Um dos clássicos da música brasileira dos últimos 30 anos,“Sereia”,deLulu Santos, ganha um olhar aproximado da nova MPB pela cantora paulistanaDébora Costa. A faixa chega às plataformas de streaming e com um clipe no dia em que se celebra a rainha do mar, Iemanjá.
“Essa foi uma versão que foi feita durante a pandemia só em voz e ukulele e, mais tarde, veio o desejo de gravar com um arranjo de vozes que evocam o canto das sereias. O arranjo conta ainda com Qchord e guitarra com timbres havaianos, além de pocket piano e percussão que constroem o clima praiano e romântico”, explica a artista.
Débora canta e toca violão desde os 14 anos. Após um período longe da música, voltou à ativa em 2018, quando produziu um show em homenagem a Madonna, cantando e tocando à frente do grupo Like a Band. Durante a pandemia, fez diversas lives temáticas cantando MPB e pop rock.
Atualmente, Débora Costa prepara a finalização de seu álbum de estreia, que contará com “Sereia” e singles autorais que lançou recentemente – como “Resistir”, “Um Romance” e “Eu Não Sei Dizer Não”.
Sereia conta com produção musical da também cantora Vivi Rocha,
Não está satisfeito com a sua formação musical e performance atual? Quando atua não se sente confiante para se destacar entre os restantes elementos da banda? Quer aprender a tocar guitarra de forma avançada, como um dos guitarristas que tanto idolatra? Tem medo de investir na área da música porque acha que não lhe vai dar dinheiro ou uma carreira estável?
Okay, chega de perguntas. Está na hora de apresentarmos uma resposta a cada uma destas questões que tanto o têm atormentado. Uma resposta que seja definitiva e que o faça ver a indústria musical através de outra ótica.
É este o objetivo de Marcio Alvez com o seu mais recente curso Guitarra Country. Mais do que uma formação sobre como aprender a dominar a guitarra, o formador explica-lhe a dinâmica do mercado musical para que possa fazer uso dele e construir a carreira equilibrada e bem-sucedida que tanto visiona . Nos próximos parágrafos explicamos com maior detalhe em que consiste este curso.
Guitarra Country: saiba em que consiste este curso!
De forma genérica, oGuitarra Country é um curso que lhe permite conhecer todo o potencial da guitarra country. Passo a passo, pode estudar o estilo, as origens, as vertentes e até mesmo variações deste instrumento.
Ao visualizar cada uma das aulas em vídeo vai ter acesso a conteúdo muito interessante sobre a história da guitarra mundial e perceber o impacto que teve na definição da cultura musical brasileira.
Como já mencionamos acima, este é um curso que está a cargo de Marcio Alvez. Para quem não o conhece, trata-se de um guitarrista profissional, que domina a guitarra há mais de 30 anos e que foi professor de música durante mais de 10 anos. Hoje, depois de ter trabalhado com grandes artistas brasileiros e internacionais, sente-se capaz para passar todo o seu conhecimento a quem estiver à procura de um lugar no mundo da música.
E para quem é este curso? Basicamente, para todos os músicos e fãs de música country que queiram entender como é que este estilo musical tem uma grande influência na cultura mas não só. Também se dirige a si, um músico que se sente perdido na sua própria arte e quer encontrar um lugar definitivo e rentável na indústria.
O curso é totalmente online, contendo 7 módulos com vídeo-aulas que serão entregues a cada 10 dia. Já de seguida, apresentamos o que vai aprender em cada módulo.
Módulo 0 – Introdução à Guitarra Country
Origens da Guitarra Country
Principais Gêneros da Música Country
Entendendo a Importância da Guitarra Country para o Universo da Guitarra
Módulo 1 – Palhetada Híbrida
Palhetada Híbrida – Exercícios Combinatórios para desenvolvimento inicial (colcheia ou semicolcheia)
Aplicação da palhetada híbrida na Escala Pentatônica e na Escala Blues – Sonoridade básica da Guitarra Country – Country Composite (sonoridade Maior) e Blues Composite (sonoridade menor) na mesma região do braço da guitarra (5 regiões)
Frases com palhetada híbrida – Exemplos de 2 compassos cada.
