domingo, 5 de junho de 2022

As 10 salas de concertos mais incríveis do mundo

 

   As10 salas de concertos mais incríveis do mundo

O interior da Hungarian State Opera House, em Budapeste

Quando surgiram os primeiros grupos sinfônicos, na segunda metade do século 18, a sociedade cultural sentiu a necessidade de um local com uma acústica melhor para suas apresentações. Os primeiros locais foram as naves de grandes igrejas alemãs, como a Thomaskirche, em Leipzig, na Alemanha, utilizada para os concertos de Johann Sebastian Bach.

O tempo passou e somente no início do século 19 foram inaugurados teatros específicos para música, hoje espalhados pelo mundo inteiro. Glamurama fez uma seleção de 10 salas incrível pelo globo, da tradicional neorenascentista em Budapeste à moderníssima Ópera de Sidney. Galeria de encher os olhos – e os ouvidos.

Jacinto Silva - Discografia

 

Jacinto Silva - Discografia





Jacinto Silva nasceu em Palmeira dos Índios, Alagoas, em 1933. Discípulo de Jackson do Pandeiro, aprendeu com o mestre a dominar o ritmo, e aprofundou a arte de entortá-lo, desconstruí-lo, sem, contudo, perder o pulso da música. Sobre seus malabarismos rítmicos, ele mesmo dizia: “saio desmantelando e depois vou consertando”.

Ele começou cedo na música, ainda garoto, cantando acompanhado por um regional. O primeiro disco foi gravado em 1962, com o baião "Justiça divina", de Onildo Almeida e a moda de roda "Bambuê bambuá", de Joaquim Augusto e Luiz Plácido. Depois, gravou mais dois 78 rpm. O disco Cantando é o primeiro LP de Jacinto, lançado em 1965. Daí em diante, não parou mais de gravar e compor. Em toda a carreira, gravou 24 LPs e dois CDs. 

Jacinto criou um estilo próprio de cantar, com a característica marcante de cantar muito rápido, porém conseguindo pronunciar as palavras com clareza impressionante. Por conta dessa sua capacidade, ele compunha letras cheias de trava-línguas, difíceis de cantar, como Corrope de Jaboatão, de autoria dele e Antônio Clemente. 

No dia 2 de março de 2011, foram-se dez anos de sua partida. Jacinto é inspiração de artistas contemporâneos, como o grupo Cascabulho e Silvério Pessoa, que gravou, em 2001, um disco com 14 das suas mais de duzentas composições. Que ele nos inspire cada vez mais!




[1964] Ritmo Explosivo
[1965] Cantando
[1965] Compacto
[1966]  78 RPM
[1967] Só Era Eu
[1969] É Caco Pra Todo Lado
[1970] Jogo do Amor
[1971] Agora Tu Pega e Vira
[1972] Desafio
[1973] Eu Chego Já
[1973] Xodó de Lado
[1975] O Que é Meu é Teu
[1978] Festival de Verão
[1979] Tire Que Tem Forró
[1980] Passando a Cabeça o Resto Passa
[1981] Gírias do Norte
[1982] O Vestido da Mariana
[1983 ] Confusão no Galinheiro
[1986] Mocotó com Catuaba
[1993] O Forrozeiro
[1995] Em Nome do Sol
[1996] Caruaru Capital do Forró
[2000] Só Não Dança Quem Não Quer


Heraldo do Monte - Discografia

 

Heraldo do Monte - Discografia





O nome Heraldo do Monte por seu papel histórico na música instrumental brasileira deveria dispensar qualquer introdução. Nascido no Recife, Heraldo começou na música tocando clarineta no colégio por ser o único instrumento disponível, com o qual andou pra cima e pra baixo por uma semana sem conseguir tirar qualquer som. Até que seu professor, ligeiramente irritado, empunhasse o instrumento para lhe mostrar como tocar e percebesse que havia algo errado. Um aluno pregando uma peça no Heraldo havia enfiado uma flanela no tubo de ar da clarineta. Seguiu seus estudos no labiorioso instrumento e logo sentiu a nececidade de um instrumento harmônico. Usando os métodos para clarineta aprendeu sozinho a tocar o violão, intuindo os acordes.

