Não sei bem como categorizar isso, então vou inventar uma. Eu realmente gosto dessas coletâneas de várias bandas de rock progressivo que contribuem com uma ou duas músicas para uma causa comum. Algumas são temáticas, outras são shows ao vivo, enquanto outras são apenas um evento para dar visibilidade a novos artistas. A Musea foi uma das pioneiras no segmento temático. Mais tarde, fiquei frustrado porque eles começaram a adicionar cada faixa como bônus em todos os álbuns da banda. Mas, mesmo fazendo isso nos anos 2000, eu já não conseguia acompanhar. Em algum momento, espero reunir mais dessas coletâneas para a minha coleção.
Kalevala - Uma Obra Épica do Rock Progressivo Finlandês (2003)
Este é um projeto gigantesco e uma das compilações que deu início ao que ficou conhecido como Projetos Colossus. Acho que este é o segundo da série, mas não tenho certeza. Com três CDs inteiros para ouvir, decidi que faria um por semana para manter o interesse. Vejo muita gente dizendo que o terceiro disco é o pior. Não sei se é por cansaço ou uma observação válida baseada em dados. Veremos se minha abordagem leva a um resultado diferente.
O projeto épico começa com Haikara , a única banda finlandesa dos anos 70 a participar. Imagino que eles queiram prestar homenagem dessa forma. Os dois primeiros álbuns do Haikara são obras lendárias do prog rock, com ótima reputação, antes de mudarem de fórmula, o que decepcionou, e depois se separarem por muitos anos. Eles já tinham dois álbuns de reunião quando gravaram a obra-prima de 11,5 minutos que dá um excelente início a todo o projeto. A música tem um estilo de prog rock mais pesado, muito semelhante ao estilo do início dos anos 70. Overhead é uma banda finlandesa que conheço, mas não tenho nenhum álbum deles. Eles têm seis álbuns lançados até 2023, embora fossem uma banda relativamente nova nessa época. Overhead continua a energia contagiante do Haikara e oferece uma faixa vibrante de oito minutos. É um grupo que eu gostaria de explorar mais (daí o valor desse tipo de projeto). Saímos da Finlândia um país para o oeste e entramos na Suécia. O Simon Says tem o privilégio de apresentar o projeto. Eles são um dos meus favoritos secretos. Digo secreto porque parece que a banda ainda é amplamente desconhecida, mesmo entre os fãs mais dedicados da cena. Já falei sobre dois dos álbuns deles aqui. Considero-os uma das poucas bandas a emular o Genesis, mas com uma perspectiva do início dos anos 70, em vez da pegada neo-prog dos anos 80. E é exatamente esse som que eles trazem para Kalevala. Maravilhoso. Em seguida, vem o Sinkadus , e vocês já sabem minha opinião sobre eles. A banda que ousou entrar no mundo do Anglagard e fez um trabalho excelente, apesar das críticas. E, sem surpresas, eles entregam mais uma ótima faixa no estilo prog retrô, carregada de mellotron. Acho que nunca vou me cansar do gênero. Depois, embarcamos em um avião rumo à Itália. A primeira banda a nos receber é o Moongarden , uma escolha bem peculiar. Eles dificilmente representam a cena do rock progressivo italiano. O forte deles é o neo-prog no estilo dos anos 80 com vocais em inglês, meio que o oposto da abordagem do Simon Says. Dito isso, não possuo nada da banda e só ouvi algumas de suas músicas. Eles têm nove álbuns lançados até 2023. Aqui, eles apresentam uma faixa de 10 minutos no estilo neo-prog característico. Talvez com mais influência dos anos 70 do que eu esperava. Mais Wind and Wuthering do que Foxtrot, mas agradável mesmo assim. E bastante Pendragon moderno também. Eles se saíram bem aqui. Il Castello di Atlante vem a seguir e é mais representativo do renascimento do prog italiano. Eles foram uma das primeiras bandas a participar, embora