Módulo 2 – Cordas Soltas
Posição Aberta – Escalas Pentatônicas e Escalas Blues
Frases na Posição Aberta
Escalas com Cordas Soltas (Escalas em Cascatas)
Frases com Cordas Soltas
Módulo 3 – String Bending
String Bending – Desenvolvimento da técnica
Frases de String Bending
Pedal Steel Licks – Frases que emulam a sonoridade do Pedal Steel
Módulo 4 – Chicken Picking, Banjo Rolls e Double Stops
Chicken Picking – Desenvovimento da técnica
Frases de Chicken Picking
Frases com Banjo Rolls
Double Stops – Desenvolvimento
Frases em Double Stops
Módulo 5 – Acompanhamento Básico
Acompanhamento Básico de Guitarra Country
Módulo 6 – Repertório
Solo #1
Solo #2
Solo #3
Estudo #1 – Quebra Cabeça (com backing track)
Frases dissecadas do Estudo
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Mas não nos ficamos por aqui. Se ainda não se deixou convencer pela incrível oportunidade que este curso tem para lhe dar, encontre a motivação que procura através da série de vídeo aulas GRATUITAS que pode ver AQUI. Tratam-se de vídeos exclusivos que abordam alguns dos temas base que vai aprender no curso Guitarra Country.
Raw é a trilha do documentário ‘That Little Ol’ Band From Texas, documentário sobre o ZZ Top produzido para a Netflix pela Banger Films e dirigido por Sam Dunn (que assinou o já clássico Flight 666, do Iron Maiden) que conta a história do lendário trio norte-americano. O CD traz a banda tocando ao vivo (porém sem público) alguns de seus maiores clássicos no Gruene Hall, a mais antiga casa de shows do Texas, na ativa desde 1878.
Ao todo temos doze canções que revisitam não apenas velhos cavalos de batalha como “Tush”, “La Grange” e “Gimme All Your Lovin’”, mas também pérolas não tão conhecidas como “Thunderbird”, “Heard It On The X” e “Blue Jeans Blues” (todas de Fandango, álbum meio ao vivo meio de estúdio lançado em 1975), além de “Certified Blues”, presente no disco de estreia da banda, lançado em janeiro de 1971.
O álbum faz um retorno ao passado do ZZ Top, um tempo onde a banda ainda não havia incluído sintetizados em seu som, e proporciona o sabor único da azeitada química construída por Billy Gibbons, Dusty Hill e Frank Beard em mais de cinquenta anos de parceria. Mesmo canções gravadas durante a década de 1980, como as clássicas “Gimme All Your Lovin’” e “Legs”, que tiveram as suas versões originais turbinadas por teclados, aqui surgem em releituras muito mais cruas.
Chama a atenção a excelente mixagem e produção, com timbres muito pesados e a separação clara dos três instrumentos, o que torna o álbum um dos melhores registros ao vivo do ZZ Top. Isso sem falar do aspecto emocional, pois Raw traz aquela que provavelmente foi a última gravação do baixista e vocalista Dusty Hill com a banda – ele faleceu em julho de 2021 e Billy e Frank dedicaram o disco ao velho amigo.
A edição nacional, lançada pela Warner, segue o padrão da norte-americana e vem em um digisleeve de três faces produzido em papel de alta gramatura, o que torna a embalagem super sólida e firme.
