LAST IN LINE - JERICHO (2023)

 

Quando a formação clássica do DIO se reuniu em 2013, liderada por Axeman Vivian Campbell e o lendário baterista Vinny Appice, a expectativa estava nas alturas, como estão agora com cada lançamento subsequente que fizeram. Para ser justo, a formação do Last in Line seria apenas uma jam de reunião, mas os músicos ao lado do falecido grande Jimmy Bain no baixo decidiram juntar as coisas e escrever músicas novamente como um conjunto completo. E muito crédito para eles porque sabiam que as comparações viriam de todos os ângulos sobre como encontrar o próximo álbum do DIO, e parte disso era garantido, e parte não.
Não houve jogo final aqui com a reunião e a decisão de fazer sua estreia, como Vivian nos disse antes, eram todos novos riffs e nenhuma agenda oculta para fazer deste um álbum do DIO. Não é intencional que Campbell e Appice soem parecidos com os álbuns do DIO, mas é isso que a grande química cria, tu não podes alterar isso. Aproveitando a conexão que os músicos têm há anos, eles decidiram seguir em frente depois que seu segundo lançamento 'II' foi lançado, um que consolidou seu som e menos comparações com RJD sob os apelidos de DIO diminuíram.
Com este novo lançamento, eles marcam sua terceira apresentação em “Jericho”, e a formação de Campbell, Appice, vocalista Andrew Freeman e grande cortesia de baixo de Phil Soussan está aqui para ficar.
A equipa não perde tempo enquanto as coisas mudam em alta velocidade com o belo riff uptempo de “Not Today Satan”, que rapidamente traz os vocais poderosos de Andrew Freeman para o primeiro plano. A próxima música mantém as coisas fluindo bem, com um refrão viciante de Freeman e alguns licks de guitarra de Vivian Campbell. Este vem quente e é um dos melhores temas do álbum. Não pude deixar de notar que as linhas de baixo doentias em “Bastard Son” são bastante dinâmicas, e esse groove aqui me lembra como o DIO poderia ter soado em 2023. É irrefutável não comparar a química viva entre Campbell e Appice , esta é mais uma música espetacular. Crédito para Freeman também por atingir algumas notas altas aqui.
A próxima música que continua dirigindo com força é a guitarra matadora em “Story Of My Life”, onde o groove punitivo apenas continua martelando a tua cabeça, Campbell destrói nesta e o ritmo é ameaçador. As marés violentas terminam com o estrondoso final “House Party at the End of the World”, onde mais blocos de pura loucura de riffs e o power vox de Freeman assumem o comando. Bela maneira de terminar o álbum!!!
Este novo da Last in Line realmente se destaca, os músicos não tentam ser algo que não são. Como muitos artistas enfrentaram desafios com a pandemia, o rumo do resultado não estava à vista. Mas felizmente eles decidiram continuar fazendo música e com o EP alguns meses atrás, eles colocaram a água fervendo para este resultado.O produto final prova que músicos experientes podem e irão estabelecer sua química e criar algo verdadeiramente próprio e com “Jericho” tu testemunhas isso à vista de todos. Imperdível para quem quer ouvir um Hard Rock muito bem feito em 2023 com algumas figuras lendárias da história do Rock.

01. Not Today Satan
02. Ghost Town
03. Bastard Son
04. Dark Days
05. Burning Bridges
06. Do The Work
07. Hurricane Orlagh
08. Walls Of Jericho
09. Story Of My Life
10. We Don't Run
11. Something Wicked
12. House Party At The End Of The World

Andrew Freeman - Vocals
Vivian Campbell - Guitars
Phil Soussan - Bass
Vinny Appice - Drums

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AMMOTRACK - ACCELERATE (2023)

 

Ammotrack tem sido uma força a ser reconhecida por quase duas décadas. A banda esteve em turnê com bandas como D.A.D e Hardcore Superstar, para mencionar algumas. Com uma impressionante lista de turnês, inúmeras apresentações ao vivo, rádio e TV e com três álbuns lançados, eles ainda estão fazendo jus ao título de "uma das bandas de Hard Rock mais empolgantes da Suécia".
Ammotrack está lançando seu quarto álbum de estúdio 'Accelerate'. Como o título indica, as músicas são rápidas, cheias de ímpeto e Ammotrack não dá sinais de querer desacelerar. O novo álbum é violento, enérgico e parece explosivo desde o primeiro riff, dando te o som Ammotrack instantaneamente reconhecível.Como se um novo álbum não bastasse, a banda também dará aos seus fãs a chance de participar do explosivo show ao vivo pelo qual são conhecidos e aclamados. No dia do lançamento, o Ammotrack tocará junto com os Hammerfall em sua cidade natal, Skövde. Será um show grandioso onde os fãs ansiosos terão a oportunidade de ouvir as novas músicas em casa.

