A ida de Roy Ayers para a gravadora Polydor inaugura a evolução de sua música, afastando-se do jazz mais tradicional de seus primeiros LPs pela Atlantic e caminhando em direção à fusão contagiante e inspirada no funk que ainda divide críticos e fãs décadas depois. Embora Ubiquity mantenha um pé nas origens hard bop de Ayers, o disco privilegia grooves cheios de alma e texturas ensolaradas que flertam abertamente e sem pudor com o gosto comercial.
Diversas faixas apresentam os vocais masculinos e femininos que se tornariam uma marca registrada dos trabalhos subsequentes da Ubiquity , enquanto instrumentais de andamento médio como “ Pretty Brown Skin ” e “ The Painted Desert ” exibem arranjos evocativamente cinematográficos e solos intrigantes que se desdobram como bandeiras psicodélicas. O excelente elenco de apoio, incluindo o organista Edwin Birdsong , o baixista John Williams , o tecladista Harry Whitaker e o baterista Alphonso Mouzon, demonstra igual eficácia em números energéticos como “ Can You Dig It ” e “ Hummin' in the Sun ”, composta por Nat Adderley , que apontam o caminho para o funk alucinante que Ayers aperfeiçoaria nas sessões seguintes.
Um disco excepcional (Resenha de Jason Ankeny no AllMusic).
Faixas
A1 Pretty Brown Skin 5:42
A2 Raindrops Keep Fallin' On My Head 4:49
A3 I Can't Help Myself 3:05
A4 Love 4:25
B1 The Fuzz 4:10
B2 Hummin' 3:45
B3 Can You Dig It? 5:54
B4 Painted Desert 4:44
No final da década de 70, as dimensões em rápida evolução e aprofundamento que se abriam no mundo da Soul (e em seu novo ramo, o Funk) começaram a chamar a atenção em outros âmbitos musicais. Assim como os artistas brancos começavam a se inspirar no Jazz e a tentar utilizar seus recursos no Rock, muitos artistas de Jazz também começaram a se inspirar no Soul/Funk e a utilizá-lo em suas próprias músicas. Algumas dessas influências são bastante famosas, como as que Miles Davis e Herbie Hancock produziram nos anos seguintes. Mas, no fim das contas, ainda é jazz.
E se, em vez disso, você tivesse um artista de jazz que se aprofundasse no Soul/Funk a ponto de romper completamente a fronteira? Bem, sim, temos isso: Roy Ayers. Ele lançou três álbuns solo nos anos 60, mas esses eram discos de jazz autênticos. Aqui, ele cruza a fronteira... mas da melhor maneira possível. Uma coisa seria se um artista assim chegasse ao Soul/Funk e simplesmente começasse a tocar no novo estilo, mas é bem diferente quando ele traz o jazz consigo. Isso é menos uma traição ao jazz do que uma... fusão. Bem, não no outro sentido em que a palavra é usada! Basicamente, a maneira como Ayers e seus músicos abordam o gênero mais jovem e descolado é através de sua experiência e talento como músicos de jazz. Isso significa que a música criada aqui é mais livre em sua estrutura e também mais exuberante, com dedilhados detalhados. O melhor tipo de dedilhado. Da minha parte, ouço nisso muito do que aprecio em qualquer tipo de música, o que costumo chamar de textura. No jazz, isso vem da execução mais minimalista (pelo menos nessa época do jazz), combinada com a maneira como os músicos entram e saem do instrumento conforme desejam. Significa muitos pequenos toques, notas, cortes, pinceladas.
O resultado é um som que você sente vontade de tocar. A maneira como Ayers incorporou isso à música Soul é inegavelmente genial, e só de ouvir isso já dá para perceber como as influências do Jazz provavelmente se infiltraram em todo o gênero nessa época. Há algo na sonoridade um pouco mais tranquila e instrumental do Soul dos anos 70, em comparação com o som mais "com um grupo de cantores acompanhados por músicos de estúdio tocando músicas animadas e vibrantes" dos anos 60. Embora James Brown também tenha contribuído. O principal é que funciona extremamente bem, e, como era de se esperar, Roy e sua banda tocam principalmente material instrumental, como os jazzistas natos que são. Isso também é ótimo na vertente mais funk. Não há praticamente nada fora do Jazz que não floresça aqui. A única ressalva que tenho é que, das oito músicas, três são covers, embora os jazzistas pelo menos costumem fazer covers criativos, como fazem aqui. E, mais importante, as músicas originais são o que realmente impressionam e fazem você se apaixonar pelo álbum.
Destaques: Pretty Brown Skin , I Can't Help Myself , Love , Can You Dig It?