TEDESCHI TRUCKS BAND ''MADE UP MIND'' AUGUST 19 2013 53:15 MUSICA&SOM ********** 01 Made Up Mind 03:55 (Susan Tedeschi, Derek Trucks, Oliver Wood) 02 Do I Look Worried 04:35 (John Leventhal, Susan Tedeschi, Derek Trucks) 03 Idle Wind 05:11 (Gary Louris, Susan Tedeschi, Derek Trucks) 04 Misunderstood 05:42 (Sonya Kitchell, Eric Krasno) 05 Part of Me 04:08 (Doyle Bramhall II, Mike Mattison, Susan Tedeschi, Derek Trucks) 06 Whiskey Legs 04:06 (Gary Louris, Susan Tedeschi, Derek Trucks) 07 It's So Heavy 04:59 (Sonya Kitchell, Eric Krasno, Derek Trucks) 08 All That I Need 05:13 (Doyle Bramhall II, Susan Tedeschi, Derek Trucks) 09 Sweet and Low 05:04 (David Gutter, Eric Krasno, Adam Smirnoff, Susan Tedeschi, Derek Trucks) 10 The Storm 06:35 (John Leventhal, Susan Tedeschi, Derek Trucks) 11 Calling Out to You 03:46 (David Gutter, Eric Krasno) ********** Doyle Bramhall II /Guitar, Handclapping, Producer, Vocals Maurice Brown /Handclapping, Horn Arrangements, Trumpet Kofi Burbridge /Clavinet, Flute, Hammond B3, Handclapping, Horn Arrangements, Piano, Piano (Grand), Wurlitzer Piano Tyler Greenwell /Collage, Drums, Handclapping, Percussion J.J. Johnson /Drums, Handclapping, Percussion Eric Krasno /Guitar, Percussion, Vocals Bakithi Kumalo /Bass, Congas, Percussion John Leventhal /Guitar Mike Mattison /Handclapping, Vocals Dave Monsey /Bass, Handclapping Pino Palladino /Bass George Reiff /Bass Mark Rivers /Handclapping, Tambourine, Vocals Jim Scott /Handclapping Saunders Sermons /Handclapping, Horn Arrangements, Trombone, Vocals Susan Tedeschi /Guitar, Handclapping, Percussion, Vocals Derek Trucks /Guitar, Handclapping, Percussion Kebbi Williams /Handclapping, Horn Arrangements, Saxophone
Made Up Mind, o segundo álbum de estúdio da Tedeschi Trucks Band, contrasta consideravelmente com Revelator na medida em que mostra a força de uma banda de 11 integrantes disposta a experimentar enquanto assimila inspirações - de Stax, Muscle Shoals, Motown, Delaney & Bonnie , blues e jazz - e incorporar suas várias experiências em um novo todo. Co-produzido por Derek Trucks e Jim Scott, há uma ênfase maior na composição e arranjos mais sofisticados. A pedido da Sony, Susan Tedeschi e Trucks convidaram outros compositores (alguns velhos amigos) para contribuir com essas canções, acrescentando perspectiva. Eles incluem Doyle Bramhall II, John Leventhal, Gary Louris, Eric Krasno e Sonya Kitchell. A voz de Tedeschi tornou-se uma das mais expressivas da música moderna; ela recebe excelente apoio coral de Mike Mattison e Mark Rivers. As guitarras solo e slide de Trucks evoluíram, criando novas possibilidades para o instrumento; continua a ser a âncora da direção musical deste enorme conjunto, que também possui uma seção de sopros, teclados, dois bateristas e quatro baixistas alternados. Sempre se destaca, mas raramente domina. A abertura do título é um rugido boogie blues-rock. Tedeschi geme no topo de um piano gospel enérgico de Kofi Burbridge e um solo de guitarra slide rasgante com trompas em chamas. Um clavinete funky apresenta "Misunderstood" inspirada em Sly Stone. A guitarra wah-wah prateada de Trucks conduz preenchimentos de sopro robustos, um B-3 sulcado e trocas vocais difíceis entre os vocalistas. Tedeschi e Saunders Sermons dueto na música soul "Part of Me", que relembra os primeiros anos da Motown; seu doce falsete é o contraste perfeito para seu contralto granulado. Os preenchimentos da guitarra de Trucks acentuam os vocais de chamada e resposta na segunda metade, e a melodia do soul do norte é contrastada por uma tabela de trompas estilo Stax mais corajosa. As baladas - a espiritualmente comovente "It's So Heavy" e a devastadora e quebrada canção de amor "Sweet and