sua carreira de sete álbuns seja um pouco irregular. Ah, muito melhor, letras em italiano. Belo violino, violão e piano também. Uma ótima faixa para o grupo. Agora vamos dar um pulo até o País de Gales e visitar o Magenta.Eles são outra banda que conheço, mas nunca me aprofundei completamente. Têm impressionantes 11 álbuns lançados até 2022. Alguém aí ouviu Renaissance? A música se encaixa perfeitamente aqui, um rock progressivo suave que permite relaxar e apreciar os belos sons dos vocais femininos e do mellotron. Mais ou menos na metade, eles oferecem um ótimo solo de guitarra pesado. Uma faixa excelente, e eu deveria explorar mais o catálogo da banda. Você poderia ser perdoado por pensar que o Submarine Silence também é do Reino Unido, dado o uso de covers de Paul Whitehead e uma evidente afeição pela fase instrumental do Genesis com Anthony Phillips. Eu só parei de ouvir o primeiro CD deles porque já tenho muito desse tipo de som. Este projeto paralelo do Moongarden agora tem cinco álbuns lançados, incluindo este ano. Às vezes, acho que esse tipo de música funciona muito melhor em doses menores. O Submarine Silence soa fresco aqui e proporciona um ótimo interlúdio instrumental de sete minutos. Um voo transatlântico até San Jose, Califórnia, nos traz Metaphor . Mais uma banda tocando a tradição neo-prog do Genesis, meu conhecimento sobre eles é mais ou menos o mesmo que tenho sobre o Moongarden. Eles lançaram quatro álbuns até 2019. Acho que o projeto deveria ter deixado o Metaphor explorar um capítulo diferente, só que já estamos começando a ficar saturados de Genesis a essa altura. Dito isso, a contribuição deles é muito sólida. Todas essas faixas de neo-prog são um lembrete de quão vibrante era a premissa inicial do gênero, antes de se aventurar nas águas traiçoeiras do comercial/AOR em meados dos anos 80. Já que estamos na Califórnia, vamos à nossa segunda banda vintage dos anos 70: Clearlight . Embora de origem francesa, a essa altura Cyrille Verdeaux já havia se mudado e reconstruído a banda (hoje ele reside no Brasil). Eu esperava uma mudança de estilo, mas com Shaun Guerin, do Cinema Show, nos vocais, estamos de volta ao universo do Genesis. Um pouco daquele space rock do Clearlight dos anos 70 teria sido bem-vindo, eu acho. Mas eu gostei da música? Sim, com certeza. Mas está na hora de uma pausa. Volto em uma semana. (11/03/2025)
E, como prometido, exatamente uma semana depois, começamos o disco 2. Começamos com um grupo chamado Orchard , do qual não tenho a menor ideia. Eles são da Noruega e este parece ser o único trabalho gravado deles. Pode ser também a melhor música de toda a coletânea de três CDs. Eu havia feito uma breve anotação sobre isso na minha primeira audição, oito anos atrás. Definitivamente não é uma música inspirada no Genesis. A música tem uma pegada retrô progressiva, mas não soa necessariamente como uma banda dos anos 70. Talvez como um Wobbler com um som mais moderno. Brilhante. Em seguida, voltamos para a Itália e somos recebidos por Greenwall , uma banda que eu conheço, mas nunca tinha ouvido além desta coletânea. Rock clássico/jazz com inspiração de câmara, com vocais femininos em inglês, bem no estilo renascentista, embora bem diferente do Magenta. Uma mudança de ritmo agradável, embora não fosse o meu estilo para um álbum inteiro. Eles também apresentam a faixa mais longa de toda a obra, não tenho certeza se foi a melhor escolha. Uma pausa na ação, eu diria. A seguir, temos outra banda italiana, desta vez chamada Revelation . Nunca ouvi falar deles e parece que gravaram apenas para duas dessas coletâneas temáticas. Outro grupo que teimosamente canta em inglês, desta vez por um vocalista masculino. O som deles