Aprendeu também a tocar cavaquinho e viola caipira e comprou uma guitarra para começar a ganhar a vida tocando nas casas noturnas de Recife. Pouco tempo depois partiu para São Paulo onde foi logo empregado na TV Tupi acompanhando os músicos que se apresentavam na emissora. No mesmo ano de 1966 entrou para um trio forçando-o a se tornar um quarteto, o Quarteto Novo. Neste quarteto estavam alguns dos músicos que mais brilhantes desse país. O próprio Heraldo na guitarra, violão etc, Théo de Barros no contrabaixo, Hermeto Pascoal no piano e flauta e ainda Airto Moreira na bateria e percussão. Fundindo de forma magistral, elementos do bebop à música brasileira (principalmente nordestina) introduziram fundamentos improvisacionais inovadores abrindo trilhas para a música instrumental brasileira.

O quarteto foi responsável pelos arranjos e a apresentação das músicas Ponteio (de Edu Lobo) e Disparada (parceria de Geraldo Vandré e Théo de Barros) nos antigos festivais da Record. A convite de Edu Lobo o quarteto parte para a Europa para sua primeira turnê internacional. Com a ida de Airto Moreira para os EUA o quarteto ainda se manteve por um curto período com o baterista Nenê, mas por ironia, a qualidade dos músicos foi o maior obstáculo para a continuidade do grupo. E os integrantes seguiram suas carreiras solo, que felizmente continuam se entremeando até hoje. Heraldo é compadre de Hermeto Pascoal tendo os dois gravado e se apresentado diversas vezes juntos, o mesmo acontecendo com Airto e Théo de Barros.

Gravou três discos nos três anos seguintes, 70 a 72, sendo o primeiro chamado simplesmente Heraldo e Seu Conjunto e o álbum em dois volumes, Dançando com Sucesso Vols. 1 e 2. Na mesma década gravou o álbum O Violão de Heraldo do Monte. Só voltaria a gravar quase dez anos mais tarde ao lado do violonista Elomar, Paulo Moura (sax e clarineta) e Arthur Moreira Lima o disco ConSertão. Nos anos oitenta gravou ainda os discos: Heraldo do Monte, Cordas Mágicas, Cordas Vivas e passada mais uma década gravou recentemente o cd Viola Nordestina.

Heraldo do Monte que já foi considerado por Joe Pass o melhor guitarrista do mundo, gravou também com Elis Regina, Quinteto Violado, Michel Legrand, Zimbo Trio, Hermeto Pascoal e outros, além de se apresentar nos melhores festivais de música mundo afora, como os festivais de Montreux, Montreal e Cuba.




[1960] Batida Diferente
[1961] Dançando Com Sucesso - Vol. 1
[1962] Dançando Com Sucesso - Vol. 2
[1967] Quarteto Novo
[1970] O Violão de Heraldo do Monte
[1976] Zimbo
[1980] Heraldo do Monte
[1982] ConSertão
[1983] Cordas Vivas
[1986] Cordas Mágicas
[2000] Viola Nordestina
[2003] Teca Calazans & Heraldo do Monte


Discos fundamentais

 

David Crosby - If I Could Only Remember My Name 1971 (USA, Psychedelic Folk-Rock)





David Crosby: vocals and guitars.
Graham Nash: guitar, vocal on "Music Is Love"; vocals on "Tamalpais High," "Laughing," "What Are Their Names," "Traction in the Rain," and "Song with No Words"
Jerry Garcia: "Cowboy Movie," "Tamalpais High," "What Are Their Names," and "Song with No Words"; pedal steel guitar on "Laughing"; guitars on "Kids and Dogs"; vocal on "What Are Their Names"
Neil Young: guitars, vocals on "Music Is Love" and "What Are Their Names"; bass vibraphone, congas on "Music Is Love"
Jorma Kaukonen: electric guitar on "Tamalpais High" and "Song with No Words"
Laura Allan: autohapr, vocal on "Traction in the Rain"
Greg Rolie: piano on "Song with No Words"
Phil Lesh: bass on "Cowboy Movie," "Tamalpais High," "Laughing," and "What Are Their Names"; vocal on "What Are Their Names?"
Jack Casady: bass on "Song with No Words"
Bill Kreutzmann: "Tamalpais High" and "Laughing"; tambourine on "Cowboy Movie"
Michael Shrieve: drums on "What Are Their Names" and "Song with No Words"
Micky Hart: drums on "Cowboy Movie"
Joni Mitchel: vocals on "Laughing" and "What Are Their Names"
David Frieiber, Paul Kantner, Grace Slick: vocals on "What Are Their Names"

