Peter Hammill - The Silent Corner And The Empty Stage (1974)

 

 Um dos melhores álbuns solo do maestro Hammill, um dos maiores poetas de todo o rock... quem mais consegue capturar a essência da nossa existência humana compartilhada na tela do som? Temas profundos são envoltos em melodias e arranjos ricos, letras incrivelmente relevantes, ainda mais hoje do que quando essas canções foram escritas. Este é o álbum mais "Van de Graaf" de Hammill, devido à presença do clássico VDGG e ao tom de sua música. Aqui, vislumbramos a estética futura do VDGG em "Red Shift" e "A Louse Is Not a Home". Os temas abrangem tópicos universais como alienação social e científica, paternidade, religião e sexo; juntamente com reflexões sobre perda, esperança, busca e escolha. As letras assombrosas e inquietantes de "Forsaken Gardens" e "A Louse Is Not a Home" questionam as premissas fundamentais da sociedade moderna (um tema que continua em "The Noise"), enquanto "Rubicon" é uma canção de amor verdadeiramente sensual. Ao longo do álbum, a voz de Hammill explora as profundezas e alcança os céus, percorrendo todos os espaços intermediários — às vezes áspera, às vezes suave como uma canção de ninar, mas sempre eficaz. Um álbum essencial no catálogo do blog, e com ele, nos despedimos até segunda-feira, quando retornaremos com nossa música tema de sempre, que vocês já conhecem.

Artista: Peter Hammill
Álbum: The Silent Corner and the Empty Stage
Ano: 1974
Gênero: Progressivo Eclético
Duração: 49:47
Nacionalidade: Inglaterra


O terceiro álbum de estúdio oficial de Peter Hammill (guitarras, piano, teclados, vocais), gravado com a ajuda de seus amigos da banda Van Der Graft: Hugh Banton (órgão, guitarra, vocais de apoio), Guy Evans (bateria, percussão), Randy California (guitarra) e o brilhante David Jackson (saxofones, flauta). "The Silent Corner and the Empty Stage" foi concebido entre setembro e outubro de 1973, com exceção de "Red Shift", gravado em abril, e desde então se tornou um dos álbuns emblemáticos de Hammill. Temas profundos são envoltos em melodias e arranjos ricos (temas incrivelmente relevantes hoje, ainda mais do que quando as letras foram escritas), imbuídos de ternura, fúria e intensidade visceral. Se há algo que eu amo em Hammill, é isso: musicalidade de alta qualidade, inteligência, intensidade visceral, poesia, fúria e sentimentalismo — que outra combinação poderia ser mais explosiva e emocionalmente devastadora?
Aqui está uma de suas melhores expressões, outro álbum essencial que faltava neste blog.

O terceiro álbum solo do vocalista do Van der Graaf Generator é também um de seus trabalhos mais perturbadores e completos. Abrindo com "Modern", uma faixa impecável que começa com o violão pesado e pulsante de Hammill e seus vocais mais furiosos, *The Silent Corner and The Empty Stage* é permeado por passagens instrumentais densas, melodias ameaçadoras, performances cruas e o estilo vocal único de Peter, que serve como um meio de exorcizar seus piores demônios — raivoso, catártico e artisticamente frutífero.
Hammill e seus companheiros de banda (Hugh Banton, Guy Evans e David Jackson — os mesmos músicos que formavam o Van der Graaf na época — além de Randy California na guitarra, do *Red Shift*) conseguem capturar aquele som particular e agridoce que permeia toda a obra solo de Hammill e a do VdGG. No entanto, The Silent Corner... é um álbum particularmente interessante, especialmente devido à excelente qualidade de suas composições, que juntas conseguem sintetizar grande parte do universo musical do cantor e compositor britânico em cinquenta minutos. Ao contrário dos álbuns de Van Gogh, aqui as canções se destacam, todas nascidas da mente de Peter, com poucas passagens instrumentais longas e predominância de guitarras e pianos acústicos.
Outro elemento notável é que The Silent Corner... possui mais coesão como álbum do que outras joias de sua carreira solo — Fools Mate, Over. Hammill consegue construir aqui uma obra que cresce em intensidade emocional minuto a minuto, na qual cada fragmento é brilhante por si só, mas adquire uma dimensão ainda maior em relação aos outros. As letras apresentam cenários góticos, imagens fantásticas que recorrem constantemente a mundos alternativos e seres sobrenaturais para expressar emoções e sensações muito humanas, questões existenciais que emergem da garganta de Peter como feitiços macabros. O ponto culminante dessa jornada abissal é A Louse Is Not a Home, com texturas complexas de teclado e um toque ligeiramente épico e melodramático (um drama que não é de forma alguma exagerado, no sentido de que o líder do Van der Graaf Generator sempre consegue evitar grandiosidades épicas e descontraídas), que funciona como uma gangorra de tensão e termina bem em grande estilo, com a respiração suspensa, esta magnífica obra de um dos cantores e compositores mais pessoais e expressivos dos últimos quarenta anos.

