DE Under Review Copy [BEFORE THE RAIN]

 Os [Before The Rain] surgem em 1997 quando Carlos d'Água (voz) e Valter Cunha (guitarra) decidem, depois de inúmeras sessões acústicas que invariavelmente terminavam de forma inconsequente, formar um grupo. Em 1998 decidem complementar o line up inicial, integrando mais membros que passarão fugazmente pelo projecto. Apesar desse facto, só em Dezembro de 2001 o grupo conclui os seus primeiros temas, "Be Mine" e "You... My Ruin". Gravam então uma demo a que chamam "And With The Day Dying Ligh", e que distribuem junto de um muito reduzido círculo de amigos. Sempre de forma extremamente lenta, só em Agosto de 2003 terminam a gravação de um novo tema, intitulado "The Swansong", que os anima. Porém, uma série de alterações no seio da banda, volta a coloca-los no limbo. Um ano depois, com a ajuda de Pedro Daniel (baixo), Hugo Santos (guitarra) e Gonçalo Correia (bateria), o grupo assume em definitivo oo desejo de continuar, agora de forma determinada. Iniciam uma tour nacional abrindo para os irlandeses Mourning Beloveth e, encontrada a verdadeira chama que perseguiam, iniciam o processo de composição do seu primeiro longa duração. Gravado por João Bacelar e misturado por Thomas Eberger nos Cutting Room Studios, na Suécia, "One Day Less" estará rapidamente pronto para ser prensado. A sonoridade é próxima do doom e do black metal. Em Fevereiro de 2007 o grupo assina pela Major Label Industries, preparando-se para o lançamento de "One Day Less", disco que será editado em Julho desse mesmo ano. É nesta altura que Carlos Monteiro (guitarra) e K (bateria) integram o grupo.

DISCOGRAFIA


AND WITH THE DAY DYING LIGHT [CDR, Edição de Autor, 2003]

ONE DAY LESS [CD, Major Label Industries, 2007]

COMPILAÇÕES

 
CÍRCULO DE FOGO 04: MELOMANIA [MP3, Círculo de Fogo, 2008]

Crítica ao disco dos Riverside - 'ID.Entity' (2023)

Riverside - 'ID.Entity' (20 de janeiro de 2023)
Rótulo: InsideOut/Mystic Production; Classificação: 8,5

Músicos:

Mariusz Duda: Vocal e baixo
Maciej Meller: Guitarras
Michal Lapaj: Teclados
Piotr Kozieradzki: Bateria e percussão

Ficha Técnica:
Produzido por Mariusz Duda; Masterizado por Robert Szydlo.

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Sem dúvida, Riverside é uma das bandas mais fundamentais do rock progressivo e do metal mundial, embora resistam aos holofotes como estrelas internacionais. Talvez sua condição fria, de bons poloneses, longe do desejo de fama e notoriedade, ajude muito a essa imagem.

E claro, para esculpir uma boa reputação como músicos, contribui com álbuns como o lançado hoje pela InsideOut, ' ID.Entity ', uma grande e necessária mensagem e reflexão sobre a sociedade atual em que vivemos, ancorada no digital e que diminui aos trancos e barrancos a essência humana da existência.

Mas para além dos valores que esta obra de Riverside transmite, um elemento principal a nível musical é de louvar: a sua versatilidade e transversalidade. E é que tocam todos os estilos dentro do rock e até flertam com a eletrônica. E é que abrem o álbum com a genial 'Friend or Foe?', já conhecida por ser um dos singles de apresentação do álbum.

É um flerte, os anos 80 estão tão na moda agora em séries, filmes e discos. Uma brilhante contribuição de sintetizadores que nos transporta para os anos oitenta com uma temática mais próxima do pop do que do rock, com arranjos típicos de Depeche Mode ou Tangerine Dream ao nível da complexidade eletrónica. Porém, o toque metal da guitarra de Maciej Meller, já 100% confirmado como integrante oficial da banda, somado a outras contribuições, não nos deixa esquecer que estamos tratando de uma banda de rock e metal.

'ID.Entity' -aliás, que lindo jogo de palavras sobre identidade e o termo ID que nos remete ao tema digital e controle do ser humano- é corajoso 'per se'. Não tanto pelo óbvio que é combinar estilos e sentimentos e arranjos, mas pelo quão arriscado é tocar todos os estilos sem complexos e ao mesmo tempo homenagear seus momentos mais clássicos sem ter problemas de atualização seu som e experimentação. Ou seja, sem deixar de gostar de um único fã da banda, Riverside faz um esforço criativo válido e fora de sua zona de conforto. No final das contas, eles já têm mais de 20 anos e era hora de fazer coisas novas e um tanto ousadas.

