sexta-feira, 3 de junho de 2022

Biografia Beatniks

Beatniks

Os "Beatnicks" foram uma banda constituída em 1965, na sequência da festa de finalistas do liceu Gil Vicente onde João Ribeiro e António Jorge de Carvalho (finalistas, à data, do curso liceal) formaram um grupo que viria a ser o embrião dos Beatnicks (João Ribeiro-viola ritmo, Vitor Santos Silva-viola solo, Jorge Cardoso-baixo, Fernando Aristides-bateria e António Jorge Jacob de Carvalho-voz).

Logo nesse ano de 1965 o Conjunto, já com novos elementos, começou a actuar em festas de finalistas e bailes de recepção de caloiros universitários, tendo terminado o ano com uma actuação no Réveillon do Cine/Teatro Monumental, a convite do empresário Vasco Morgado, que reconheceu qualidades na banda ao vê-la actuar no concurso Yé-Yé que decorreu nesse ano e no seguinte no Monumental.

Nessa altura integravam a banda João Ribeiro (viola ritmo), Manuel Pedro(viola-solo), Justiniano Grilo/Tinoca ( viola-baixo) e José Manuel Bandeira (bateria).

Esta formação manteve-se junta até 1969, ano em que Tinoca é mobilizado para o ultramar, entrando Chico Henriques para as teclas e João Ribeiro passa a ocupar-se da viola-baixo, tendo sempre como maior auditório os bailes de recepção de caloiros das faculdades (restrito às associações democráticas de estudantes) e as festas de finalistas dos liceus, um pouco por todo o país.

Em 1970 João Ribeiro faz uma breve incursão nos "Chinchilas" conjunto que actua, com algum sucesso no festival "Barbarela" de Palma de Maiorca,e os Beatniks sofrem uma temporária suspensão (José Manuel Bandeira também entra para o serviço militar) e a formação existente extingue-se.

Nesse mesmo ano de 1970,João Ribeiro e Mário Ceia (que havia substituído Bandeira nos últimos meses) reformam a banda e com Zé Diogo (voz) e Rui Pereira da Silva (Pipas) relançam os Beatniks para o melhor período da história desta fase da banda. É nesta fase que vencem o festival pop de Coimbra em Maio de 1971, actuam no festival "Gamela" de Vigo, a par do quarteto 1111, no mês seguinte e participam em programas televisivos, como o "Pop 25" de Nuno martins.

É ainda neste período que assinam contrato com a Etiqueta Tecla (do maestro Jorge Costa Pinto)e gravam dois discos: um EP com a música vencedora do festival de Coimbra "Cristine goes to town" e ainda os temas "Sing it alone" e "Little school boy";e um single com os temas "Money" e "Back in town", quase todos da autoria de Rui Pipas e Mário Ceia.

Actuam no Festival de Vilar de Mouros e no fim desta fase da banda, após a saída de Rui Pipas (sem dúvida o melhor músico do grupo) para os "Albatroz" juntam-se a Jorge Palma (teclas) e a Júlio Gomes (viola), músicos oriundos do "Sindicato", até Outubro de 1971, altura em que João Ribeiro é incorporado no serviço militar, dando assim por terminada esta 1ª fase da banda.

Em 1972 a banda tenta recomeçar e, neste início de 2ªfase, João Ribeiro, mobilizado para a Guiné, cede o lugar a Ramiro Martins que a integra por um período curto, saindo depois do país juntamente com o guitarrista José Artur.

Após a revolução de Abril de 1974 regressam, e Ramiro Martins com Jorge Casanova (guitarrista) - depois da participação a musicar a peça de teatro Viagem à Iris - retomam a continuação da banda, com o consentimento de Mário Ceia.

Entram nesse momento António Leal na voz, Luís Borges em teclados, que entretanto sai entrando Fernando Santos, Luís Araújo na bateria e ainda um outro guitarrista que sairia pouco tempo depois. No ano seguinte entra Lena Águas passando a banda contar com dois vocalistas.

O grupo consegue um êxito relevante tendo em conta a sua inexperência e juventude: Nos espectáculos a primeira parte consiste em covers do chamado rock sinfónico, e a segunda em música própria, em português num estilo "progressivo", isto entre 1976 e 1978.