Music Is Love     3:16
Cowboy Movie     8:02
Tamalpais High (At About 3)     3:28
Laughing     5:20
What Are Their Names     4:09
Traction In The Rain     3:40
Song With No Words (Tree With No Leaves)     5:53
Orleans     1:56
I'd Swear There Was Somebody Here     1:19


Tim Buckley - Goodbye And Hello 1967 (USA, Psychedelic Folk-Rock)





- Tim Buckley - vocals, 6- & 12-string and bottleneck guitars, kalimba, vibraphone
- Lee Underwood - lead guitar
- John Farsha, Brian Hartzler - guitar
- Jim Fielder, Jimmy Bond - bass
- Don Randi - piano, harmonium, harpsichord
- Carter C.C. Collins - congas, percussion
- Dave Guard - kalimba, tambourine
- Eddie Hoh - drums
- Henry Diltz - harmonica (06)
- Jerry Yester - organ, piano, harmonium, producer
- Jac Holzman - producer


All songs written by Tim Buckley except where noted.
01. No Man Can Find the War (Larry Beckett, Buckley) – 2:56
02. Carnival Song – 3:07
03. Pleasant Street – 5:13
04. Hallucinations (Beckett, Buckley) – 4:51
05. I Never Asked To Be Your Mountain – 5:58
06. Once I Was – 3:20
07. Phantasmagoria In Two – 3:25
08. Knight-Errant (Beckett, Buckley) – 1:57
09. Goodbye And Hello (Beckett, Buckley) – 8:37
10. Morning Glory (Beckett, Buckley) – 2:48



Tom Waits - Closing Time 1973 (USA, Jazz, Blues)





- Tom Waits - vocals, piano (01,03,05-12), guitar (02,04), harmonium (02), harpsichord (06), celesta (09)
- Peter Klimes - guitar (01,03,05,07,09,10), pedal steel guitar (07)
- Shep Cooke - guitar (02,04), vocals (04)
- Bill Plummer - bass (01-05,07,09,10)
- John Seiter - drums (01,03-05,07,09,10), vocals (01,07)
- Delbert Bennett - trumpet (03,05,10)
- Arni Egilsson - bass (12)
- Jesse Ehrlich - cello (12)
- Tony Terran - trumpet (12)
- Jerry Yester - producer, engineer


All songs written and composed by Tom Waits.
01. Ol' '55 - 3:57
02. I Hope That I Don't Fall In Love With You -    3:54
03. Virginia Avenue - 3:09
04. Old Shoes (& Picture Postcards) - 3:40
05. Midnight Lullaby -     3:23
06. Martha - 4:27
07. Rosie - 4:01
08. Lonely - 3:10
09. Ice Cream Man - 3:03
10. Little Trip To Heaven (On The Wings Of Your Love) -    3:36
11. Grapefruit Moon - 4:47
12. Closing Time - 4:19













Poemas cantados de Chico Buarque

Chico Buarque



Chega de Saudade

Chico Buarque

 

Vai minha tristeza

E diz a ela que sem ela não pode ser

Diz-lhe numa prece

Que ela regresse

Porque eu não posso mais sofrer


Chega de saudade

A realidade é que sem ela

Não há paz não há beleza

É só tristeza e a melancolia

Que não sai de mim

Não sai de mim

Não sai


Mas, se ela voltar

Se ela voltar que coisa linda!

Que coisa louca!

