MUSICA&SOM

quinta-feira, 7 de julho de 2022

SOM DO MEU TEMPO - THE ROLLING STONES

The Rolling Stones

A The Rolling Stones é uma das maiores bandas de rock internacional da história.

Formado em Londres, em 1962, o grupo liderado por Mick Jagger foi um dos responsáveis pela explosão do rock no mundo inteiro, no fenômeno que ficou conhecido como a invasão britânica.

Símbolo da contracultura e da rebeldia jovem da época, os Rolling Stones representaram uma verdadeira revolução que, além da música, influenciou também o comportamento de toda uma geração através das roupas, dos cabelos compridos, da arte e, principalmente, da atitude.

Polêmica, a banda foi a primeira a deixar de lado os terninhos nas apresentações — figurino respeitável e padrão para os músicos da época —, e foi promovida com a campanha Você deixaria sua filha casar com um Rolling Stone?, causando grande impacto.

Estava pronto o terreno para que o grupo caísse de vez no gosto dos jovens e se tornasse um dos mais bem sucedidos do mundo. Vem saber mais sobre a história do The Rolling Stones!

História do The Rolling Stones

A história dos Rolling Stones começa em outubro de 1960, quando Mick Jagger e Keith Richards, que haviam estudado juntos, se reencontram em uma estação de trem.

Mick convidou o amigo para conhecer sua coleção de discos e eles acabaram se tornando grandes parceiros.

Em 1962, o guitarrista Brian Jones decidiu montar uma banda de R&B branca e convidou Mick Jagger para ser o vocalista. Ele aceitou sob a condição de que Keith Richards pudesse participar também, tocando guitarra.

Com o tempo, a banda foi completada pelos músicos Ian Stewart, no piano, Bill Wyman, no baixo, e Charlie Watts na bateria, e ganhou o nome de The Rolling Stones, em homenagem à canção Rollin’ Stone, de Muddy Waters.

Perguntado sobre o motivo de ter escolhido batizar a banda como Rolling Stones, Brian Jones teria respondido: porque pedras que rolam não criam limo.

The Rolling Stones e o primeiro grande sucesso

No início, os Rolling Stones tinham um repertório baseado em covers. O primeiro compacto da banda, por exemplo, trazia uma regravação de Chuck Berry e uma de Muddy Waters em cada lado.

Mesmo o álbum de estreia, The Rolling Stones, lançado em 1964, contava apenas com uma única composição própria: a faixa Tell Me, assinada por Jagger e Richards.

Isso não impediu que o álbum alcançasse o primeiro lugar nas paradas, ficando 12 semanas consecutivas no topo das vendas.

Com o passar do tempo, Mick Jagger e Keith Richards passaram a compor mais canções e o grupo começou a focar na produção autoral.

(I Can’t Get No) Satisfaction

Em seu terceiro álbum, Out Of Our Heads, os Stones alcançaram a marca de um milhão de cópias vendidas e chegaram ao topo nos Estados Unidos.

Isso tudo devido ao sucesso do single (I Can’t Get No) Satisfaction, maior hit da banda até hoje.

Escrita por Jagger e Richards, a música foi definida pela crítica como ameaçadora aos mais velhos e um ataque contra o status quo e é considerada como uma das melhores canções de rock de todos os tempos.

Psicodelia e acusações de satanismo

Em 1966 a banda lançou Aftermath, o primeiro álbum todo composto por Mick Jagger e Keith Richards.

Gravado nos EUA, o quarto disco da banda trouxe um Rolling Stones com canções mais elaboradas, influenciado pelo rock psicodélico e experimental.

Já em 1968, o grupo retornou à sonoridade do rock e do blues, lançando Beggar’s Banquet. É nele que está presente o polêmico hit Sympathy For The Devil.

Inspirado pelo livro O Mestre e Margarida, que fala sobre uma visita do diabo à Moscou, Mick Jagger escreveu a canção do ponto de vista de Satã.

Isso fez com que a banda fosse acusada de envolvimento com o satanismo e corrupção da juventude.

Uma curiosidade sobre a música é que ela traz uma percussão influenciada pelo samba e o candomblé, que os músicos conheceram após uma visita ao Brasil em 1968.

A morte de Brian Jones

Devido ao envolvimento com drogas, o que prejudicava o compromisso com a banda, Brian Jones foi demitido dos Stones em 1969 e substituído por Mick Taylor. Alguns dias depois, ele foi encontrado morto afogado na piscina de sua casa.

As circunstância da morte nunca foram esclarecidas. Acreditava-se que ele havia se afogado acidentalmente, sob influência de drogas.

No entanto, um empreiteiro chamado Frank, que realizou uma obra na propriedade de Jones, confessou em seu leito de morte, em 1993, ter planejado e assassinado o músico.

O símbolo dos Rolling Stones

Em 1971, a banda lançou o álbum Sticky Fingers com uma capa idealizada por Andy Warhol. Provocativa, a arte trazia a imagem da pélvis de Jagger, com um zíper que mostrava uma figura de cueca quando aberto.