Neste período destacam-se para além dos inúmeros concertos no norte do país, um concerto na Ilha Terceira para cerca de 10.000 espectadores, e a primeira parte de Jim Capaldi no Coliseu. Com este último concerto em 1978 saem Fernando Santos e Lena Águas. Entra para os teclados António Emiliano, e gravam o single "Somos o Mar" e "Jardim Terra". As composições são da autoria de Jorge Casanova. Fazem a primeira parte dos Pulsar em Cascais.

Sai António Emiliano e Luís Araújo, entrando Miguel Barreto para as teclas e gravam o single "Blue Jeans" e "Magia", temas também de Jorge Casanova, que consegue algum êxisto comercial tendo estado no top TNT, com a colaboração do baterista Necas. Finalmente, em 1982 editam o LP Aspectos Humanos" que reflectia a transição de tendências na música pop rock, não colhendo sucesso e originando o "arrumar das guitarras"

Em 2008 foi lançado o LP "Heavy Freaks back in Town", editado pela PPP (Portuguese Progressive Pearls), com os temas gravados entre 1971 e 1978. Além da edição normal existe uma edição limitada a 100 unidades com a cor de vinil diferente e um "patch" bordado.

Discografia

  • Christine Goes To Town (EP, Tecla, 1971)
  • Money/Back in Town (Single, Tecla, 1971)
  • Somos o Mar/Jardim Terra (Single, Alvorada, 1978)
  • Blue Jeans/Magia (Single, RT, 1981)
  • Aspectos Humanos (LP, RT, 1982)
  • Heavy Freaks back in Town (LP, PPP, 2008)

 

By Vitor Rodrigues - Sem comentários:

Biografia Be-Bop Deluxe

Be-Bop Deluxe


Be-Bop Deluxe foi fundado em Wakefield, West Yorkshire, Inglaterra, pelo cantor, guitarrista e principal compositor Bill Nelson em 1972.[1] A formação fundadora consistia de Nelson, o guitarrista Ian Parkin, o baixista e vocalista Robert Bryan, o baterista Nicholas Chatterton-Dew e o tecladista Richard Brown (que saiu em dezembro daquele ano).[2] Eles começaram tocando na cena do pub de West Yorkshire, com um local regular sendo o Staging Post em Whinmoor, Leeds. Eles nunca tocaram música bebop, mas em vez disso saíram da cena rock britânica baseada no blues do final dos anos 1960. No início, eles foram comparados ao David Bowie mais bem sucedido, mas Nelson nunca tentou copiar Bowie, e parece não gostar de comparações ou ser rotulado.


Depois de assinar com a subsidiária Harvest Records da EMI, a formação inicial da banda durou apenas um álbum, Axe Victim, de 1974, e uma curta turnê. Pouco depois disso, Nelson dissolveu a banda e voltou a formar uma nova formação com o baixista Paul Jeffreys, o tecladista Milton Reame-James (ambos ex-Cockney Rebel) e o baterista Simon Fox, este último apresentado por Reame-James a Nelson.[3] ] No entanto, Jeffreys e Reame-James logo deixaram a banda, e o baixista e vocalista neozelandês Charlie Tumahai (ex-grupos australianos Mississippi e Healing Force) se juntou no final de 1974. Esta formação gravou o álbum Futurama de 1975 (produzido por Roy Thomas Baker, o então produtor do Queen) e foi complementado pelo tecladista Andrew Clark para a turnê subsequente, após a qual Clark se juntou à banda. Esta formação final permaneceu constante até a dissolução da banda em 1978. Jeffreys morreu no bombardeio do voo 103 da Pan Am sobre Lockerbie, Escócia, em 1988.[3]


Estilisticamente, as músicas pegaram elementos do rock progressivo, glam rock (a banda flertava com a maquiagem nos primeiros dias) e hard guitar rock. "Ships in the Night", retirado do terceiro álbum da banda, Sunburst Finish, foi seu single de maior sucesso no Reino Unido e nos EUA. O single apresenta um solo de saxofone alto de Ian Nelson.[4] O álbum foi notavelmente o primeiro a ser produzido pelo funcionário da EMI John Leckie, que até então havia trabalhado para a empresa como engenheiro de gravação, na qual ele atuou em Axe Victim, [5] que ele também produziu. Foi claramente um relacionamento feliz: Leckie iria produzir todos os álbuns subsequentes de Be-Bop Deluxe e Red Noise de Bill Nelson para Harvest, incluindo o álbum Red Noise proposto Quit Dreaming And Get On The Beam que Harvest se recusou a lançar. Nelson compartilhou os créditos de produção com Leckie de Drastic Plastic em diante.