Josef Gaishun.

O que mais posso acrescentar?... Se você o conhece, já sabe a magnitude desta obra, e se não o conhece, não perca tempo e aperte o play no volume máximo. Um álbum imperdível.

O álbum abre com "Modern", um clássico no repertório de Hammill. Seu tom é experimental e agressivo. "Wilhelmina" aborda a paternidade e quase foi gravada posteriormente por um cantor negro. Bem mais contida que "Modern", sua ponte lembra "Refugees", de Vander Graafian. "The Lie" é uma reflexão inquietante sobre religião e sexo. "Forsaken Gardens", em sua essência uma canção esperançosa, nos transporta de volta às atmosferas de Vander Graafian, inclusive em sua letra, que aborda temas universais. O lado B abre com "Red Shift", uma faixa que conta com a guitarra do saudoso Randy California. "Rubicon", gravada solo, remete ao álbum anterior; mas, mais do que desilusão, traz a certeza de que certos passos são irreversíveis. Por fim, "A Louse Is Not a Home" trata do desfecho dessa busca, quando toda a esperança se perde. Devido ao seu desenvolvimento e à preeminência do texto, a obra antecipa a estética da "Natureza Morta".

Vamos acrescentar mais alguns comentários e não pensar demais, este álbum é genial, ponto final.

Um dos caixas pediu um comentário sobre o álbum *The Silent Corner & the Empty Stage*, de Peter Hammill. PH é, sem dúvida, um dos músicos mais inovadores da cena. Sua discografia é extensa.
O rock progressivo sempre foi um estilo musical muito criticado, como vários caixas já apontaram corretamente em edições anteriores. O rock progressivo sempre foi criticado por priorizar o virtuosismo acima de tudo, transformando a música em algo frio e calculado, desprovido de sentimento. Pode-se concordar ou discordar dessa afirmação. No entanto, a música de PH tem o poder de atingir as partes mais profundas de nós, seja através de seu lado mais intimista (*Over*, ...) ou através de seu lado mais selvagem e visceral (*Nadir's Big Chance*, ...). Assim, PH consegue transitar de um canto doce, quase sussurrado, para uma performance vocal selvagem, quase punk. No entanto, a música de PH é sempre permeada por um ar pessimista e melancólico, refletido em suas letras, que frequentemente abordam temas como solidão e amor. Dessa forma, a música de PH deve ser considerada uma mistura de tradição de cantores e compositores, experimentação e rock progressivo. Isso é muito mais evidente em seus álbuns solo, que são de certa forma mais intimistas do que aqueles com Van Gogh.
The Silent Corner pode ser definido como a fusão perfeita entre o lírico e o selvagem. No entanto, é muito provável que seja o álbum solo de Phil Jackson que mais se assemelha ao som do Van Gogh. Eu diria que membros do Van Gogh colaboraram em The Silent Corner: Hugh Banton nos teclados, David Jackson nos saxofones e flauta, e Guy Evans na bateria, embora eu não possa ter certeza, já que os créditos não constam na reedição em CD que possuo. (Tenho certeza de que alguém poderá fornecer mais informações sobre isso.) Também presumo que Phil Jackson tenha tocado pianos, teclados e guitarras. A quantidade de ideias presentes no álbum é incrivelmente grande, e a instrumentação é impecável, com os teclados criando atmosferas inéditas e os solos de saxofone magistrais e indescritíveis de David Jackson. As partes vocais do álbum são verdadeiramente incríveis. A amplitude vocal de PH é evidente, já que ele às vezes dobra os vocais, encantando e acalmando-nos com uma voz doce e sugestiva (no início de faixas como "Wilhemia" ou a indescritível e anti-comercial "The Lie"), ou com seu lado mais selvagem e punk (em faixas como "Modern" ou "A Louse Is Not a Home"). É um pouco difícil descrever as faixas do álbum, mas vou tentar, o que infelizmente será de pouca utilidade se você não ouvir o álbum. Repito, é um dos álbuns mais originais, surpreendentes, sofisticados e elegantes da história (...bem, talvez já esteja claro que é um dos meus álbuns favoritos).
"Modern": Para fãs de Van der Graaf Generator. Surpreendente e à altura do seu título futurista, à frente do seu tempo.
"Wilhemia": Mais na linha do trabalho solo intimista de PH com violão. Linda e delicada.
"The Lie": Indescritível. Sinto muito, seria perda de tempo tentar explicar (talvez outro caixa se atreva). Dito isso, é uma obra-prima.
Forsaken Gardens: por vezes despojada de todos os elementos acústicos para se tornar algo doce, e em outros momentos barroca e complexa. Outra obra-prima que só Peter Hammill poderia ter criado.
Red Shift: Outra faixa que talvez mais lembre o estilo de Van Gogh. Excelente.
Rubicon: Um som intimista de Peter Hammill com violão. Outra bela canção. A Louse Is Not a Home: A música mais longa do álbum. O trabalho vocal de Peter Hammill é inestimável.
Em resumo, uma obra magnífica e soberba de Peter Hammill, embora seja injusto esquecer outros trabalhos seus como Fool's Mate, Over ou Chameleon in the Shadow of the Night.
Talvez anos ou talvez séculos se passem, mas se existe alguma lógica que nos governa, Peter Hammill um dia estará onde merece estar.

