Após a esmagadora primeira metade dos anos 70, Alice Cooper despachou sua banda e foi solo; e que melhor estreia do que o indispensável Welcome to My Nightmare (1975). Mas nos quase dez anos seguintes, coquetéis de drogas foram a ordem do dia; a tal ponto que ele não se lembra de nada daquela época, incluindo os sete álbuns que lançou - nenhum deles muito memorável. Por um milagre, ele saiu vivo para contar sobre isso e, em meados dos anos 80, entrou na reabilitação; estar completamente limpo. Em sua nova condição sóbria, ele lançou o discreto Constrictor (1986) e Raise Your Fist and Yell (1987); mas faltava um de seus melhores sucessos: Trash , lançado nas prateleiras em 25 de julho de 1989.
Naquela época, a banda de Cooper era uma porta giratória, no que diz respeito aos membros, e lá ele quase não tinha estranhos; em retrospectiva, apenas destacando um Hugh McDonald - baixista do Bon Jovi desde meados dos anos 90. Mas para compensar isso, ele chamou vários de seus amigos como músicos convidados: os ex-membros Kane Roberts e Kip Winger, Steve Lukather do Toto, Jon Bon Jovi e Richie Sambora, e todo o elenco do Aerosmith – com apenas Brad Whitford restante. Nada poderia dar errado se você também adicionasse a presença de Desmond Child como produtor, um hitmaker único de seu tipo; um verdadeiro rei Midas da indústria, que esteve muito envolvido na composição das dez músicas desta edição.
Como exemplo disso, a primeira coisa que surge é o Poison . Um clássico instantâneo, ele tocou como um single que trouxe o álbum adiante; e acidentalmente derreteu a maquinaria da MTV. Densa, torcida e raivosa, quem sabe como passou pelos filtros da censura; mas postula livremente como o melhor deste segundo vento. Ela transcendeu a figura da femme fatale venenosa, a quem Alice quer ferir apenas para ouvi-la gritar seu nome.
Spark in the Dark , sem deixar cair as revoluções, está dividido entre a lascívia e o romance. Muito em sintonia com outra carta em destaque: House of Fire . Dividindo o crédito com a própria Joan Jett, é uma música doce; mas cheio de carisma, com um solo de guitarra identificável, cortesia de Joe Perry. Enquanto isso, por que confiar em você com despeito superficial; investe áspero, talvez o menos polido da coleção - pelo padrão do resto.
O intervalo é marcado por Only My Heart Talkin' , uma balada completa com uma textura suave — que pode nos lembrar o que ele nos mostrou na música I Never Cry , de 1976; mas com um toque picaresco devido à voz de Steven Tyler, que aparece, e que acaba roubando a garota de Cooper no videoclipe. Bed of Nails pega a vibe pesada; ganchera, escuro e com notas de desarranjo. Co-escrito com Diane Warren e o já mencionado Kane Roberts, que disse estar presente nas seis cordas — um membro do grupo em 1986-87; clone de Rambo, e que sua marca registrada é uma guitarra em forma de metralhadora.
Segue-se uma dose melódica, com This Maniac's in Love With You ; antes de chegar ao que dá nome ao prato: Lixo . Afiado e duro; uma joia que carecia de um acabamento mais refinado, mas que mostrava seus quilates acelerando ao vivo – conquistando a vaga de abertura da turnê promocional. Hell Is Living Without You deve necessariamente se referir a um lamento, devido à dupla de guitarras que aparece: os já mencionados Steve Lukather e Richie Sambora, mas não antes de terminar com o deboche de I'm Your Gun .
Alice Cooper sempre foi inteligente, lendo bem para onde o mercado está se movendo – assim como ele fez no início dos anos 2000, tornando-se industrial. Trash , seu álbum de retorno genuíno, foi estrategicamente colocado sob a asa do glam rock então dominante; que trouxe grandes dividendos. Onde nada sobra, e do qual se pode falar de um grande sucesso em si - muito do crédito graças ao homem por trás das maçanetas. E depois de trinta anos desde o seu aparecimento, continua a soar tão fresco e radial como no início - dando, aliás, um golpe enérgico a uma carreira que não parou de fazer bom material desde então.
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