A ida de Roy Ayers para a gravadora Polydor inaugura a evolução de sua música, afastando-se do jazz mais tradicional de seus primeiros LPs pela Atlantic e caminhando em direção à fusão contagiante e inspirada no funk que ainda divide críticos e fãs décadas depois. Embora Ubiquity mantenha um pé nas origens hard bop de Ayers, o disco privilegia grooves cheios de alma e texturas ensolaradas que flertam abertamente e sem pudor com o gosto comercial.
Diversas faixas apresentam os vocais masculinos e femininos que se tornariam uma marca registrada dos trabalhos subsequentes da Ubiquity , enquanto instrumentais de andamento médio como “ Pretty Brown Skin ” e “ The Painted Desert ” exibem arranjos evocativamente cinematográficos e solos intrigantes que se desdobram como bandeiras psicodélicas. O excelente elenco de apoio, incluindo o organista Edwin Birdsong , o baixista John Williams , o tecladista Harry Whitaker e o baterista Alphonso Mouzon, demonstra igual eficácia em números energéticos como “ Can You Dig It ” e “ Hummin' in the Sun ”, composta por Nat Adderley , que apontam o caminho para o funk alucinante que Ayers aperfeiçoaria nas sessões seguintes.
Um disco excepcional (Resenha de Jason Ankeny no AllMusic).
Faixas
A1 Pretty Brown Skin 5:42
A2 Raindrops Keep Fallin' On My Head 4:49
A3 I Can't Help Myself 3:05
A4 Love 4:25
B1 The Fuzz 4:10
B2 Hummin' 3:45
B3 Can You Dig It? 5:54
B4 Painted Desert 4:44
No final da década de 70, as dimensões em rápida evolução e aprofundamento que se abriam no mundo da Soul (e em seu novo ramo, o Funk) começaram a chamar a atenção em outros âmbitos musicais. Assim como os artistas brancos começavam a se inspirar no Jazz e a tentar utilizar seus recursos no Rock, muitos artistas de Jazz também começaram a se inspirar no Soul/Funk e a utilizá-lo em suas próprias músicas. Algumas dessas influências são bastante famosas, como as que Miles Davis e Herbie Hancock produziram nos anos seguintes. Mas, no fim das contas, ainda é jazz.
E se, em vez disso, você tivesse um artista de jazz que se aprofundasse no Soul/Funk a ponto de romper completamente a fronteira? Bem, sim, temos isso: Roy Ayers. Ele lançou três álbuns solo nos anos 60, mas esses eram discos de jazz autênticos. Aqui, ele cruza a fronteira... mas da melhor maneira possível. Uma coisa seria se um artista assim chegasse ao Soul/Funk e simplesmente começasse a tocar no novo estilo, mas é bem diferente quando ele traz o jazz consigo. Isso é menos uma traição ao jazz do que uma... fusão. Bem, não no outro sentido em que a palavra é usada! Basicamente, a maneira como Ayers e seus músicos abordam o gênero mais jovem e descolado é através de sua experiência e talento como músicos de jazz. Isso significa que a música criada aqui é mais livre em sua estrutura e também mais exuberante, com dedilhados detalhados. O melhor tipo de dedilhado. Da minha parte, ouço nisso muito do que aprecio em qualquer tipo de música, o que costumo chamar de textura. No jazz, isso vem da execução mais minimalista (pelo menos nessa época do jazz), combinada com a maneira como os músicos entram e saem do instrumento conforme desejam. Significa muitos pequenos toques, notas, cortes, pinceladas.
O resultado é um som que você sente vontade de tocar. A maneira como Ayers incorporou isso à música Soul é inegavelmente genial, e só de ouvir isso já dá para perceber como as influências do Jazz provavelmente se infiltraram em todo o gênero nessa época. Há algo na sonoridade um pouco mais tranquila e instrumental do Soul dos anos 70, em comparação com o som mais "com um grupo de cantores acompanhados por músicos de estúdio tocando músicas animadas e vibrantes" dos anos 60. Embora James Brown também tenha contribuído. O principal é que funciona extremamente bem, e, como era de se esperar, Roy e sua banda tocam principalmente material instrumental, como os jazzistas natos que são. Isso também é ótimo na vertente mais funk. Não há praticamente nada fora do Jazz que não floresça aqui. A única ressalva que tenho é que, das oito músicas, três são covers, embora os jazzistas pelo menos costumem fazer covers criativos, como fazem aqui. E, mais importante, as músicas originais são o que realmente impressionam e fazem você se apaixonar pelo álbum.
Destaques: Pretty Brown Skin , I Can't Help Myself , Love , Can You Dig It?
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