lembra o início do Malibran, antes de eles voltarem ao italiano nativo mais tarde na carreira. E eles nos reintroduzem ao Genesis, conectando musicalmente os dois primeiros discos, ainda que sutilmente. Provavelmente eu não estaria ansioso para ouvir um álbum do Revelation, se existisse, embora possa vir a ser excelente. Finalmente, voltamos para casa, por assim dizer, com a banda finlandesa Scarlet Thread , que já documentei aqui na UMR. Folk rock progressivo instrumental, com violino e guitarra elétrica como instrumentos principais, é a sua marca registrada. O som do Scarlet Thread é perfeito para esse tipo de coletânea, porque você poderia colocar a música deles em qualquer um desses álbuns - em qualquer lugar, na verdade - e ela proporcionaria uma transição agradável. E sim, transição mesmo, já que agora voltamos à Itália para mais cinco bandas seguidas. A primeira faixa desta seleção é Mad Crayon . Tenho quase certeza de ter ouvido o álbum de estreia deles, de 1994, mas não o classifiquei, então claramente não me marcou. Cantando em italiano, somos recebidos com violão, piano e flauta, todas as marcas registradas do som clássico da Itália. Os vocais femininos, suaves e sem palavras, são um toque muito agradável. No geral, uma faixa encantadora, não muito distante do padrão de excelência da Celeste para esse tipo de música. Isso nos leva ao lendário Museo Rosenbach.Você não encontrará um defensor mais fervoroso do álbum de retorno deles, Barbarica, do que eu, embora muitos reclamem que não é Zarathustra. O que é? Esta gravação é de uma década anterior, e o sintetizador característico está mixado bem à frente. A música apresentada aqui é provavelmente moderna demais para o seu próprio bem, um pouco rígida, na verdade, um problema que eles conseguiram resolver dez anos depois. A banda diametralmente oposta ao Museo Rosenbach seria o Leviathan . O primeiro estreou com um dos melhores álbuns do século. O outro começou com um dos piores (o terrível Heartquake). Um imitador do Genesis com vocais em inglês ruins e ritmos estáticos. A banda melhorou astronomicamente desde então, já que sua contribuição aqui é melhor do que a do Museo Rosenbach. Como os tempos mudaram. Eles também cantam, sabiamente, em italiano. Genesis ainda é o foco principal em seu repertório (a vertente neo dos anos 80), mas aqui sua execução é excelente, ainda que um pouco longa demais. E aqui estão eles, os já mencionados Malibran . Eles foram um dos primeiros expoentes do renascimento do prog italiano. Uma faixa incomum para o grupo, beirando o hard rock, com um ótimo solo de guitarra melódico. A flauta nos traz de volta aos sons prog familiares da região. Uma boa peça de transição para o conceito. Em seguida, temos Sophia Baccini , a carismática vocalista do Presence. Ela domina a composição com seu estilo sussurrado, muitas vezes emulando uma bruxa. Uma que consegue cantar como soprano, diga-se de passagem. Parece que essa música deveria ter sido incluída em uma coletânea com tema de Halloween ou algo similar. Não se parece em nada com as outras composições, embora isso não seja necessariamente ruim. Encerramos o disco 2 com o Elegant Simplicity , da Inglaterra , outra daquelas bandas com quase duas dúzias de lançamentos que remontam aos primórdios do renascimento do prog. E, no entanto, acho que nunca ouvi nenhum deles. Aqui, somos presenteados com um instrumental de rock progressivo moderno, guiado pela guitarra. O tipo que costumamos ouvir da Holanda. Ritmicamente desinteressante, embora o trabalho instrumental melódico seja muito bom. Como eu disse sobre Greenwall, provavelmente não é algo que eu precisaria ouvir em um álbum inteiro, mas sua inclusão aqui é bem-vinda.