Temos de admitir que o Riverside nos enganou um pouco com os primeiros avanços. Não só pelo óbvio, o de 'Friend or Foe?', que poderia fazer alguém pensar que estava lançando de repente um disco de techno-rock. Mas porque 'I'm Done With You' e 'Self-Aware' também não representam o que encontraremos no álbum. Por exemplo, depois da introdução eletrônica que emociona e desconcerta ao mesmo tempo, vem a progressiva 'Landmine Blast', um aceno à experimentação, a estruturas que fogem do padrão no mundo da música atual, e talvez fugindo de rótulos de qualquer tipo.

E sem dúvida as coisas vão esquentando até chegar ao auge do álbum com o que considero grandes peças dele: 'Big Tech Brother' e 'Post-Truth', 2 referências claras ao universo 'orwelliano' e seu ' 1984', com o grande irmão tecnológico e a pós-verdade. A primeira é uma composição arriscada com sintetizadores na introdução que simulam um naipe de sax ou sopro, com estruturas muito retorcidas e mudanças de ritmo à la Dream Theater. Aos poucos avança para um tema dark no mais puro estilo Riverside, dramático e belo ao mesmo tempo. Atente para os -como sempre- ótimos teclados de Michał Łapaj no meio da música, além da fase final com a configuração desses teclados mais a ótima guitarra que Meller nos traz novamente, com um riff que fica perfurado na cabeça. Tema majestoso de mais de 7 minutos que são muito curtos.

Segue-se a outra citada, 'Post-Truth', novamente com duetos brutais de teclados e guitarras e no geral uma atmosfera metaleira que também nos remete aos seus primórdios, sem perder a epopeia das melodias e a intencionalidade da peça.

Segue-se uma longa peça intitulada 'The Place Where I Belong', com mais de 13 minutos de duração, um refúgio de paz entre tantos golpes com que nos atinge a verdade sobre os tempos que correm. Sem dúvida, muitos ouvirão aqui Porcupine Tree, com algumas paisagens ambientais e arranjos bem típicos nelas. É surpreendente como quase no meio do corte eles nos dão uma fase de blues, com alguns arranjos de Meller e principalmente os teclados de Lapaj soando como um órgão dos anos setenta que os amantes dos clássicos vão gostar. No entanto, sua fase final é puramente 'Porcupinana', mesmo com vocais e fraseados que nos lembram Steven Wilson . Claro, a partir do minuto 9, espere para desfrutar de uma bela progressão no estilo Camel na década de 1970 que fará todos alucinarem.

Curiosamente, Riverside fecha o álbum com os 2 primeiros singles, 'I'm Done With You' e 'Self-Aware'. A primeira é uma ótima música cheia de arabescos com arranjos de metal que ressoam em nossas cabeças por horas. É sem dúvida o melhor que fizeram em muito tempo e sem dúvida o topo desta 'ID.Entity'. Você se lembra daquela frase depreciativa quando algo está tão ruim que se diz "não há para onde levar"? Bem, com 'I'm Done With You' acontece o contrário: não tem como não pegar e amar, do começo ao fim. Golpe de metal progressivo.

No entanto, como já sabíamos o que era conhecido meses atrás, 'Self-Aware' é enganador e muito, e pode não ser o fechamento de ouro que sonharíamos para este grande álbum. Tem um riff de abertura muito bom, com o baixo de Mariusz Duda na liderança, mas sua intenção pop pode impedir que você se apaixone por ela ao nível do resto do álbum. É verdade que nesta versão estendida do álbum, de quase 9 minutos, vai longe, com fases bem progressivas, melhora as coisas em relação ao 'Single Edit' que ouvimos em novembro.