Os três primeiros álbuns do Be-Bop Deluxe são todos, de uma forma ou de outra, com nomes de guitarras. "Axe" é uma gíria para guitarra, "Futurama" é uma marca particular de guitarra, enquanto "Sunburst Finish" refere-se a um estilo de acabamento para o instrumento.


A faixa-título do quarto álbum, Modern Music, foi um conjunto de dez minutos de músicas inspiradas na experiência da turnê da banda nos Estados Unidos. Isto foi seguido pelo álbum ao vivo, Live! In The Air Age, gravado na turnê subsequente do Reino Unido promovendo Modern Music, embora nenhuma música desse álbum de estúdio tenha aparecido no álbum ao vivo, além de um trecho tentador do público cantando "Down On Terminal Street". Essa gravação – agora apresentando a música em sua totalidade – e uma série de outras faixas ao vivo da música moderna finalmente apareceram no conjunto de cinco CDs de 2011, Futurist Manifesto.


Drastic Plastic de 1978, gravado em Juan-Les-Pins no sul da França[6] sob a influência do punk, new wave e álbuns de David Bowie em Berlim, foi uma mudança estilística substancial do rock progressivo/guitarra do início do Be-Bop Luxo. Ansioso para abraçar a paisagem musical em mudança, Nelson dissolveu o Be-Bop Deluxe.


A banda apareceu três vezes no The Old Grey Whistle Test da BBC, apresentando um total de seis músicas e uma vez no Top of the Pops, com seu single de 1976, "Ships In The Night". Para o show Sight & Sound da banda em 1978, o setlist foi composto inteiramente de faixas do álbum Drastic Plastic.[7]


After Be-Bop Deluxe

Imediatamente depois disso, Nelson formou uma nova banda, Bill Nelson's Red Noise, mantendo Andy Clark nos teclados, [1] e adicionando seu irmão Ian no saxofone, capacidade que o último já havia contribuído para "Ships in the Night". Seguiu-se um álbum. Nelson lançou vários álbuns e singles em seu próprio nome, frequentemente tocando todos os instrumentos.


Nelson planejou uma banda de quatro guitarristas e dois bateristas na década de 1990 com seu irmão, mas nunca se concretizou; em 1992, Nelson lançou suas próprias demos para esta banda como Blue Moons And Laughing Guitars on Virgin. Em 1995, os ex-membros do Be-Bop Deluxe, Ian Parkin e Charlie Tumahai, morreram. Em 2004, a revista Sound on Sound, cujo site hospeda a loja online de Nelson[8] e tem o nome do álbum Sound-on-Sound de Red Noise[9][10] colocou o dinheiro para Nelson levar sua banda de sete membros Bill Nelson e os Lost Satellites, originalmente formados para tocar.

Discografia

Studio albums[edit]

Live albums[edit]

  • Live! In the Air Age (1977) UK No. 10[26]Harvest
  • Radioland (1994) BBC Radio 1 live in concert 1976 Windsong
  • Tremulous Antenna (2002) (Radioland remastered) Hux

Singles[edit]

  • "Teenage Archangel" / "Jets at Dawn" (1973) Smile
  • "Jet Silver and the Dolls of Venus" / "Third Floor Heaven" (1974) Harvest
  • "Between the Worlds" / "Lights" (1975) recalled after only one day of sale Harvest
  • "Maid in Heaven" / "Lights" (1975) Harvest
  • "Ships in the Night" / "Crying to the Sky" (1976) – UK No. 23[26] Harvest
  • "Kiss of Light" / "Shine" (1976) Harvest
  • "Japan" / "Futurist Manifesto" (1977) Harvest
  • "Panic in the World" / "Blue as a Jewel" (1978) Harvest
  • "Electrical Language" / "Surreal Estate" (1978) Harvest

 



musica&som



By Vitor Rodrigues - Sem comentários:

Discos fundamentais

 

CANO - Tous Dans L'Meme Bateau 1976 (Canada, Prog Folk)