Pois há menos peixinhos a nadar no mar

Do que os beijinhos

Que eu darei na sua boca


Dentro dos meus braços, os abraços

Hão de ser milhões de abraços

Apertado assim, colado assim, calado assim,

Abraços e beijinhos e carinhos sem ter fim


Que é pra acabar com esse negócio

De você viver sem mim

Não quero mais esse negócio

De você longe de mim

Vamos deixar esse negócio

De você viver sem mim





Doze Anos
Chico Buarque

Ai, que saudades que eu tenho
Dos meus doze anos
Que saudade ingrata
Dar banda por aí
Fazendo grandes planos
E chutando lata
Trocando figurinha
Matando passarinho
Colecionando minhoca
Jogando muito botão
Rodopiando pião
Fazendo troca-troca
Ai, que saudades que eu tenho
Duma travessura
Um futebol de rua
Sair pulando muro
Olhando fechadura
E vendo mulher nua
Comendo fruta no pé
Chupando picolé
Pé-de-moleque, paçoca
E disputando troféu
Guerra de pipa no céu
Concurso de pipoca




Essa Moça Tá Diferente
Chico Buarque

Essa moça tá diferente
Já não me conhece mais
Está pra lá de pra frente
Está me passando pra trás

Essa moça tá decidida
A se supermodernizar
Ela só samba escondida
Que é pra ninguém reparar

Eu cultivo rosas e rimas
Achando que é muito bom
Ela me olha de cima
E vai desinventar o som

Faço-lhe um concerto de flauta
E não lhe desperto emoção
Ela quer ver o astronauta
Descer na televisão

Mas o tempo vai
Mas o tempo vem
Ela me desfaz
Mas o que é que tem
Que ela só me guarda despeito
Que ela só me guarda desdém

Mas o tempo vai
Mas o tempo vem
Ela me desfaz
Mas o que é que tem
Se do lado esquerdo do peito
No fundo, ela ainda me quer bem

Essa moça tá diferente
Já não me conhece mais
Está pra lá de pra frente
Está me passando pra trás

Essa moça é a tal da janela
Que eu me cansei de cantar
E agora está só na dela
Botando só pra quebrar

Mas o tempo vai
Mas o tempo vem
Ela me desfaz
Mas o que é que tem
Que ela só me guarda despeito
Que ela só me guarda desdém

Mas o tempo vai
Mas o tempo vem
Ela me desfaz
Mas o que é que tem
Se do lado esquerdo do peito
No fundo, ela ainda me quer bem






Biografia dos Beggar`s Opera

 

Beggar`s Opera


Beggar's Opera foi uma banda de rock progressivo formada em 1969 em Glasgow (Escócia) pelo guitarrista Ricky Gardiner. A banda é composta por Ricky Gardiner (guitarra), Alan Park (teclados), Raymond Wilson (bateria), Martin Griffiths (voz), Gordon Sellar (baixo/flauta). (linha de maior sucesso do grupo).

História editar ]

O Sistema, começos editar ]

A ópera de Beggar começou como The System, um grupo que incluía dois dos membros da ópera de Beggar, Martin Griffiths e Marshall Erskine. Então Ricky Gardiner se junta na guitarra, Marshall Erskine chamou Alan Park para tocar teclado, e então os membros precisaram de um baterista e fizeram o teste, com Raymond Wilson sendo o vencedor. Em outubro de 1969 eles fizeram seu primeiro show no Burns Howff, então eles estavam em uma residência após o show, e por um cruzamento de palavras no dicionário eles chamaram a banda de Beggar's Opera, com Martin Griffiths, Alan Park, Raymond Wilson, Ricky Gardiner e Marshall Erskin.

Ópera do Mendigo, 1969 editar ]

O Beggar's Opera trabalhou para Brian Adams e sua agência ICE, e eles começaram a fazer shows por toda a Escócia. Tocando todas as noites, eles fizeram um show no picasso e depois fizeram algumas sessões de estúdio. A partir daí fizeram seu primeiro single, Sarabande, onde foram gravadas duas músicas, sarabande e pensa.