Para quem adquiriu a versão deluxe do álbum, encontrará 4 faixas bônus. 2 delas não são de grande importância, porque são as já mencionadas versões curtas de 'Friend or Foe?' e 'Autoconsciência'. As outras 2 são músicas novas, 'Age of Anger' e 'Together Again'. A primeira é uma longa composição instrumental de quase 12 minutos ambientes, mais típica em momentos de solo de Lapaj ou Duda do que de Riverside, mas em sua fase final eles nos dão algumas passagens de guitarra com toda a banda que é um presente para os ouvidos. . A segunda parece uma experimentação instrumental também, mas sem tantos ares ambientais, mas sim com um estilo prog dos anos 1970 bastante interessante. Não são 2 bónus essenciais, nem são um toque final ao álbum,

BIOGRAFIA DE Louis Armstrong

Louis Armstrong

Louis Daniel Armstrong (Nova Orleans, 4 de agosto de 1901 — Queens, 6 de julho de 1971), apelidado "Satchmo", "Satch" e "Pops",^[1] foi um músico e vocalista americano. Ele é considerado uma das figuras mais influentes e importantes do jazz, com uma longa carreira de cinco décadas, sendo notório por suas habilidades como trompetista, cornetista, saxofonista.^[2]

Infância e adolescência

Armstrong nasceu numa família muito pobre. Passou a sua juventude na pobreza num bairro de Nova Orleans, conhecido como "as costas da cidade". O seu pai, William Armstrong, abandonou a família quando Louis ainda era criança e casou-se com outra mulher. A sua mãe, Mary Albert Armstrong, deixou Louis com a sua tia, o seu tio e a sua avó. Aos cinco anos ele voltou a viver com a sua mãe e via o pai muito raramente. Ele esteve na Fisk School for Boys onde pela primeira vez entrou em contacto com a música. Levou algum dinheiro para casa como entrega-jornais e sapateiro ambulante. Contudo, isso não era suficiente para manter a sua mãe longe da prostituição. Passou a entrar sorrateiramente em bares de música perto de sua casa para ouvir e ver os cantores.

Conheceu dias muito difíceis, e olhava para a sua juventude como o pior momento da sua vida e, por vezes, até retirava inspiração dela: "Every time I close my eyes blowing that trumpet of mine, I look right in the heart of good old New Orleans...It has given me something to live for." ("Todas as vezes que eu fecho os meus olhos tocando aquele meu trompete, eu olho logo no coração da boa velha Nova Orleans... Ela deu-me algo pelo que viver.")

Conseguiu comprar um trompete, com dinheiro emprestado de uma família imigrante russo-judaica, os Karnofskys que, até ao final da sua vida, considerou como membros da família visto que cuidaram dele vários dias e noites, enquanto a sua mãe trabalhava. Por essa razão, Louis usou uma Estrela de David pelo resto de sua vida.

Após sair da Fisk School aos 11 anos, Armstrong formou um quarteto que tocava na rua para ganhar algum dinheiro e por esta altura também começou a meter-se em sarilhos.

O tocador de corneta Bunk Johnson ensinou-o a tocar de ouvido no "Dago Tony's Tonk" em Nova Orleans, apesar de Louis ter dado crédito a um músico chamado Oliver nos anos seguintes. Armstrong desenvolveu fortemente a sua maneira de tocar trompete na banda da instituição "New Orleans Home for Colored Waifs", para onde foi enviado aos 11 anos por ter disparado uma pistola na rua durante uma celebração de Ano Novo, tendo sido sentenciado a 18 meses de reclusão.^[3][4] O professor Peter Davis instalou disciplina e providenciou educação musical ao rapaz. Eventualmente, Davis fez Armstrong o líder da banda.

A "Home" tocou por toda Nova Orleans e o rapaz de 13 anos passou a chamar atenção pelo modo como tocava trompete, começando uma nova carreira musical. Aos 14 anos ele saiu da banda e viveu com o seu pai e a nova madrasta, depois com a sua mãe e as ruas. Armstrong ganhou o seu primeiro emprego noturno no Henry Ponce's, onde Black Benny se tornou o seu protector e tutor. Queimava carvão na fábrica de dia e tocava trompete à noite.

Ele tocou frequentemente nas Brass Band Parades e ouviu os músicos mais velhos sempre que podia, aprendendo com Bunk Johnson, Buddy Petit, Kid Ory e, acima de tudo, com Joe "King" Oliver, que atuou como mentor e figura paternal para o jovem músico. Mais tarde, ele tocou nos riverboats de Nova Orleans, trabalhando com Fate Marable subindo e descendo o Mississipi. Ele descreveu o tempo passado com Marable como "indo para a universidade", o que lhe proporcionou uma experiência única.