Low" - com suas sutilezas e arranjos astutos exibem uma verdadeira força TTB. Não é tarefa fácil entregar música tão íntima e pessoal com um conjunto tão grande. Nos roqueiros, todos estão engajados em um nível elevado, como no estilo blues-rock funky e sujo de "Whiskey Legs" e na turbulência fora dos trilhos de "The Storm". Neste último, hard rock, blues e jazz se entrelaçam, e Trucks tem a oportunidade de mergulhar no vazio exploratório. Mais próxima, "Calling Out to You" é simplesmente sua guitarra de aço nacional acariciando a voz de Tedeschi em uma terna canção de amor. Made Up Mind é compacto, embora mantenha o coração sulista corajoso e úmido exibido em Revelator, embora em algum nível pareça um pouco contido. Tudo o que esses jogadores assimilaram ao longo de suas carreiras individuais é filtrado pela consciência do grupo. Quando se expressa plenamente, as linhagens históricas e culturais são questionadas e respondidas em seu diálogo. É um som instantaneamente reconhecível, claro, mas também oferece um conjunto quase ilimitado de possibilidades sonoras. três anos depois, este é o som de uma banda que está apenas começando. Atenção. é simplesmente sua guitarra de aço National acariciando a voz de Tedeschi em uma terna canção de amor. Made Up Mind é compacto, embora mantenha o coração sulista corajoso e úmido exibido em Revelator, embora em algum nível pareça um pouco contido. Tudo o que esses jogadores assimilaram ao longo de suas carreiras individuais é filtrado pela consciência do grupo. 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O coração do sul exibido no Revelator, embora em algum nível pareça um pouco contido. Tudo o que esses jogadores assimilaram ao longo de suas carreiras individuais é filtrado pela consciência do grupo. Quando se expressa plenamente, as linhagens históricas e culturais são questionadas e respondidas em seu diálogo. É um som instantaneamente reconhecível, claro, mas também oferece um conjunto quase ilimitado de possibilidades sonoras. três anos depois, este é o som de uma banda que está apenas começando. Atenção. O coração do sul exibido no Revelator, embora em algum nível pareça um pouco contido. Tudo o que esses jogadores assimilaram ao longo de suas carreiras individuais é filtrado pela consciência do grupo. Quando se expressa plenamente, as linhagens históricas e culturais são questionadas e respondidas em seu diálogo. É um som instantaneamente reconhecível, claro, mas também oferece um conjunto quase ilimitado de possibilidades sonoras. três anos depois, este é o som de uma banda que está apenas começando. Atenção. é um som instantaneamente reconhecível, claro, mas também oferece um conjunto quase ilimitado de possibilidades sonoras. três anos depois, este é o som de uma banda que está apenas começando. Atenção. é um som instantaneamente reconhecível, claro, mas também oferece um conjunto quase ilimitado de possibilidades sonoras. três anos depois, este é o som de uma banda que está apenas começando. Atenção.
Após tantos anos de carreira, Steve Hackett poderia simplesmente descansar e aposentar com a consciência tranquila em relação a sua contribuição musical para os séculos XX e XXI, deixando pra trás um legado musical que começou dentro do rock progressivo com o Genesis e depois seguiu por outros infinitos caminhos sempre trilhados de maneira brilhante. Mas ele está longe de querer fazer isso, muito pelo contrário, continua a ser um dos mais produtivos músicos entre todos os que apareceram para o mundo através dos anos 70. Sendo assim, seis dias antes de completar dois anos desde o lançamento do seu último disco, Wolflight de 2015, o guitarrista reaparece em 2017 e com novidade, The Night Siren.