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Este grupo franco-canadense é da província do norte de Ontário, onde quase metade da população é francófona. CANO significa Cooperative Artistes du Nouvel Ontario e eles estavam baseados na cidade de Sudbury. Formada em 71, em uma comuna semi-hippie-pastoral e se transformando em teatro, poesia, escritores e um monte de artesãos em um rancho de 320 acres em Buffalo. Esta comunidade atraiu pessoas de todo o Norte de Ontário, Quebec, Acadians do leste do Canadá. Um dos ramos se tornou o grupo musical, e gravou no final de 75 o seu primeiro álbum depois de estarem juntos por mais de três anos.Sua música exemplifica melhor o espírito pioneiro do norte do Canadá, e liricamente, as canções muitas vezes fazem referência à dura condição que eles e seus ancestrais enfrentaram: os voyageurs, o portage de um lago para outro, o comércio de peles, as guerras entre os poderes colonizadores , a vida com os índios, etc. Um octeto, sua música soa como um renascimento mais folclórico e desafiador (era Haslam), mas eles também têm claramente o seu próprio som. Seus álbuns são uma mistura de rock principalmente acústico com algumas atmosferas poderosas, e os dois primeiros álbuns são essenciais para ouvir o folk rock canadense. Seus álbuns tornaram-se cada vez mais elétricos e mais "comerciais" e acabaram sendo dobrados em meados dos anos 80 após seis álbuns. Seus três primeiros álbuns foram reeditados em CD há alguns anos e ainda devem estar disponíveis.Uma anedota interessante é que os Franco-Ontarians têm ainda outro grupo, Nathan Mahl, mas preferiram não cantar em seu francês nativo: outra prova de que Ontario perdia suas raízes.

1. Viens nous voir (8:37)
2. Dimanche après-midi (3:40)
3. Pluie estivale (2:51)
4. Le vieux Médéric (3:00)
5. Les rues d'Ottawa (3:45)
6. En plein hiver (9:25)
7. Chanson pour Suzie (1:00)
8. Baie St. Marie (9:12)

- Marcel Aymar / voice, acoustic guitar,Turkish cymbals
- David C. Burt / electric guitars, harmonica
- Michel Dasti / drums, percussion
- John Doerr / bass, synthesizer, trombone, electric piano
- Michel Kendel / grand piano, bass, electric piano
- Wasyl Kohut / violin, mandolin & Seagulls
- Rachel Paiement / voice, acoustic guitar, percussion
- André Paiement / voice, acoustic guitar
Guest musicians:
- Merv Doerr / trombone
- Nick Ayouh / clarinet
- Jimmy Tanaka / congas
- Luc Cousineau / percussion




musica&som

- Vincent Crane - Hammond organ, piano, ARP synthesizer, producer
- Chris Farlowe - vocals
- Steve Bolton - guitars
- Ric Parnell - drums, percussion, vocals (03)
+
- Bill Smith - bass (02)
- Doris Troy, Liza Strike - backing vocals (02,08)

 All tracks written by Vincent Crane except where noted.
01. Time Take My Life - 5:59
02. Stand By Me - 3:46
03. Little Bit Of Inner Air (Ric Parnell) - 2:39
04. Don't Know What Went Wrong - 3:58
05. Never To Lose (Steve Bolton) - 3:15
06. Introduction/Breathless - 5:15
07. Space Cowboy (Steve Bolton) - 3:18
08. People You Can't Trust - 3:51
09. All In Satan's Name (Ric Parnell) - 4:43
10. Close Your Eyes - 3:47
Bonuses:
11. Stand By Me (BBC Radio Session 1972) - 3:23
12. Breakthrough (BBC Radio Session 1972) (Vincent Crane/Pat Darnell) - 3:06
13. Save Me (BBC Radio Session 1972) - 3:41
14. Close Your Eyes (BBC Radio Session 1972) - 2:39
15. Stand By Me (BBC In Concert Paris Theatre, 1972) - 5:00
16. People You Can't Trust (BBC In Concert Paris Theatre, 1972) - 4:38
17. All In Satan's Name (BBC In Concert Paris Theatre, 1972) (Ric Parnell) - 4:04
18. Devil's Answer (BBC In Concert Paris Theatre, 1972) (John Du Cann) - 7:10




musica&som


Chillum - o novo nome do grupo Second Hand. Portanto, este álbum também é chamado de "Second Hand - III" ... O único álbum da banda chamado Chillum. Para os fãs de Soft Machine e King Crimson daquela época ... Ou seja, para os fãs de uma mistura de avant-garde e rock sinfonico ...

