Crítica ao disco de Vespero - 'Isosessions' (2022)

 Vespero - 'Isosessions' (2022)

(17 de novembro de 2022, produção própria)

Boas notícias da Federação Russa, e é sempre bom quando se trata de um novo lançamento fonográfico que sai da sede do veterano grupo VESPERO. O novo trabalho deste coletivo formado por Ivan Fedotov [bateria, percussão e efeitos eletrônicos], Arkady Fedotov [baixo e sintetizador], Alexander Kuzovlev [guitarras, saz e bandolim], Alexey Klabukov [teclados, sintetizadores, sanfona e flauta de Pã] e Vitaly Borodin [violino e sanfona] se chama “Isosessions” e foi lançado dia 17 de novembro 2022 bem recentemente. O quinteto teve contribuições ocasionais de Sonya Vlasova (canto) e Alexey Esin (gusli, bandolim elétrico e EWI); Dessa forma, o grupo conseguiu enriquecer o esquema sonoro essencial para sua proposta de space-rock progressivo com amplas facetas cibernéticas e ricas nuances de inspiração étnica. De facto, este álbum caracteriza-se por dar um peso muito especial à vertente de fusão da enérgica visão musical do grupo, algo que vem crescendo desde alguns álbuns anteriores. Todas as composições aqui contidas foram compostas por VESPERO exceto a terceira, para a qual o convidado Esin teve importante trabalho de co-autoria. As sessões de gravação incorporadas em "Isosessions" decorreram em vários locais entre abril e junho de 2020; as posteriores tarefas de mistura e masterização ficaram a cargo de Alexander Kuzovlev, colaborador muito assíduo desta banda que já celebrou o décimo sexto aniversário da publicação do seu primeiro álbum. A verdade é que os VESPERO são um grupo bastante trabalhador e que têm muito material para publicar: o seu anterior álbum “Sonĝo” data apenas de um ano e um mês atrás, e continha também material gravado em 2020.

O repertório de “Isosessions” começa com 'Sfumato', peça que dura cerca de 8 minutos e meio e é a segunda mais longa de todo o álbum. A natureza contida de suas cadências básicas significa que sua batida incomum pode ser manejada com sobriedade, o que ajuda muito a explorar as nuances cósmicas que esculpem continuamente à medida que a jam avança do começo ao fim. As cores fornecidas sucessivamente pelo bandolim, violino e baixo adicionam calor ao esquema musical geral. Logo a seguir, com o duo 'Al Dafirah' e 'Lebedivo', o grupo lança-se em novas explorações sonoras que refletem o nível de riqueza das suas texturas sonoras. O primeiro desses temas mencionados realça claramente os tons de fusão incorporados no tema de abertura, que impulsiona a banda a mergulhar no caminho do jazz-prog com fortes vibrações étnicas (estilo meso-oriental) em meio a ornamentos eletrônicos controlados. 'Lebedivo', por sua vez, nos dá o primeiro momento de autêntico vigor rock dentro do álbum. Seu prólogo cósmico é seguido por um enclave etéreo com fortes conotações pastorais, mas quando a bateria entra em ação para reforçar o ritmo incomum com o qual o grupo irá projetar a engenharia central da peça, o grupo se concentra em uma exibição preciosa de sua musculatura essencial. Enquanto isso, a logística preserva tranquilamente o colorido exótico que já deu às duas peças anteriores. Uma menção especial vai para os solos de violino e guitarra elétrica, que são alguns dos melhores de todo o álbum. 'Samaväya' capitaliza a gama de exaltações expressivas inerentes às duas canções que a precederam e fornece a elas uma majestade aumentada que sustenta um senhorio consistente para o esquema melódico atual. Um zênite definitivo do álbum. 'Myth Of Uqbar' é o item mais longo do álbum com 8 ¾ minutos de duração. Basicamente, a estratégia desta peça consiste em estabelecer uma síntese dos grooves e atmosferas das duas primeiras faixas do álbum, adicionando um toque psicodélico particular ao quadro sonoro global. Basicamente, ácido-folk com fundações de rocha espacial. 'Myth Of Uqbar' é o item mais longo do álbum com 8 ¾ minutos de duração. Basicamente, a estratégia desta peça consiste em estabelecer uma síntese dos grooves e atmosferas das duas primeiras faixas do álbum, adicionando um toque psicodélico particular ao quadro sonoro global. Basicamente, ácido-folk com fundações de rocha espacial. 'Myth Of Uqbar' é o item mais longo do álbum com 8 ¾ minutos de duração. Basicamente, a estratégia desta peça consiste em estabelecer uma síntese dos grooves e atmosferas das duas primeiras faixas do álbum, adicionando um toque psicodélico particular ao quadro sonoro global. Basicamente, ácido-folk com fundações de rocha espacial.