Carreira

Armstrong em 1953

Armostrong em 1959, em Israel

Em 19 de março de 1918, Satchmo (a alcunha de Armstrong) desposou Daisy Parker de Gretna, Louisiana. Eles adotaram uma criança de 3 anos, Clarence Armstrong, cuja mãe, a prima de Louis, Flora, morrera no parto. Clarence Armstrong era doente mental (resultado de uma pancada em tenra idade) e Louis passaria o resto da sua vida a tomar conta dela. Louis divorciou-se de Daisy e pouco depois, esta faleceu.

Durante as suas experiências nos riverboats, a música de Armstrong começou a amadurecer. Aos vinte anos, já conseguia ler partituras e começou a tocar grandes e prolongados solos de trompete, sendo um dos primeiros jazzmen a fazê-lo e introduzindo a sua personalidade e estilo nos seus solo turns. Ele acabara de aprender como criar um som único e começara a cantar nas suas performances. Em 1922, Armstrong foi para Chicago a convite de Joe "King" Oliver para se juntar à sua "Creole Jazz Band" onde ganhava o suficiente sem ter de atuar nos velhos clubes noturnos. Chicago, a cidade do vento, estava povoada de muitos negros que, após trabalharem nas fábricas, tinham algum dinheiro para gastar numa ida ao bar.

Armstrong viveu em Chicago no seu próprio apartamento no qual possuía um banheiro (o primeiro de sua vida). Entusiasmado de se encontrar nesta cidade, começou a escrever cartas nostálgicas aos seus amigos de Nova Orleães. À medida que a carreira de Armstrong crescia, ele era desafiado a participar de "cutting contests" (competições nas quais um músico tenta roubar o emprego do outro tocando melhor do que ele) por homens que tentavam acabar com o novo fenômeno. No entanto, todos falhavam. Armstrong fez as suas primeiras gravações nas gravadoras Gennett e Okeh (os recordes de jazz estavam a começar a rebentar por todo o país), incluindo alguns solos e breaks, enquanto segundo trompete na banda de Oliver em 1923. Por esta altura, ele conheceu Hoagy Carmichael (com quem ele colaboraria depois) que foi introduzida por Bix Beiderbecke, seu amigo, que agora possuía a sua "Chicago band".

A sua segunda mulher, a pianista Lil Hardin Armstrong, fez com que Armstrong desenvolvesse o seu novo estilo afastado de Oliver. Ela convenceu o seu marido a tocar música clássica nas igrejas para aperfeiçoar o seu estilo e a experimentar a tocar sem banda e em coral religioso. A influência de Lil determinou eventualmente a relação entre Armstrong e o seu mentor, especialmente nas questões do salário e dos adicionais que Oliver escondia dele e dos outros membros da banda. A banda desfez-se em 1924 e Armstrong foi convidado a ir à cidade de Nova Iorque para tocar com a Fletcher Henderson Orchestra, a banda Américo-Africana de mais sucesso naquele período. Louis aprendeu como tocar em orquestra pela primeira vez.

Armstrong rapidamente adaptou-se ao estilo mais controlado de Henderson e os outros músicos rapidamente tomaram Armstrong como um músico emocional e natural. Durante esta altura, Armstrong efetuou várias gravações, arranjadas por um seu velho amigo de Nova Orleães, o pianista Clarence Williams, estas incluíam concertos de banda Williams Blue Five (na qual Armstrong entrava), alguns solos de jazz e uma série de acompanhamentos com tocadores de Blues, incluindo Bessie Smith, Ma Rainey e Alberta Hunter. Armstrong regressou a Chicago em 1925 devido à sua mulher, que queria incentivá-lo a prosseguir com a sua carreira. Ele gostou muito de Nova Iorque e admitiu que a Henderson Orchestra era bastante limitada. Ele começou a fazer gravações com o seu próprio nome com os famosos Hot Five e Hot Seven, produzindo grandes êxitos como Potato Head Blues, Muggles (uma referência à marijuana) e West End Blues.

O grupo incluía Kid Ory (trombone), Johnny Dodds (clarinete), Johnny St. Cyr (banjo), a mulher de Armstrong e, normalmente, nenhum tamborista. Sobre Armstrong, St. Cyr disse: "One felt so relaxed working with him...he always did his best to feature each indidual" ("Todos relaxavam ao trabalhar com ele...ele fazia sempre o seu melhor para realçar cada um dos membros da banda.") As suas gravações com o pianista Earl "Fatha" Hines e a introdução de Armstrong em West End Blues permanecem as mais famosas influências na história do Jazz. Armstrong era agora livre para desenvolver o seu estilo pessoal como ele quisesse.