- Ken Elliott - organ, mellotron, piano, vocals
- Tony McGill - guitar
- George Hart - bass, violin, vocals
- Kieran O'Connor - drums, vibes, assorted percussion, noises, vocals
+
- Vic Keary - producer

01. Introduction By Brain Surgeons From The Royal Free Hospital - 0:16
02. Brain Strain (Ken Elliott, George Hart, Kieran O'Connor, Tony McGill) - 22:00
03. Land Of A Thousand Dreams (Ken Elliott) - 1:19
04. Too Many Bananas (Kieran O'Connor) - 4:15
05. Yes! We Have No Pajamas (Ken Elliott, George Hart, Kieran O'Connor, Tony McGill) - 10:41
06. Promenade Des Anglaises (Ken Elliott) - 1:55
07. The Lone Commuter (Ken Elliott) - 1:30
08. Three Blind Mice (Ken Elliott) - 1:43
09. Celebration (Tony McGill, Ken Elliott) - 6:04
10. This Is Not Romance (Ken Elliott) - 5:10




musica&som

- Ken Elliott / organ, mellotron, vocals, piano
- Kieran O'Connor / percussion, drums, noise, vibraphone, vocals
- George Hart / bass, vocals, violin
- Moggy Mead / guitar
- Rob Elliot / vocals

Guest musicians:
- Lol Coxhill / saxophone
- Tony McGill / guitar

1. Death May Be Your Santa Claus (2:38)
2. Hangin' on an Eyelid (4:19)
3. Lucifer and the Egg (7:48)
4. Somethin' You Got (2:54)
5. Dip It Out of the Bog Fred (*) (1:37)
6. Baby R U Anudda Monster (*) (3:20)
7. Cyclops (6:29)
8. Sic Transit Gloria Mundi (1:00)
9. Revelations Ch. 16, Vs. 9-12 (3:35)
10. Take to the Skies (2:03)
11. Death May Be Your Santa Claus (Reprise) (5:20)
12. Funeral (3:00)

Total Time: 44:03
(*) CD bonus tracks


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Poemas cantados de Chico Buarque

Chico Buarque


Bom Conselho

Chico Buarque


Ouça um bom conselho

Que eu lhe dou de graça

Inútil dormir que a dor não passa

Espere sentado

Ou você se cansa

Está provado, quem espera nunca alcança


Venha, meu amigo

Deixe esse regaço

Brinque com meu fogo

Venha se queimar

Faça como eu digo

Faça como eu faço

Aja duas vezes antes de pensar


Corro atrás do tempo

Vim de não sei onde

Devagar é que não se vai longe

Eu semeio o vento

Na minha cidade


Vou pra rua e bebo a tempestade

Vou pra rua e bebo a tempestade

Vou pra rua e bebo a tempestade





Cálice (part. Milton Nascimento)

Chico Buarque



Pai, afasta de mim esse cálice

Pai, afasta de mim esse cálice

Pai, afasta de mim esse cálice

De vinho tinto de sangue


Pai, afasta de mim esse cálice

Pai, afasta de mim esse cálice

Pai, afasta de mim esse cálice

De vinho tinto de sangue


Como beber dessa bebida amarga?

Tragar a dor, engolir a labuta?

Mesmo calada a boca, resta o peito

Silêncio na cidade não se escuta

De que me vale ser filho da santa?

Melhor seria ser filho da outra

Outra realidade menos morta

Tanta mentira, tanta força bruta


Pai, afasta de mim esse cálice

Pai, afasta de mim esse cálice

Pai, afasta de mim esse cálice

De vinho tinto de sangue


Como é difícil acordar calado

Se na calada da noite eu me dano

Quero lançar um grito desumano

Que é uma maneira de ser escutado

Esse silêncio todo me atordoa

Atordoado eu permaneço atento

Na arquibancada pra a qualquer momento

Ver emergir o monstro da lagoa


Pai, afasta de mim esse cálice

Pai, afasta de mim esse cálice

Pai, afasta de mim esse cálice

De vinho tinto de sangue


De muito gorda a porca já não anda

De muito usada a faca já não corta

Como é difícil, pai, abrir a porta

Essa palavra presa na garganta

Esse pileque homérico no mundo

De que adianta ter boa vontade?