Também foi neste álbum que a banda apresentou pela primeira vez o seu famoso logotipo da boca com a língua de fora.

Criado sob encomenda pelo designer John Pasche, que disse ter feito a imagem pensando apenas que ficaria bonita nas mercadorias, o logo agradou tanto aos Stones que deram a ele o sentido de representar a atitude anti-autoritária da banda, a boca de Mick Jagger e as óbvias conotações sexuais.

Nos quase 60 anos de carreira, a banda fez várias passagens pelo Brasil, sendo a mais memorável delas em 2006, quando fizeram um show gratuito na Praia de Copacabana para mais de 2 milhões de pessoas, e a mais recente em 2016.

Em 2008, os Stones ganharam um documentário dirigido por Martin Scorsese, Shine a Light, com registro de bastidores de A Bigger Band Tour e imagens de arquivo da carreira da banda.

Em 2020, o grupo abriu sua primeira loja oficial, em Londres. No mesmo ano, eles ainda lançaram um novo single, Living In a Ghost Town, que ganhou um remix feito pelo DJ Alok.

Em agosto de 2021, Charlie Watts, o baterista dos Rolling Stones, Charlie Watts, morreu em Londres aos 80 anos. Charlie Watts era a calma em meio à tempestade dos Rolling Stones.

Enquanto, à frente do palco, diante das luzes e dos flashes, Mick Jagger requebrava as cadeiras e Keith Richard emendava um “riff” atrás do outro na guitarra, Charlie Watts sustentava todo o peso dos Rolling Stones com a placidez de suas baquetas e um sorriso inconfundível. Era o lado zen de uma banda genial que se também tornou sinônimo de excessos.

A Rainha Donna Summer

LaDonna Adrian Gaines, conhecida mundialmente como Donna Summer (Boston, Massachusetts, 31 de dezembro de 1948), foi uma cantora pop norte-americana mais conhecida por suas gravações em estilo disco dos anos 70, que deram a ela o título de “Rainha da Disco”. Com 37 anos de carreira, estima-se que tenha vendido mais de 130 milhões de cópias de seus discos. Donna Summer morreu em 17 de maio de 2012, aos 63 anos, depois de muitos anos a lutar contra o câncer.

David Bowie - O Camaleão do Rock

David Bowie

David Bowie (1947-2016) é o nome artístico de David Robert Jones, músico, produtor e ator inglês, considerado um dos maiores pop-rock stars do ocidente. É conhecido como o camaleão do rock pelas mudanças de estilo musical e por encarnar personagens temáticos em alguns de seus álbuns. Criou músicas que ficaram conhecidas: "Space Oddity”, "Life on Mars", "Heroes" e "Ziggy Stardust" são algumas delas.

ÁUDIO E VÍDEO

David Bowie (1947) nasceu em Brixton, Londres, no dia 08 de janeiro de 1947. É descendente de irlandeses. Foi enviado ao Burnt Ash Junior School, onde já demonstrava dotes musicais através do canto. Ouviu, a partir do pai, músicas de artistas tradicionais de rock, entre eles, Little Richard, cuja canção “Tutti Frutti” praticamente inspirou Bowie no ingresso ao mundo do rock. Bowie teve educação requintada no Ravens Wood School, onde aprendeu línguas, desenho e música.

No começo da carreira, aos 15 anos, formou a banda Kon-rads, que tocava em eventos diversos. Seu primeiro single foi "Liza Jane", que não fez sucesso. Depois de várias empreitadas em bandas de rock mal sucedidas, lançou o demo, “Space Oddity”, em 1969, que coincidia com a chegada do homem à Lua. A música ficou em 5º lugar na Inglaterra, sendo o primeiro grande sucesso de Bowie.

A partir de 1970, David Bowie criou álbuns que seguiam a onda do rock pesado experimental. “The Man Who Sold the World” (1970) e “Hunky Dory” (1971) foram elogiados pela crítica e público. Em 1972 lançou um dos maiores álbuns da história do rock e de sua carreira: "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars". Era um álbum conceitual tendo como personagem o alter ego andrógino Ziggy Stardust e a música de mesmo nome, fez grande sucesso juntamente com “Starman”. Nesse álbum, Bowie exacerbou o Glam Rock, segmento musical que mesclava o rock tradicional com a androginia e elementos cênicos.

Bowie teve uma carreira brilhante nos anos 70, com excelentes álbuns como “Aladdin Sane” (1973), “Diamond Dogs” (1974) e seu grande sucesso nos EUA, a canção “Fame”, que escreveu em parceria com John Lennon, do Álbum “Young Americans”. Criou outra persona, o Thin White Duke, que foi incluído no álbum “Station To Station” (1977). Importante também foi a trilogia lançada em Berlim, com destaque para “Heroes”.

Nos anos 80, Bowie teve uma carreira irregular, onde os pontos altos foram a canção “Let’s Dance” e a parceria com Freddie Mercury na música “Under Pressure”.