Armstrong também tocou com "Erskine Tate's Little Symphony", no teatro de Vendome. Eles forneceram música para filmes mudos e shows ao vivo, incluído versões de música clássica "jazzeadas" entre as quais Madame Butterfly, o que proporcionou a Armstrong experiência com novos tipos de música e atuações perante uma grande audiência. Tornaram-se a banda de Jazz mais famosa nos Estados Unidos. Após separar-se de Lil, Armstrong começou a tocar no café Sunset para Joe Glaser, um associado de Al Capone. Na Carrol Dickerson Orchestra, com Earl Hines no piano, que rapidamente foi transformada na Louis Armstrong's Stompers, Armstrong fez amizade vitalícia com Hines e dirigiu, pela primeira vez, um grupo musical.

Armstrong regressou a Nova Iorque em 1929, onde ele tocou na orquestra do musical Hot Chocolate e fez uma participação especial na banda de Charles John Degoniah. Ele começou a trabalhar no Connie's Inn em Harlem, o segundo clube nocturno mais famoso da Grande Maçã. Armstrong teve também um sucesso considerável com as gravações vocais, incluindo versões das famosas músicas compostas pelo seu velho amigo Hoagy Carmichael. As suas gravações de 1930 ganharam vantagem total devido ao "ribbon microphone" (microfone de peito) sobre todas as outras gravações de bandas da época, com menos qualidade. A mais famosa foi "Stardust", que até hoje permanece uma das gravações com mais lucro de Armstrong.

Louis Armstrong e Willis Conover no Festival de jazz de Newport em 1958.

A Grande Depressão nos anos 1930 atacou de forma violenta o jazz. Bix Beiderbecke faleceu e a banda de Fletcher Henderson dispersou-se. Muitos músicos deixaram de tocar nos clubes noturnos e alguns deixaram mesmo de ser músicos. King Oliver fez algumas gravações, mas não tiveram êxito nenhum. Sidney Bechet tornou-se alfaiate e Kid Ory regressou a Nova Orleães para criar galinhas. Armstrong deslocou-se para Los Angeles em 1930 à procura de novas oportunidades. Ele tocou no New Cotton Club em L.A. com Lionel Hampton nos tambores. Em 1931 Armstrong apareceu no seu primeiro filme: Ex-Flame. Ele regressou a Chicago em Dezembro de 1931 e tocou nas bandas de Guy Lombardo e Raphael Minsby onde foi relembrado pelo público. Viajou por quase todos os estados e em Março de 1934 regressou a Nova Orleães, onde foi recebido como um herói. Ele patrocinou uma equipa de basquetebol local, a "Armstrong's Secret Nine", e deram o seu nome a um tipo de cigarro. Mas pouco tempo depois, ele regressou à estrada e foi novamente esquecido, o que fez com que ele fugisse para a Europa.

Ficha consular de Louis Armstrong em visita ao Brasil, em 1957, quando se encontrou pessoalmente com Pixinguinha. Arquivo Nacional.

Ao regressar aos E.U.A., ele tomou várias longas e exaustivas digressões. O seu agente, Johnny Collins, fez com que Armstrong ficasse com pouco dinheiro. Ele despediu-o e contratou Joe Glaser, que resolveu as suas dívidas e os seus processos. Ele regressou ao cinema e participou do programa de rádio de Rudy Vallée, em que ele entrevistava muitos músicos e tocava alguns solos. Amstrong chegou a substituir Vallée como host do programa em 1937, tornando-se o primeiro afroamericano a apresentar um programa nacional de rádio nos EUA.^[5][6] Divorciou-se de Lil em 1938 e casou com a sua nova namorada, Alpha. Após muitos anos na estrada, ele fez residência em Queens, Nova Iorque, em 1943 com a sua quarta mulher, Lucille. Apesar de alguns ataques racistas (roubar o correio, atirar pedras à casa) integrou-se com os negros e alguns brancos do seu bairro.

Durante os trinta anos seguintes da sua vida, Armstrong tocou inúmeros solos, com inúmeras bandas e participou de filmes. Em 1967 gravou What a Wonderful World, talvez a música mais associada a Armstrong.^[7]

Enfrentou na época algumas críticas por parte dos ativistas negros norte-americanos pelo fato de não militar mais ativamente no movimento dos direitos civis. Porém é preciso lembrar que, naquela época, Louis já se aproximava dos 60 anos de idade e pertencia a uma geração diferente daquela que estava assumindo a linha de frente dos protestos e da militância no final dos anos 50 e ao longo dos anos 60. Em épocas mais recentes, Armstrong passou a ser reconhecido como um artista que militava pelos direitos civis, ainda que usando sua arte como meio para isso.^[8][9][10]

Os All Stars

Screenshot de Louis Armstrong e Barbra Streisand em trailer do filme Hello, Dolly! (1969).