Mesmo calado o peito, resta a cuca

Dos bêbados do centro da cidade


Pai, afasta de mim esse cálice

Pai, afasta de mim esse cálice

Pai, afasta de mim esse cálice

De vinho tinto de sangue


Talvez o mundo não seja pequeno

Nem seja a vida um fato consumado

Quero inventar o meu próprio pecado

Quero morrer do meu próprio veneno

Quero perder de vez tua cabeça

Minha cabeça perder teu juízo

Quero cheirar fumaça de óleo diesel

Me embriagar até que alguém me esqueça





De Todas As Maneiras
Chico Buarque


 De todas as maneiras que há de amar
Nós já nos amamos
Com todas as palavras feitas pra sangrar
Já nos cortamos
Agora já passa da hora, tá lindo lá fora
Larga a minha mão, solta as unhas do meu coração
Que ele está apressado
E desanda a bater desvairado
Quando entra o verão

De todas as maneiras que há de amar
Já nos machucamos
Com todas as palavras feitas pra humilhar
Nos afagamos
Agora já passa da hora, tá lindo lá fora
Larga a minha mão, solta as unhas do meu coração
Que ele está apressado
E desanda a bater desvairado
Quando entra o verão





Deixe a Menina
Chico Buarque

Não é por estar na sua presença
Meu prezado rapaz
Mas você vai mal
Mas vai mal demais
São dez horas, o samba tá quente
Deixe a morena contente
Deixe a menina sambar em paz

Eu não queria jogar confete
Mas tenho que dizer
Cê tá de lascar
Cê tá de doer
E se vai continuar enrustido
Com essa cara de marido
A moça é capaz de se aborrecer

Por trás de um homem triste há sempre uma mulher feliz
E atrás dessa mulher mil homens, sempre tão gentis
Por isso para o seu bem
Ou tire ela da cabeça ou mereça a moça que você tem

Não sei se é para ficar exultante
Meu querido rapaz
Mas aqui ninguém o agüenta mais
São três horas, o samba tá quente
Deixe a morena contente
Deixe a menina sambar em paz

Não é por estar na sua presença
Meu prezado rapaz
Mas você vai mal
Mas vai mal demais
São seis horas o samba tá quente
Deixe a morena com a gente
Deixe a menina sambar em paz






 

By Vitor Rodrigues - Sem comentários:

Biografia Barão Vermelho

Barão Vermelho

Barão Vermelho é uma banda de rock brasileira formada em 1981 no Rio de Janeiro. Juntamente com as bandas Legião Urbana, Os Paralamas do Sucesso e Titãs, é considerada uma das bandas mais influentes do rock nacional e responsável por popularizar o gênero na década de 1980.

Carreira

Início

Após assistirem a um show da banda Queen no Morumbi, em São Paulo, surgiu o desejo em Guto Goffi e Maurício Barros. Em outubro de 1981, os dois estudantes do Colégio da Imaculada Conceição, no Rio de Janeiro, escolheram o nome: Guto sugeriu e Maurício concordou que a banda usaria o codinome do aviador alemão Manfred von Richthofen, principal inimigo dos Aliados na Primeira Guerra: Barão Vermelho. Dias depois, a dupla se uniu a Dé (André Palmeira Cunha), baixo, e Frejat (Roberto Frejat), guitarra. Os ensaios ocorriam sempre na casa dos pais de Maurício e, como a banda ainda não tinha vocalista, através de uma amiga de escola, Guto conseguiu contato com um vocalista chamado Léo Guanabara (que veio a ser conhecido como Leo Jaime). No entanto, seu timbre da voz foi considerado suave demais para o rock da banda, fazendo com que seus integrantes não o aprovassem. Leo Jaime não se aborreceu com isso, pois já integrava três bandas (entre elas João Penca e Seus Miquinhos Amestrados), e indicou Cazuza (Agenor de Miranda Araújo Neto). O Barão Vermelho então estava completo.

Em 1982, o som do Barão Vermelho, lançado nas lojas dia 27 de setembro, se espalhou um pouco e agradou muito o produtor Ezequiel Neves (José Ezequiel Moreira Neves, jornalista) e o diretor da Som Livre, Guto Graça Mello. Juntos, eles lançaram a banda e, com uma produção baratíssima, em quatro dias, foi gravado o primeiro álbum do Barão: "Barão Vermelho". Das músicas mais importantes, destacam-se "Bilhetinho Azul", "Todo Amor Que Houver Nessa Vida", "Ponto Fraco" e "Down em Mim". Após uma turnê nacional, a banda voltou ao estúdio, agora por um mês inteiro, e gravou o álbum Barão Vermelho 2, lançado em 1983.