'Cydonia' se encarrega principalmente de remodelar e amplificar a força e os recursos musculares que já estavam presentes na faixa #3 para impulsioná-los com uma densidade renovadora. Essa densidade serve para cobrir o som do grupo com uma suntuosidade muito especial. 'Cloudarias' regressa plenamente à exploração calorosa de tonalidades e nuances étnicas, aspirando a refletir um cenário crepuscular enquanto aproveita ao máximo os brilhos suaves que emanam das cordas, acordeão e percussão. Os últimos 7 minutos do álbum são ocupados por 'Zinnia', outro destaque do set. O início da canção centra-se num minimalismo envolvente de carácter sideral, o mesmo que traduz uma intensa sensação de expectativa de forma semelhante ao paradigma do krautrock eletrónico. À beira do terceiro minuto, a percussão começa a esculpir de forma a remodelar a engrenagem instrumental rumo a uma projeção psicodélica envolta numa aura de sofisticação etérea. Perto do quinto minuto, o que foi anunciado acaba por se concretizar, o que permite ao grupo desenvolver mais um exercício de rock vigoroso sob ágeis coordenadas progressivas. Desta forma, o álbum termina com vibrações extáticas. Tudo isso foi o que o pessoal do VESPERO nos deu com “Isosessions”, uma nova amostra do charme space-rocker deste talentoso e veterano conjunto russo. A área progressiva onde este grupo veterano opera continua a desfrutar de uma cor poderosa graças ao comando criativo que exerce na hora de criar e produzir cada novo álbum, cada nova série de sessões de viagem dentro das coordenadas do space-rock progressivo. Totalmente recomendado para qualquer boa biblioteca de música dedicada ao gênero progressivo e relacionado.

- Amostras de 'Isosessions':

Crítica ao disco de Stick Men - 'Tentacles' (2022)

 Stick Men - 'Tentacles' (2022)

(1 de abril de 2022, MoonJune Records)

Com algum atraso oferecemos aqui o nosso ponto de vista sobre o que é até agora o mais recente trabalho de estúdio do glorioso trio americano-alemão STICK MEN : trata-se do EP intitulado “Tentacles”, que foi lançado pela MoonJune Records no dia primeiro de abril . do ano passado 2022. O coletivo formado por Tony Levin [Chapman Stick, Touch Guitars e vocoder], Pat Mastelotto [bateria e percussão acústica e eletrônica] e Markus Reuter[Touch Guitars y soundscapes] brilha neste primeiro show de estúdio desde setembro de 2016 com o tão celebrado “Prog Noir”, embora tenham se mantido muito presentes no mercado com o lançamento de vários álbuns ao vivo (incluindo alguns com as respectivas empresas de ponta como David Cruz e Mel Collins). Este EP dura quase meia hora, mas acaba sendo um aperitivo musical muito requintado enquanto o trio prepara material para seu próximo lançamento; aliás, esteve à venda na última digressão do grupo (com alguns exemplares autografados pelos três maestros). Notavelmente, Levin também toca ocasionalmente a Touch Guitar que Reuter introduziu quando ele entrou pela primeira vez no mundo STICK MEN. O material “Tentáculos” foi criado e produzido pelos Srs. Levin, Mastelotto e Reuter, para depois ser mixado por Benjamin Schäffer no Horus Sound Studio (de propriedade do lendário Frank Bornemann, líder do ELOY), e depois masterizado por Fabio Trentini. A arte gráfica ficou a cargo de Hajo Müller. Bem, é hora de repassar os detalhes deste item fonográfico.