Gravado em diferentes países com a colaboração de músicos de todo o mundo e fazendo uso de vários instrumentos nem sempre convencionais em sua música como sitar, tabla e gaita, com certeza é um disco de rock progressivo de um guitarrista de world music. Nota-se bastante influência dos seus últimos trabalhos, assim como o seu amor pela música clássica e pela guitarra flamenca. Um disco que abrange incontáveis atmosferas da música cinematográfica, oriental, baladas entre outras. Outro fator importante é o título do disco que é um uma espécie de aviso dos tempos sombrios para os quais possamos está seguindo na direção se a humanidade escolher seguir no caminho da política nacionalista e da xenofobia. Mas durante o álbum, Steve Hackett através de sua música, também mostra alternativas pra passar por esses tempos no qual inclui a prática do companheirismo e compaixão.
Logo na faixa de abertura é dado o tom do que vai ser todo o álbum. “Behind the Smoke” traz uma mistura de arranjos de corda árabes mesclados com guitarras de metal oriental onde o músico fala sobre refugiados de países destruídos pela guerra, tendo como resultado uma faixa com bastante sentimento. “Martian Sea” sem dúvida alguma vai lembrar a era mais psicodélica dos Beatles, uso bem acentuado de sitar, ode árabe, ótimos trabalhos de guitarras e flautas sobre um baixo e bateria pesados. É uma faixa romântica que lida com alienação e um relacionamento errado. “Fifty Miles from the North Pole” é uma música que foi composta pelo guitarrista durante uma visita a Islândia, onde ele se encontrava a exatas 50 milhas do círculo polar ártico. Realmente trata-se de uma canção bastante fria, sombria onde o trabalho de guitarra lembra os usados em alguns filmes do James Bond. Possui um ótimo coro e excelentes trombetas suaves.
“El Niño”, peça instrumental com magníficos tambores tribais e temas orquestrais assombrosos, onde com isso, Steve Hackett e sua banda conseguem criar uma perfeita representação auditiva deste fenômeno natural muitas vezes catastrófico. “Other Side of the Wall” segue mostrando o quão globalizada que foi a confecção desse trabalho, teve inspiração em uma visita do músico a um jardim de Wimbledon no sul de Londres durante um dia quente de verão, onde Steve Hackett e sua esposa se deparam com uma parede de tijolos e imaginaram a história se desenrolando naquela mesma localização, história sobre um casal impossibilitado de permanecerem juntos. Musicalmente apresenta um clima onírico perfeitamente adornado por camadas de melodias orquestrais e guitarra acústica. Destaque também para os vocais emotivos.
“Anything but Love” mostra que a ideia de rodar o mundo através de um álbum realmente pode ter como resultado um disco sensacional. Agora com influência espanhola com a guitarra flamenca reminiscente em Gipsy King combinadas em melodias mais pesadas. Também contem uma grande harmônica dando um clima mais “festivo” e de ótimas nuances a música. Em “Inca Terra” como é de se imaginar a aterrissagem foi em terras peruanas. Tem percussão latina, músicas indígenas locais, berimbau brasileiro e ótima orquestra de cordas tudo bem misturando e de resultado que a torna um verdadeiro deleite aos ouvidos. “In Another Life” traz consigo um clima folk e vocais femininos acompanhando Steve Hackett tanto no refrão como fazendo coros isolados. Tem em sua segunda metade um crescimento na instrumentação através de forte harmonia e grande solo até terminar de maneira amena.
“In the Skeleton Gallery” foi o primeiro single do álbum, é uma composição padrão e bela, usando arranjos de cordas do Oriente Médio com letras muito sonhadoras. Possui um interlúdio jazzístico seguido por um riff pesado da guitarra de Steve Hackett. Em “West to East”, novamente além da ótima construção musical orquestral e consistente, Steve Hackett trabalhou muito bem a parte lírica, sugerindo que a guerra nunca é a resposta e a paz é o que devemos estar procurando, linda canção. O álbum finaliza com “The Gift”, onde o guitarrista mostra claramente o motivo de ser um dos mais bem dotados na história do rock quando a abordagem sugerida é a de que na guitarra muitas vezes “menos é mais”.