Estou muito feliz por estar dividindo essas audições em partes menores. Gostei mais do primeiro disco do que deste, então minha previsão de exaustão pode não se confirmar. Bom, pretendo voltar na próxima segunda-feira, anotar as informações sobre o terceiro disco, finalizar e publicar a partir daí. (11/10/25)
E agora, concluo tanto a audição quanto a análise da épica Kalevala. Este disco começa de forma surpreendente, com uma sonoridade definitivamente diferente do que havia sido apresentado antes. Vi resenhas destacando esta faixa como um dos pontos altos. Assim como na abertura do Disco 2, a banda apresentada é completamente desconhecida até então. Qadesh é a banda inglesa por trás da música e apresenta uma sonoridade bem progressiva, situada entre o padrão familiar do Genesis, mas com um toque jazzístico de vanguarda progressiva. É também bastante lírica. Um pouco de Squonk Opera pode ser ouvido aqui, um grupo com o qual eu não esperava fazer comparações, especialmente para este projeto. Eu ficaria muito curioso para ouvir um álbum completo dessa banda. E eles têm a segunda maior participação neste disco e a terceira no geral. De volta à Itália com Cantina Sociale , uma banda que tem três álbuns em seu currículo. Eu não os conhecia antes. Começando com um mellotron "sampleado", eles cantam em italiano correto. Soa como prog italiano clássico para mim, embora seus álbuns tenham críticas mistas. Isso nos leva ao Grand Stand , da Suécia , mais uma banda desconhecida para mim. Eles trazem aquele som grandioso de arena à tona. Seu som geral é exuberante e bem-vindo. Uma boa adição aqui. Em seguida, temos o Germinale , uma banda que conheço muito bem, tendo adquirido seus três primeiros álbuns na época do lançamento. Eles sempre pareceram estar à beira de algo grandioso, mas nunca chegaram lá de fato. Aqui, eles tocam uma música em italiano narrativo, lembrando Pholas Dactylus, JET ou algo similar. A frase "Now Comes the Battle" lembra "666", do Aphrodite's Child. Gosto da singularidade dessa faixa, embora, mais uma vez, o Germinale não consiga empolgar. A flauta é um bom complemento. O próximo é o Aardvark . Este é o grupo finlandês de colaboração online, sobre o qual já escrevi positivamente. Os vocais femininos cantados em finlandês dominam, com um som retrô de hard rock por baixo. Uma excelente mudança em relação ao som prog tradicional do Genesis, no qual esta coletânea parece se concentrar. O Thønk, da Suíça , vem a seguir, e eu tive o único álbum deles uma vez. Lembro-me de ter ficado desapontado com o som monolítico de teclados, baixo e bateria. Mas, para ser justo, isso foi há muito tempo. E aqui estamos nós, com órgão instrumental, baixo e bateria. Sim, um álbum inteiro assim seria chato, pelo menos para uma banda moderna (posso aceitar melhor como um artefato histórico). Mas, com 6:35, é uma variação e, ao mesmo tempo, curta o suficiente para encontrar seu lugar perfeito aqui. Ótimo. De volta ao país de origem com Groovector , cujo álbum de estreia documentei com entusiasmo aqui no UMR. Sem a flauta e o Hammond, a faixa soa como um interlúdio New Age, sem graça e polido. Falta a magia de Ultramarine. Os estranhamente nomeados WhobodiesA seguir, vem a banda. Eles têm um EP em CD-R no currículo, então não são um grupo formado na hora (eu acho?). Eles também são a última impressão da Finlândia (em sua formação original). Começando no estilo do Dave Brubeck Quartet, com piano jazzístico e baixo pulsante, o saxofone e o trombone atmosféricos se apresentam. Em seguida, mudam para um tipo de rock progressivo com influências de jazz, o tipo de som que o Genius Hans aprecia. Gostaria de ouvir mais desses caras. Nossa última viagem à Itália combina duas bandas italianas: Randone e Tempore . O grupo de Nicola Randone tem seis álbuns no currículo, nenhum dos quais eu ouvi. O único Tempore que consigo encontrar é um grupo dos anos 60. Acho que eles podem ser o grupo coral que acompanha esta música. A música é prog italiano clássico cantado no idioma nativo, com samples de mellotron e excelentes interlúdios. O épico termina com a banda francesa Cafeine . Eu tentei ouvir o único álbum deles dessa época e dei uma nota muito baixa. Minha avaliação (particular) também é bastante severa. Para ser honesto, não me lembro muito bem da experiência. Mas será que eles soarão diferentes para mim em uma coletânea? Bem, sim, na verdade soam. Eu gosto muito do estilo melódico do guitarrista e do piano vibrante no estilo de Vince Guaraldi. Eles também ganharam o prêmio de faixa mais longa do disco e o segundo lugar no geral.