Embora o quinteto pudesse ser promissor, as rádios não pensavam assim, e se negavam a tocar suas músicas. Só depois que Ney Matogrosso gravou "Pro Dia Nascer Feliz", é que as rádios passam a tocar a versão original do Barão Vermelho. Nessa mesma época, Caetano Veloso reconheceu Cazuza como um grande poeta e incluiu a música "Todo amor que houver nessa vida" no repertório do seu show. A banda começou a ter o destaque que merecia, a repercussão foi tanta, que eles foram convidados para compor a trilha sonora do filme Bete Balanço, de Lael Rodrigues, em 1984, e o seu som se espalhou pelo Brasil. Aproveitando o embalo, o grupo lançou o terceiro disco, Maior Abandonado, em 1984, conseguindo vender mais de 100 mil cópias em apenas seis meses.

Em 1984, o Barão Vermelho tocou com a Orquestra Sinfônica Brasileira, e em 1985, foi convidado para abrir os shows internacionais do Rock in Rio. Depois de tanto sucesso, estava claro para todos que a carreira da banda estava consolidada. Cazuza já havia expressado o seu desejo de fazer trabalhos solo, e era apoiado por Frejat, contanto que, para isso, ele não abandonasse a banda. A saída, no entanto, anunciada primeiramente ao público no final de um show, foi conturbada, causando uma ruptura na forte amizade que unia Cazuza e Frejat e que só veio a ser reconciliada em 1988. Com a saída, Cazuza ainda levou consigo algumas músicas para o seu primeiro disco solo.

Frejat

Em 1986, lançaram o quarto disco, Declare Guerra, com composições de Renato Russo e Arnaldo Antunes. Porém, o álbum foi boicotado pela Som Livre, que deu preferência a promover a carreira solo de Cazuza. A banda então, sentindo-se abandonada, assinou um contrato com a Warner e, em 1987, lançou o álbum Rock'n Geral, que contava com a participação mais ativa dos outros membros nas composições. Embora o disco tenha recebido boas críticas, ele não vendeu mais que 15 mil cópias. No mesmo ano, Maurício deixou a banda, e entraram o guitarrista Fernando Magalhães e o percussionista Peninha. Somente com três dos integrantes originais, a banda lançou, em 1988, o disco Carnaval, misturando rock pesado e letras românticas. O álbum estourou nas rádios por conta da música "Pense e Dance", da novela "Vale Tudo", de Gilberto Braga, e foi um sucesso absoluto, garantindo ao Barão Vermelho a oportunidade de abrir a turnê de Rod Stewart no Brasil. No ano seguinte, 1989, ainda com a popularidade em alta, o Barão lançou o sétimo disco Barão ao Vivo, gravado em São Paulo, e, nesse mesmo ano, a gravadora Som Livre lançou a coletânea "Os melhores momentos de Cazuza e o Barão Vermelho", incluindo vários sucessos como "Pro dia nascer feliz", "Bete Balanço" e muitas outras. Esse álbum tem ainda várias raridades como a música "Eclipse Oculto" (inédita) e "Eu queria ter uma bomba", música que só era encontrada na trilha nacional da novela "A gata comeu", exibida em 1985.

Em 1990, depois de constantes desentendimentos, o baixista Dé abandonou a banda, dando lugar a Dadi, ex integrante dos "Novos Baianos" e do "A Cor do Som". Ao mesmo tempo, Maurício Barros regressa aos teclados da banda. Também nesse ano, o Barão grava o disco Na Calada da Noite, mostrando o lado mais acústico do grupo. É nesse álbum que está a música "O Poeta está Vivo"; uma alusão a Cazuza, que morreria alguns meses depois de complicações causada pelo vírus da AIDS.

Ainda em 1990, todos os integrantes da banda são apontados como os melhores de suas categorias, e em 1991, a banda é escolhida, por unanimidade de público e crítica da revista Bizz, como a melhor banda do ano. Em 91 e 92, o Barão Vermelho recebe o Prêmio Sharp de melhor conjunto de rock, e, ainda em 92, são eleitos como a melhor banda do Hollywood Rock daquele ano. O baixista Dadi foi então substituído por Rodrigo Santos. Em 2001, após apresentar-se no Rock in Rio 3 Por Um Mundo Melhor, os integrantes resolveram dar uma pausa para desenvolverem projetos pessoais.

Barão Vermelho 2017 - Foto: Luís Parente

Em 2004, a banda lançou um álbum homônimo, com o puro rock'n'roll do início da carreira, incluindo "hits" como "Cuidado" e "A Chave da Porta da Frente".