'Tentacles' abre o repertório do EP a que dá nome, e fá-lo elaborando uma explosão contida de complexos dinamismos rítmicos a partir dos quais se organiza uma fúria rock primorosamente arquitetada. Os membros individuais sabem como deixar suas respectivas marcas individuais no desenvolvimento temático enquanto se associam em um amálgama compacto e puro até o enésimo grau. Você pode dizer que o trio realmente queria rock progressivo no contexto de um estúdio de gravação por um longo tempo. Terminada a coda cósmica com que esta estupenda iniciação corporificada na peça de abertura, chega a vez de 'Ringtone', um tema que cumpre o objectivo de exibir vibrações saltitantes numa arquitectura rítmica mais sóbria,psicodelia sombria. Existem algumas passagens estratégicas onde o esquema sonoro do trio assume uma auréola épica, e é nelas que o tema adquire uma força renovadora. A seção do epílogo abre caminhos para o retorno do cenário inicial. Na terceira faixa do EP, intitulada 'Company Of Ghosts', temos outro momento fenomenal. Exibindo uma vitalidade contida e sustentada por um groove sereno não sem nervo, esta música mostra-nos um trio bem entrosado na hora de articular o corpo central sob um manto de neurose majestosa. Embora haja nuances sombrias na engenharia musical, o que está de acordo com o título desta peça, o que mais nos impressiona é sua inteligência estrutural, que garante que a elegância preciosa seja o padrão para os arranjos gerais da peça. Outro apogeu decisivo do recorde. 'Danger In The Workplace' continua principalmente nas linhas da peça de abertura, embora com uma certa tendência para o claro-escuro no interlúdio calmo; assim, o sujeito reflete um brilho mais denso e uma neurose mais pronunciada.

Tudo termina com a chegada de 'Satieday Night', uma peça que dura pouco menos de 5 minutos. A sua principal missão é explorar nuances minimalistas com particular ênfase na estruturação parcimoniosa do esquema rítmico. As linhas da Touch Guitar flutuam confortavelmente ao longo do desenvolvimento temático, alternando enclaves etéreos com outros mais explicitamente ácidos. Isso pode ser descrito como um exercício em atmosferas impressionistas dentro de um contexto psicodélico futurista. De qualquer forma, esse foi “Tentacles”, um trabalho bastante interessante desses ilustres veteranos dos STICK MEN, o mesmo que mostra o quão imparável é sua energia e criatividade coletiva. Não dá para ficar totalmente satisfeito com o que temos deles em nossas estantes amantes da música... Sempre queremos que existam mais discos do STICK MEN! Então, sejamos pacientes.

- Amostras de 'Tentacles':

DE Under Review Copy ([f.e.v.e.r.])

 

[f.e.v.e.r.]

Vários anos depois de se terem conhecido e colaborado em diversos projectos, no final do ano de 1999, Luís Lamelas e João Queirós decidiram unir esforços. Resultou dai o projecto lisboeta [f.e.v.e.r]. Começam de imediato em ensaios e nascem em pouco tempo três temas: "Do You Breed Summer", "This Is Disease" e "This Easy". Apesar dos poucos temas, gravam a sua primeira maqueta ao lado do produtor Pedro Paixão, teclista dos Moonspell. Os dois amigos enveredam para outro projecto durante a gravação das demos a que deram o nome de The Fever Experience. Em 2000 João e Luís decidem procurar novos elementos para completar a formação do grupo. Entram para os [f.e.v.e.r], João Macias e Filipe Von Geier. Os meses seguintes são passados a finalizar os três temas. Em Julho estreiam-se ao vivo na III Mostra de Novos Valores, na Aula Magna. Os meses seguintes são agendados para a preparação de mais quatro temas que, em 2001, surgem ao lado dos primeiros, no EP "Of Human Bondage". Apesar da preocupação em fazerem este EP, ainda houve tempo para gravarem o tema "Hellraiser" para o tributo aos Motorhead e para angariarem o baterista Sérgio Pencarinha. Durante estes três anos actuaram no palco de Novos Valores da Festa do Avante, Palco 6 (Alta Fidelidade) e em vários festivais como o Seixal Rock e Cellos Rock. O grupo era então formado por Luís Lamelas (guitarra e manipulação de sons, ex-Moonspell, ex-Desire, ex-Millennium), João Queirós (teclas, samplers e manipulação de sons), João Macias (voz), Filipe Von Geier (baixo) e João Pencarinha (bateria). Mais tarde, o grupo incluirá também no seu line up, Fernando Matias (voz) e Pedro Cardoso (bateria). Desde 1999 que a banda se mantém no activo, praticando um rock electro-industrial muito próximo de bandas como os Nine Inch Nails e até Marylin Manson ou Ministry. Na sua contabilidade contam já com uma panóplia de edições muito interessantes: 2 EPs (um deles reeditado com temas extra), 1 CD com remisturas de temas da banda feitos por projectos por eles convidados, dois singles e 3 participações em tributos a bandas como The Misfits, The Cure e Mão Morta. Para além disto, contribuíram com inúmeras faixas para diversas compilações, editadas em Portugal e por todo o mundo, ao longo desta sua década de existência. Foi devido a esta actividade prolífera que o grupo intitulou ironicamente o seu trabalho de 2007 - o primeiro de longa duração -, de "4st Fourst". Editado em 2007, este disco é na realidade o seu primeiro trabalho de mais longo fôlego. Como a banda se vai definindo e nós poderemos comprovar, tratam-se de um projecto demasiadamente electrónico para os apreciadores de rock, demasiadamente rock para os amantes da electrónica, demasiadamente metálico para quem gosta de pop, demasiado pop para a comunidade metaleira, demasiado atmosférico para que quem gosta de música industrial os possa reconhecer, etc., etc., etc. Estará, porventura, aí, a sua verdadeira riqueza.