De alguma forma, na segunda prensagem, eles encontraram espaço para uma (curta) faixa bônus no terceiro disco. Ela vem do Viima , um grupo finlandês queridinho da UMR e que parece ter existido especialmente para uma coletânea como esta. E eles não decepcionam, oferecendo um epílogo mais apropriado para o conceito do que o Cafeine.
Bem, eu gostei mais do terceiro disco do que do segundo, e ele é bem diferente do primeiro disco, repleto de músicas do Genesis. Às vezes, acho que essas coletâneas de material original são o caminho certo para muitas bandas de rock progressivo. Um pouco já basta. Como mencionei na primeira faixa, espero ter a oportunidade de ouvir mais deles. Dividir o álbum em audições mais curtas é a abordagem ideal — ou para longas viagens na estrada.
As notas do encarte são reveladoras caso você ainda tenha dúvidas sobre o que esperar. Em vez de escolher uma Playmate favorita, cada integrante é convidada a escolher um tecladista predileto. Keith Emerson vence com dois votos, enquanto Tony Banks e Vangelis receberam um voto cada. Apenas Motoi Sakuraba saiu da caixa e escolheu o pianista de jazz japonês Kei Akagi.
Quanto à música, o grande destaque aqui é Naomi Miura, que na época fazia parte da banda de rock progressivo e fofinha Rosalia (que só lançou um EP). Este trabalho é tudo menos fofo, e a música tem um toque sombrio distinto, com muito mellotron, Mini Moog e um órgão distorcido e distorcido. Ela está, na verdade, prevendo a ascensão do Ars Nova dois anos antes.
A outra faixa que eu gosto bastante é de Shigetomo Hashimoto, que fazia parte de uma banda chamada Ashule. Eu me lembro vagamente desse nome daquela época, e o RYM mostra dois lançamentos não oficiais. Se não me engano, eles circulavam bastante em fitas cassete, mas nunca conseguiram lançar nada oficialmente.
Claro que a faixa de Motoi Sakuraba que abre o disco é fantástica, mas também foi lançada em seu álbum de estreia, Gikyokuonsou (que eu já resenhei), e agora esta se torna redundante. Mas se você ainda não o tem, então vai adorar.
As duas últimas faixas são boas, mas não ótimas. Manabu Kokado é do White Fang, uma banda que também lançou apenas um álbum (Crimson Waves). Nunca o ouvi, mas se não me falha a memória, eles misturavam glam metal com composições extensas de rock progressivo – não era um conceito tão bizarro naquela época quanto pode parecer agora. A última faixa é de Kodomo Endo, do Social Tension, e sua contribuição aqui é bem diferente (infelizmente) de sua banda com forte influência do Hammond.
Um dos toques únicos aqui é a mistura das seções rítmicas. A maioria era composta por membros do Social Tension e do White Fang, além da obscura banda Seilane, da qual não sei nada.
Enchantement (1987)
Do LP original, Minimum Vital, Raison de Plus e Sombre Reptile estavam entre os destaques. Infelizmente, os dois últimos nunca alcançaram o mesmo nível de qualidade com seus lançamentos posteriores em CD, um tanto quanto infrutíferos. Minimum Vital, é claro, continua sendo um dos grandes nomes do rock progressivo francês há quase 30 anos.
Sem comentários:
Enviar um comentário