Jordi Boix

Mas muitas pessoas escreveram sobre este álbum, e com razão...

Sim, The Silent Corner and the Empty Stage é um álbum excepcional de Peter Hammill. Contou com a participação de toda a formação do Van Der Graaf (VDGG): David Jackson (saxofones e flauta), Hugh Banton (órgão e piano) e Guy Evans (bateria). Além disso, o falecido Randy California tocou guitarra solo em "Red Shift". Hammill tocou guitarra, piano, mellotron e baixo quando Banton não estava presente. Considero este álbum o mais "Van Der Graaf-estilo" de uma trilogia que inclui Chameleon in the Shadow of the Night (também com toda a formação do VDGG, mais Nic Potter) e In Camera (gravado quase inteiramente por ele sozinho). Muito poderia ser dito sobre Hammill; eu mesmo escrevi uma série de artigos sobre ele em nosso fanzine, El Mellotron. Acredito que os fãs de rock progressivo podem se aproximar de seu trabalho começando pelo VDGG. Este álbum que estamos discutindo é talvez o mais adequado para fazer a ponte entre a banda e o trabalho solo de Peter Hammill. A discografia de Hammill é extensa, tendo gravado mais de 40 álbuns desde 1969 (incluindo os com Van Damme & Garnet, mas excluindo coletâneas). Independentemente disso, as qualidades do álbum são óbvias: variedade (e qualidade) na composição, arranjos altamente elaborados e performances excelentes. Muitas das faixas prenunciam a estética de Van Damme & Garnet em *Still Life*, em vez de serem uma continuação de *Pawn Hearts*. Este último álbum (tão inaudível para alguns) marca o fim de um processo, e não há como voltar atrás.
Espero que estas observações sobre este álbum incentivem alguns de vocês a ouvi-lo, pois acredito que sua qualidade justifica a audição.

Carlos Romeu

Você pode ouvir aqui:
https://open.spotify.com/intl-es/album/6HKPoLwVq89yink317xdFs

 

Lista de faixas:
01. Modern
02. Wilhelmina
03. The Lie (Santa Teresa de Bernini)
04. Forsaken Gardens
05. Red Shift
06. Rubicon
07. A Louse Is Not a Home

Formação:
- Peter Hammill / vocais, guitarras acústica e elétrica, baixo (1,2,6), pianos, Mellotron, efeitos (oscilador), harmônio, co-produtor
Com:
Randy California / guitarra solo (5)
Hugh Banton / órgão, baixo e pedais de baixo (3,4,7), vocais de apoio (4)
David Jackson / saxofones alto, tenor e soprano, flauta
Guy Evans / percussão, bateria