The Night Siren apresenta Steve Hackett tocando fortemente como sempre, junto de músicos que já o acompanham regularmente, além de convidados de várias partes do mundo que se juntaram a ele nessa celebração da diversidade e unidade multicultural. Um álbum sensacional e que há nele uma mensagem para a aceitação de nossas diferenças culturais nestes tempos sombrios com cada música impulsionando o ouvinte a uma viagem musical ao redor do mundo. Visitar vários países sem necessariamente pisar neles e ter como plano de fundo uma trilha sonora esplendorosa. Steve Hackett mais uma vez acerta em cheio.
Track Listing
1.Behind the Smoke - 6:57 2.Martian Sea - 4:40 3.Fifty Miles from the North Pole - 7:07 4.El Niño - 3:51 5.Other Side of the Wall - 4:00 6.Anything but Love - 5:56 7.Inca Terra - 5:52 8.In Another Life - 6:06 9.In the Skeleton Gallery - 5:09 10.West to East - 5:14 11.The Gift - 2:44
O sempre imprevisível Daniel Dewn Sewell, também conhecido como Danny Brown, lança seu 5º álbum Uknowhatimsayin¿ , aperte os cintos porque será uma jornada acidentada…
Descrito pela MTV como “uma das figuras mais originais do rap na memória recente”, Danny Brown encontrou um lar em gravadoras gigantes como Warp e Fools Gold durante sua carreira. Seu primeiro álbum de estúdio, The Hybrid , foi lançado em 2010 e, desde então, seus singles alcançaram o Top 50 da parada da Billboard dos EUA várias vezes. Crescendo em Detroit, Michigan com seus pais jovens, seu pai era um DJ de house music. Depois que a família se separou, ele começou a traficar drogas aos 18 anos. Agora, com quase 30 anos, ele se tornou uma das estrelas mais icônicas do rap. Danny Brown é um verdadeiro artista, cheio de carisma e personalidade, por isso não é surpreendente que ele também tenha conseguido alguns papéis de ator nos últimos anos. Sua voz e personalidade inconfundíveis lhe renderam muitos seguidores, bem como respeito na cena do rap.
O projeto começa com um sinistro acorde de guitarra ocidental, você quase pode ouvir botas de cowboy arranhando a terra empoeirada. Em pouco tempo, uma batida quebrada aparece seguida por algumas barras facilmente digeríveis, simples, mas eficazes e um refrão repetitivo ' nunca olhe para trás/eu nunca vou mudar '. “Change Up” é uma introdução bastante mansa, seguida por “Theme Song” que também é calma para os padrões habituais de Danny.
A produção é ao mesmo tempo clássica e moderna, lindos samples de cordas em primeiro plano e trechos vocais fortemente afetados preenchendo o fundo. A contenção mostrada em sua escrita é refletida na música, e você mal ouve uma caixa durante toda a peça. Uknowhatimsayin¿ foi produzido executivamente pelo único Q-Tip de A Tribe Called Quest, e só podemos supor que ele teve um efeito um tanto calmante nos procedimentos.
Danny Brown se referiu ao projeto como seu “álbum de comédia stand-up”, e é cheio de piadas e piadas como ' então ele fez o Humtpy Hump, em um banheiro do Burger King '. Seus lançamentos anteriores costumam ser profundamente pessoais e abertos, abordando vício em drogas, depressão e até tendências suicidas. Mas aqui há mais sorrisos do que lágrimas, algo parece ter mudado e o resultado é um lirismo mais esperançoso. Falando em letras, este álbum apresenta algumas de suas melhores rimas. À medida que o álbum avança, ouvimos seu lado mais áspero, como no instável “3 Tearz” produzido por JPEGMAFIA, onde ele é acompanhado por Run The Jewels.