Nos anos 2000, lançou o “Heathen” (2002) depois dos ataques de 11 de setembro nos EUA, acontecimento que inspirou o sombrio álbum, porém, bastante elogiado. Em seguida, veio o “Reality”, que lhe rendeu uma turnê em 2003 e 2004. Esse foi o último trabalho de estúdio de Bowie, que sofreu um infarto numa turnê em 2004 e resolveu aposentar-se, embora tenha feito poucas apresentações ao vivo com outros artistas.

É considerado um dos artistas mais influentes do Rock e Pop do século XX. Também atuou em alguns filmes: "Christiane F." (1981) (sendo ele mesmo numa banda de rock); “Fome de Viver" (1983) fazendo personagem de vampiro contracenando com Catherine Deneuve e “A Última Tentação de Cristo” (1988) de Martin Scorsese, entre outros.

David Bowie já deu declarações de que era bissexual, embora tenha desmentido depois. É casado com a modelo somali Iman Abdulmajid desde 1992. Ganhou prêmios diversos como certificações de ouro no Reino Unido. É considerado pela revista Rolling Stone como o 39º artista em lista de 100. Em 1996, entrou para o Rock and Roll Hall of Fame.

David Bowie faleceu em Manhattan, Nova Iorque, Estados Unidos, no dia 10 de janeiro de 2016.

A história por trás da trágica morte de Syd Barrett, criador dos Pink Floyd

A morte de Roger Keith Barrett, membro fundador dos Pink Floyd e popularmente conhecido como Syd Barrett , foi um golpe para todos os seus seguidores. Em 2006, o artista da banda de rock britânica morreu aos 60 anos devido a um câncer no pâncreas.

O perfil psicológico de Syd Barrett

Syd Barrett era extremamente talentosa, pois era a mente por trás de 'The Piper at the Gates of Dawn'. No entanto, o músico era viciado em LSD e os membros da banda alegaram que ele tinha colapsos nervosos. Esta situação, por vezes, impediu-o de tocar em concertos. Apesar disso, seus companheiros de banda queriam mantê-lo como o principal compositor.

Mas, algum tempo depois, eles contrataram David Gilmour como o novo guitarrista. Por questões econômicas, o empresário concluiu que não poderia ter Syd e David na banda, por isso demitiu seu líder.

Syd Barrett Este evento marcou a carreira da banda, já que muitas de suas futuras canções seriam em homenagem a Syd e sua doença mental. Mais tarde, Barrett tentou retornar à indústria da música como artista solo.

Várias publicações mencionaram que Syd Barret sofria de esquizofrenia, transtorno bipolar e psicose. Embora muitos acreditem que seu vício em LSD foi um fator determinante em seu comportamento. Relata-se que as drogas alucinógenas causam sentimentos de pânico e frustração naqueles que as usam.

Em seus últimos anos, Barrett lutou contra o diabetes crônico. Em maio de 2006, ele foi diagnosticado com câncer de pâncreas e, em julho do mesmo ano, morreu em sua casa em St. Margaret's Square, Cambridge, onde viveu recluso por cerca de 28 anos. Esta propriedade foi avaliada em 300 mil libras, no entanto, um casal francês comprou-a por meio milhão de libras. Os pertences do músico foram posteriormente leiloados.

A batalha contra o câncer de pâncreas

O câncer de pâncreas tirou a vida de muitas celebridades. Por exemplo, Steve Jobs, cientista da computação e fundador da Apple Computer, foi diagnosticado com essa condição em 2004. O empresário passou por tratamento hormonal à base de radiação e também optou por terapias como cura espiritual e dieta vegana. Da mesma forma, Luciano Pavarotti, tenor italiano, foi diagnosticado com essa doença em 2006. Ele passou por uma cirurgia de câncer no pâncreas, mas morreu em casa em setembro do ano seguinte.

Segundo Dannie Hansen, fundador da plataforma Sundt.es , quando uma pessoa é diagnosticada com câncer de pâncreas, tratamentos como quimioterapia, radioterapia e cirurgia pancreática contribuem para uma série de efeitos colaterais no paciente, como perda de apetite, náuseas, vômitos. , ou diarréia. Você pode experimentar perda de peso não intencional. No entanto, a nutrição desempenha um papel importante nesta fase. O corpo precisa de calorias, proteínas e nutrientes suficientes para combater a infecção e tolerar o tratamento.

7 vocalistas expoentes da história do rock progressivo

Ao longo da história do rock progressivo , diferentes gerações desfrutaram da voz e das composições musicais de verdadeiros astros do rock. E é que os vocalistas devem ter uma série de qualidades para desenvolver sua função de forma incrível. Eles devem aprender a controlar sua voz, estudar o básico do rock e praticar sua entonação para fortalecer sua voz, conhecer seu alcance vocal e, claro, aprender a gritar porque o rock não usa a mesma técnica de canto de uma estrela pop.