Ato um, 1970, primeiro álbum editar ]

Para o primeiro álbum de estúdio, Act one , a ópera de Beggar assinou contrato com a gravadora Vertigo , e gravou 5 músicas, a maioria delas longas, como Light Cavalry , com quase 12 minutos, e gravou seu famoso instrumental Raymonds road . Poeta e camponês é a música que abre o álbum, sendo uma combinação de Rock Progressivo e Rock Sinfônico .

A partida de Marshall Erskine editar ]

Em 1970, após seu primeiro álbum de estúdio, Act one , Marshall Erskine deixou o grupo sem vontade de continuar, deixando apenas 7 músicas gravadas com Beggar's Opera. As músicas que Marshall Erskine gravou com o grupo são as seguintes:

-Sarabande

-Acho

Poeta e camponês

Passacaglia

Memória

- Estrada dos Raimundos

Cavalaria Ligeira

Festivais

Entrada de dois novos membros, Gordon Sellar e Virginia Aurora Scott editar ]

Depois que Marshall Erskine deixou o grupo, Gordon Sellar assumiu o baixo, e Virginia Scott, então namorada de Ricky Gardiner, se juntou à banda para tocar mellotron. Ficando como um sexteto com Virginia Scott. Em 8 de agosto de 1971, eles tocaram no Raymonds Road no beat-club.

Waters of change, 1971, segundo álbum editar ]

Com a entrada de novos membros, Gordon Sellar e Virginia Scott, o grupo grava seu segundo álbum de estúdio, Waters of Change , seu álbum mais progressivo e citado várias vezes como seu melhor trabalho, Thanks to Time Machine , música de abertura do álbum, a banda alcançou sucesso na Europa, especialmente na Alemanha. Neste álbum Gordon e Virginia gravam sua primeira música, a já mencionada Time machine, sendo também a mais longa do álbum, com oito minutos e nove segundos.

Partida de Virginia Scott editar ]

Depois de gravar seu segundo álbum, que foi um sucesso na Europa, Virginia Scott deixou o grupo por motivos desconhecidos, mas continuou a ser namorada de Ricky Gardiner. Virginia Scott deixou 9 músicas gravadas no Beggar's Opera:

Máquina do Tempo

A Raposa

-Nimbus

-Não faço ideia

-Improvisado

-pavão prateado

-Pavão prateado (Intro)

Festivais

Desculpe

Desbravador, 1972 editar ]

Pathfinder é o terceiro álbum de estúdio do grupo, gravado em 1972, neste álbum o grupo tem um estilo mais hard rock combinado com progressivo, e contém 7 músicas, incluindo o single do álbum homônimo, pathfinder, que foi um sucesso musical, a última música do álbum, Madame questionfire, é a última música que Martin Griffiths canta e participa da ópera do Mendigo...

Partida de Martin Griffiths e mais tarde de Raymond Wilson, divide a formação de maior sucesso editar ]

Quando eles terminaram seu terceiro LP, Martin Griffiths deixou o grupo para sempre e, mais tarde, Raymond Wilson deixou o grupo para sempre, quebrando a tradicional formação de sucesso do Beggar's Opera.

A entrada e saída prematura de Pete Scott, e a entrada de Linnie Paterson e Colin Fairley editar ]

Em 1972, Pete Scott entrou como vocalista da banda e saiu prematuramente, deixando Linnie Paterson nos vocais e depois se juntando a Colin Fairley na bateria, substituindo Raymond Wilson.

Tire seu cachorro de cima de mim , 1973 editar ]

Get Your Dog Off Me é o quarto álbum de estúdio do grupo e o primeiro sem a presença de Martin Griffiths e Raymond Wilson. Gravado em 1973, a música de abertura do álbum é o single Get your dog off me , também o nome do álbum.

Discografia editar ]



Destaque

Em 13/02/1981: Phil Collins lança o álbum Face Value.

Em 13/02/1981: Phil Collins lança o álbum Face Value . Face Value é o primeiro álbum solo do cantor e baterista inglês Phil Collins. Foi la...