head With Wings, The Pineapple Thief e possivelmente Muse. Há momentos em que os elementos pop surgem com guitarras estridentes e muita paixão, mas em outros, os vocais e o arranjo são incrivelmente apaixonados e emotivos. Se "Part V – One Last Thing" fosse reduzida dos atuais 5:26 minutos e distribuída para as rádios, podemos imaginar o sucesso estrondoso do novo Coldplay.
O que mais impressiona o ouvinte é a qualidade e a potência da produção, impecável, que permite à banda brilhar intensamente. Em Moulding, eles têm um excelente vocalista de prog melódico que não tem medo de alcançar notas altas e até mesmo falhar um pouco, se isso for necessário para transmitir a mensagem, enquanto o resto da banda transita com fluidez entre o prog pesado e o pop rock, sempre com total controle. Esta já é a minha banda de prog favorita da Austrália desde a poderosa Aragon, e isso diz muito.
Anubis Neo-Prog
3,5 estrelas. A meia estrela se deve ao fato de ser um avanço considerável em relação ao álbum de estreia de 2009, mas este segundo álbum, lançado em 2011, não me impressionou. A banda é australiana e tem lançado trabalhos com bastante consistência desde a estreia em 2009. Eles lançaram sete álbuns de estúdio, incluindo um este ano, em 2024. Uma das maiores diferenças entre este e o primeiro álbum é a enorme quantidade de instrumentos adicionados. Ver sintetizadores como Moog, cravo, Farfisa, clarinete, saxofone, guitarra slide, sintetizador de cordas, pedais de baixo, mellotron simulado e outros é impressionante, mas esses sons raramente me agradam.
Acho que as composições estão melhores, houve uma melhora. Aliás, sinto que essa melhora continuou com o lançamento de 2017, "The Second Hand", o único álbum ao qual dei 4 estrelas. Então, talvez eu deva conferir os álbuns mais recentes deles, se essa tendência de "melhorar" continuar. Este álbum tem mais de 72 minutos. Ufa! Muita atmosfera, o que eu gosto, e vocais que são bons.
Duas músicas se destacam para mim: "And I Wait For The World To End" e a faixa de encerramento "All That Is...", com mais de 11 minutos e dividida em três seções. Há bastante mellotron simulado na primeira, e soa muito bem, assim como na faixa de encerramento, mas talvez a parte mais intensa do álbum seja em "All That Is...", com alguns solos de piano raros, além da participação de duas vocalistas femininas.
Este álbum tem uma ênfase excessiva nos vocais, na minha opinião. E embora possam ter tido um início de carreira lento, certamente melhoraram com o passar dos anos e continuam relevantes até hoje.
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