Em agosto de 2005, a banda gravou o primeiro DVD da carreira no Circo Voador, MTV ao Vivo: Barão Vermelho, que traz a inédita "O Nosso Mundo" e a regravação de "Codinome Beija-Flor", com a inclusão da voz de Cazuza pelo telão do show. O álbum fez sucesso e garantiu mais um disco de ouro à banda.

Após uma turnê de 2 anos, no dia 12 de janeiro de 2007, a banda fez seu último show no Rio de Janeiro, antes do segundo hiato. Seus integrantes passaram a dedicar-se a projetos solo. Antes da segunda parada, a banda lançou o CD/DVD Rock in Rio 1985: Barão Vermelho e um livro sobre sua carreira.

30 anos de carreira

Em 2012, Frejat e Rodrigo Santos confirmaram através de entrevistas e nas redes sociais o segundo retorno da banda após 5 anos. A reunião foi uma comemoração pelos 30 anos de carreira do grupo e do lançamento do primeiro disco. Além das comemorações com uma turnê durante seis meses[1], ocorreu o relançamento do álbum Barão Vermelho, lançado originalmente em 1982, agora remixado e remasterizado, com faixas bônus, raridades e uma música inédita[2]. O show contava com o baixista Dé Palmeira como convidado especial. Estavam previstos nessa época um novo show em parceria com a MTV Brasil, com transmissão ao vivo direto da Praia do Arpoador, no Rio de Janeiro[3] e um documentário, contando a história do grupo, algo que não aconteceu. Após esses eventos, a banda entrou novamente em recesso, a partir de março de 2013, sem previsão de volta.

Três anos após a última reunião, no dia 19 de setembro de 2016, o percussionista Peninha faleceu vítima de uma hemorragia estomacal[4]. O músico estava internado no Hospital da Lagoa, zona sul do Rio de Janeiro desde o início do mês com problemas digestivos[5].

Retorno com nova formação

Em 17 de janeiro de 2017 a banda anunciou retorno oficial aos palcos, porém, sem a participação de Frejat. Em seu lugar, entra o cantor e guitarrista Rodrigo Nogueira, também conhecido como Rodrigo Suricato, líder da banda Suricato, revelada no talent show Superstar, da Rede Globo, em 2014. Frejat também declarou que atualmente não têm interesses profissionais com o grupo e que pretendia se reunir com o Barão quando a banda completasse 40 anos de existência em 2021, mas isso não estava nos planos dos outros integrantes, que decidiram voltar aos palcos com o novo vocalista. A banda também lançou o documentário planejado em 2013, intitulado Porque a gente é assim, dirigido pela cineasta Mini Kerti. O longa metragem fecha o ciclo de Frejat no grupo. Em novembro de 2017, o baixista e ocasional vocalista Rodrigo Santos deixa a banda para se dedicar exclusivamente aos seus projetos pessoais.[6]

Cinema

O Barão teve uma participação no cinema em 1984 com o filme Bete Balanço, onde Cazuza (ainda vocalista na época) compôs a música tema do filme, ambos fazendo o papel de si mesmos, e Cazuza interpretando Tininho, um compositor.

Discografia

Álbuns de estúdio

Álbuns ao vivo

  • (1989) Barão ao Vivo
  • (1992) Barão Vermelho ao Vivo
  • (1997) Barão Vermelho ao Vivo + Remixes
  • (1999) Balada MTV
  • (2005) MTV ao Vivo: Barão Vermelho

EPs

  • (2018) Barão pra Sempre

Coletâneas

  • (1989) Melhores Momentos: Cazuza & Barão Vermelho
  • (2002) Pedra, Flor e Espinho

DVDs

  • (1999) Balada MTV
  • (2005) MTV ao Vivo: Barão Vermelho
  • (2006) MTV Barão Vermelho (1991-2005) (box com 3 DVDs)
  • (2007) Rock in Rio 1985 (gravado em 1985)

Integrantes

Formação atual

Ex-integrantes

  • Cazuza: vocal (1981 - 1985) (falecido)
  • Dé Palmeira: baixo e vocal de apoio (1981 - 1990)
  • Dadi Carvalho: baixo (1990 - 1992)
  • Peninha: percussão (1986 - 2016) (falecido)[7][8]
  • Frejat: guitarra, violão e vocal (de apoio: 1981 - 1985, principal: 1985 - 2017)
  • Rodrigo Santos: baixo e vocal de apoio (1992 - 2017)




 

By Vitor Rodrigues - Sem comentários:
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