O agente de Armstrong, Joe Glaser, acabou com uma banda que ele tinha formado, e recomendou a Armstrong a criação de uma nova banda formada por pessoas amigas. O grupo chamou-se "The All Stars" e incluía Earl "Fatha" Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Taegerdon, Jesmiah Burt, Trummy Young, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Big Sid Catlett, Cozy Cole, Barrett Deems e Danny Barcelona.

Em 1964 ele atingiu o maior recorde de vendas, ultrapassando ainda as suas antigas gravações com "Hello, Dolly!". A música ficou em primeiro lugar nos Top 10, fazendo com que Armstrong, com 63 anos de idade, a pessoa mais idosa a conseguir tal feito, destronando até os Beatles, que estavam, por 14 semanas seguintes, em 1º lugar. Antes de morrer, em 1971, andou por todos os continentes, exceto Oceania e a Antárctica, em digressão, ganhando o nome de "Embaixador Satch".

Características da sua música

Nos seus primeiros anos, Armstrong foi mais conhecido por tocar corneta e trompete. Também nos seus primeiros anos, notabilizou-se pela gravação dos discos "Louis Armstrong Hot Five and Hot Seven Sessions" entre 1925 e 1928 com seus grupos "Hot Five" e "Hot Seven". Essas gravações, notadamente seus solos, estabeleceram um padrão que ainda hoje é seguido por outros músicos.^[11]

O fim de Satchmo

Túmulo de Louis Armstrong em Flushing, Nova York.

Louis Armstrong morreu de ataque cardíaco em 6 de Julho de 1971 com 69 anos em Corona, Queens, Nova Iorque, 11 meses após tocar o seu último solo na Sala Imperial do Waldorf-Astoria. As suas últimas palavras foram: "I had my trumpet, I had a beautiful life, I had a family, I had Jazz. Now I am complete." ("Eu tive o meu trompete, uma vida linda, uma família, o Jazz. Agora estou completo."). Encontra-se sepultado no Cemitério Flushing, em Flushing, Nova York.^[12]

Discografia

• 1923: King Oliver’s Creole Jazz Band
• 1924-1925: Clarence Williams’ Blue Five
• 1925-1927: Louis Armstrong & His Hot 5/Louis Armstrong & His Hot 7
• 1947: Satchmo at Symphony Hall
• 1951: Satchmo at Passadena
• 1954: Louis Armstrong Plays W.C. Handy
• 1955: Louis Armstrong at the Crescendo
• 1956: Ella & Louis
• 1957: Ella & Louis Again (Porgy and Bess)
• 1958: Louis and The Good Book
• 1961: Together for the First Time
• 1963: Hello, Dolly!
• 1997: The Complete Ella & Louis on Verve
• 1998: Here comes Louis! (compilação)

MUSICA&SOM

LÁZARO LANÇA NOVO SINGLE… “TUDO BEM”

“Tudo bem” é a segunda canção que Lázaro dá a conhecer. Com produção de Filipe Survival e com letra ao cargo do artista e Ellanor, “Tudo Bem” mostra-se mais experimental, mais cru e apaixonante.

Nas palavras de Lázaro…

“a tudo bem é uma viagem pelo amor, a depressão causada pelo mesmo e pela forma como o vejo… que por vezes amar também é deixar ir mesmo que o nosso mundo perca a cor e o frio que fica cá  dentro nos mate a cada segundo, gosto de olhar para este single como o encerrar de um ciclo que se calhar nunca devia ter aberto mas o coração disse-me que era seguro e eu confiei, talvez tivesse tido mais sorte se tivesse dado ouvidos de marcador e tivesse chutado para outra baliza porque… Amar-te nunca foi uma opção, sempre foi uma certeza… estive no escuro na busca de luz enquanto tu a passeavas de dia, dizias-me para esperar mas eu sabia que o caminho para a minha casa não estava no teu mapa e que por esse mesmo motivo… amar-me não era para ti… levaste a calma que me protegia da dor de te ver partir para outros braços e nunca mais voltaste, não sei se por certeza ou por não saber como voltar.

 Tudo bem, mas fazes-me falta… porque nem tu sabes o que me davas.”.