DISCOGRAFIA

 
OF HUMAN BONDAGE [CD Single, Raging Planet, 2001]

 
ICONFLICT [CD Single, Raging Planet, 2003]

 
[f.e.v.e.r] & AENIMA [c/Aenima] [7"Single, Tenser Productions, 2004]

 
ELECTRONICS (REMIXES) [CD, Thisco, 2005]

 
BIPOLAR [CD Single, Raging Planet, 2006]

 
4ST FOURST [CD, Raging Planet, 2007]

 
THE LAPTOP MIXES @ ANTENA 3 [10"EP, Raging Planet, 2008]


RESURRECTION [DVD, Raging Planet,2009]

 
SPLIT [c/Bizarra Locomotiva] [12"Maxi, Raging Planet, 2012]

COMPILAÇÕES

 
Q4: 4 PROJECTOS DE MÚSICA PORTUGUESA [CD, Musical, 2001]

 
ROCK CHARNECA 2001 [CD, Junta Freguesia da Charneca, 2002]

 
PROMÚSICA 58 [CD, Promúsica, 2002]

 
OUR VOICES: A TRIBUTE TO THE CURE [2xCD, Equinoxe, 2004]

 
RAGING PLANET SAMPLER 2004 [CD, Raging Planet, 2004]

 
SHOCK OF THIS LIGHT [2xCD, Thisco, 2005]

 
PORTUGUESE NIGHTMARE: TRIBUTE TO MISFITS [CD, Raging Planet, 2005]

 
ENTULHO SONORO 01 [CD, Underworld, 2007]

 
E SE DEPOIS: TRIBUTO A MÃO MORTA [CD, Raging Planet, 2007]

 
CÍRCULO DE FOGO 02: RITUAL [MP3, Círculo de Fogo, 2007]

 
METROPOLIS 79-89 [CD, Raging Planet, 2009]

 
T(H)REE [CD, Cobra, 2010]

 
GOTH N ROCK 02 [CD, Raising Legends, 2010]

OS THE DUST MOSTRAM SESSÃO NOS PALANCA NEGRA E ANUNCIAM NOVO DISCO

 

Nem sempre o pó tem de ser visto como algo negativo ou sujo. O pó, muitas vezes, simboliza o renascimento, a tomada de consciência de que há algo que faz parte de nós e devemos manter na vida. Os The Dust são uma banda de bons rapazes que se uniram com um amor em comum: a música!

Dão vida a uma dualidade que se reflecte no próprio nome da banda em contraposição com a sonoridade que traçam. A aura que emana deles é algo genuíno, directo, rápido e eficiente. Nas veias, percorre uma seiva que tem a sua origem no rock, no blues e numa tonalidade que, apesar de ser mais clássica, não deixa de ser actual.

Depois do EP “It May Only Have Three Songs But This Is Our Extended Play”, lançado no ano de 2017, para 2019 prepararam “True Blood & Fire”. Um EP de 5 faixas cruas, melódicas e cobertas de um manto de histórias escondidas mas que, no fundo, pertencem a todos.

No final de 2019 aumentaram a família com a aquisição de mais um guitarrista (Miguel Marçal), sempre de olhos postos na evolução sonora da banda e na partilha genuína daquilo que melhor sabem fazer.

No primeiro semestre de 2023 preparam-se para lançar o seu primeiro LP em tom mais maturado e com uma identidade ainda mais definida, tendo já mostrado três singles: “Sound Revolution” feat Victor Torpedo, “24/7” feat Nancy Knox e “Little Man“.

Para aguçar o apetite deixam um vídeo gravado durante a pandemia no Estúdio Palanca Negra a propósito das Palanca Negra Sessions, com a participação de uma convidada especial.