Os produtores convidados também incluem Q-Tip, é claro, Paul White e Flying Lotus, afiliado da Warp Records. Muitos vocalistas também aparecem neste projeto, como na colaboração estranhamente abstrata de Obongjyar, “Belly Of The Beast”. Mesmo nas faixas mais usuais, como “Savage Nomad”, há sempre algo selvagem para manter os ouvintes atentos; desta vez na forma de um colapso louco e cheio de efeitos sonoros. A faixa-título do álbum muda mais uma vez e soa como uma jam dublada do final dos anos 80. Esse contraste entre o psicodélico e o direto contribui enormemente para a genialidade do projeto. À medida que o álbum chega ao fim, “Shine” soa como uma escolha perfeita para um encerramento. No entanto, eles ainda não terminaram, possivelmente guardando o melhor para o final. Na décima primeira e última faixa do álbum, “Combat”, Danny Brown e Q-Tip vão e voltam em uma batida mais otimista,A teoria da extremidade inferior .
Danny Brown sempre foi um estranho, mesmo depois de seu sucesso comercial. Este álbum prova que ele cresceu musicalmente e, com a ajuda de Q-Tip, eles entregaram seu trabalho mais conciso até hoje. Na maior parte, o álbum é impecável e limpo, com o ocasional vislumbre de sua selvageria característica. Se você foi adiado de ouvir as faixas anteriores, talvez seja hora de dar a Danny Brown outra chance com seu álbum mais completo até agora.
Novamente Neck com sua contribuição do dia, mas agora não é uma banda chilena, pelo contrário, é um grupo que eu não conhecia e vem da Itália, embora quase todos os seus integrantes fossem alemães. O som do álbum de estreia da banda, Analogy, é dominado por vocais e Hammonds, inspirado no rock psicodélico do final dos anos 1960 com elementos de folk e um pouco de krautrock. Alemães e tanos fazendo psicodelia, folk rock e algo próximo ao estilo krautrock e rompendo com o clássico som do rock progressivo italiano. Aqui temos um bando de hippies nus deitados em suas ervas daninhas, o primeiro álbum de uma banda desconhecida que passa a fazer parte do extenso catálogo cabezón.
Embora seus membros fossem alemães (com exceção de seu baterista italiano), eles nunca apareceram como banda na Alemanha. Eles trabalharam juntos no norte da Itália desde 1968, com uma estreia autointitulada lançada em 1971 apresentando sete músicas com uma atitude próxima do krautrock, uma mistura impressionante de rock psicodélico, com algum jazz e blues. Não vou me alongar muito na descrição do disco, principalmente porque estou apenas conhecendo. Analogy apresenta aqui um bom rock psicodélico profundamente enraizado no final dos anos 60, embora sua música não possa ser comparada com a do clássico sinfônico progressivo, mas ainda é bom de ouvir e interessante de aprender. Pode não ser um grande álbum como muito do que é postado neste espaço, mas ainda assim é algo interessante que não sabíamos.
A primeira música é bem legal, com um ritmo meio lento e vozes que se encaixam perfeitamente no ritmo proposto. Com boas contribuições de todos os membros da banda, "Dark Reflexions" tem uma estrutura de música levemente blues e contém vocais mágicos, boa bateria, órgão quase sinfônico e guitarra jazzística.
À medida que o álbum avança, os sons indianos entram em uma veia psicodélica e a propagação da guitarra lembra um pouco o início do Pink Floyd , e também há um pouco de flauta adicionada. com oscilações entre partes vocais tranquilas e a intensa interação de Hammond e guitarra. A meditação indiana tem transições interessantes para o rock psicodélico, embora me pareça que o álbum declina um pouco do meio do álbum, ainda é um bom álbum de estreia com uma mistura muito especial de estilos que merece atenção se você gostar. como os sons do Hammond, as boas vozes e as atmosferas sombrias.
Lista de faixas: 1. Dark Reflections 2. Weeping May Endure 3. Indian Meditation 4. Tin's Song 5. Analogy 6. The Year's At The Spring 7. Pan-Am Flight 249
Line-up: - HJ "Mops" Nienhaus / bateria - Jutta Nienhaus / vocal principal - Nicola Pankoff / teclados - Wolfgang Schoene / baixo - Martin Thurn / guitarra acústica e elétrica de 12 cordas, flauta, bongôs
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