01. Blinded by the Light 03:05
02. Last Forever 03:35
03. Break It Out 03:21
04. Accelerate 02:23
05. Bad Dog 03:08
06. Bring Out the Heroes 03:50
07. Under My Skin 03:33
08. Fucked Up Society 03:02
09. To The Edge 02:31
10. One Last Shot 02:54

Oscar Kempe – Bass
Mikael De Bruin – Vocal
Sebastian Nero – Guitar
Anders Franssohn – Drums

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PEROLAS DO ROCK N´ROLL

 

PSYCH/ FUNK ROCK - JUG SESSION - Easy Here / Runnin' Down - 1970

Mais uma pérola vinda da Holanda, o Jug Session foi formado no final dos anos 60 por jovens da província de Brabante do Norte. A banda lançou apenas um raro compacto em 1970, se desfazendo pouco tempo depois. Após o fim alguns membros integraram outras bandas locais como Vitesse, Otger Dice e Strato.
Esse único single traz as músicas "Easy Here" e "Runnin' Down", ambas curtas e cantadas em inglês. Altamente influenciado pela psicodelia da época, em nomes como Hendrix e Taste, com excelente trabalho da guitarra e ainda pegadas de funk, com metais e órgão. Vocal "cavernoso" de Anton Verhagen também merece destaque. Pérola ao estilo do rock setentista, recomendado para fãs do estilo.

MUSICA&SOM

Huib van der Broek (guitarra)
Ben Koot (guitarra)
Robert Kraak (baixo)
Anton Verhagen (vocal)
Emmanuel Cooymans (bateria)
Otto Cooymans (órgão, piano)

01 Easy Here 2:17
02 Runnin' Down 2:29

PEROLAS DO ROCK N´ROLL

 

HARD/ PROG ROCK - TAURUS - Swiss Rock History Vol.3 - 1996 (1973)

Pérola obscura vinda da Suíça, ativa no começo dos anos 70. O Taurus não chegou a lançar um disco em seu período de atividade, apenas em 1996 antigas gravações da banda saíram em vinil com 300 cópias, na série "Swiss Rock History", pela Blue Moon, contando com outros grupos locais como Lear e Exit. A história e membros ainda são desconhecidos.
O álbum Swiss Rock History Vol. 3 traz 9 faixas gravadas em 1973, todas de forma amadora, em um pequeno show ou ensaio da banda. O som é quase todo composto por jams instrumentais, liderada por solos "crus" de guitarra e órgão, bateria nervosa e alguns vocais em inglês, mostrando influências de hard rock, psicodélico e até momentos de krautrock. Destaque para as faixas "Walking in This Time", "Tundra" e "Time Off". A qualidade é ruim, mas ouvimos um interessante e bastante raro rock'n'roll setentista.

MUSICA&SOM

01 Indian Reservation 3:02
02 Evolution 3:58
03 Walking in This Time 9:19
04 Sunrise 6:28
05 Rain Forest 3:01
06 Tundra 5:51
07 First Impression 5:32
08 Time Off 3:54
09 Ocean 3:32

Poobah - Steamroller (1979 us, solid underground heavy rock, 2005 remaster with xtra tracks)

 

MUSICA&SOM

A história do guitarrista/vocalista Jim Gustafson é longa. Poobah é sua banda mais famosa e este álbum foi lançado originalmente por uma pequena gravadora em 1979. A banda nessa época trabalhava muito e se dedicava e não apenas temos o álbum completo, mas também algumas faixas extras ao vivo de 1979. O livreto tem ótimas fotos e uma longa entrevista muito boa com Jim para complementar a música. Poobah era nesta época uma, senão a melhor banda de hard rock underground dos Estados Unidos. 

Ótimo trabalho de guitarra e músicas legais de hard rock….Jump thru the Golden Ring é uma faixa matadora com um ótimo riff de guitarra e os vocais agudos de Jim às vezes. Ele toca um solo rasgante nesta longa faixa de 7 minutos e meio, que você também é presenteado com uma versão ao vivo mais psicodélica como uma das faixas bônus. Circuito integrado é um trabalho instrumental curto que leva a You don't Love me, que apresenta uma linha de baixo pesada e uma guitarra explosiva! Não faltam solos de guitarra em Poobah! Eu não diria que Jim gosta muito de escrever letras profundas, apenas de rock and roll sobre mulheres, como o próximo número, She's that kind of Lover, que apresenta um longo treino de guitarra. 

A faixa-título é a próxima e depois é incluída uma versão ao vivo bem estendida que é ainda melhor. Esta é uma faixa lenta com riff pesado e solo desagradável! Atom Bomb é uma faixa inédita da sessão de gravação de 1979 que compôs este disco e traz o baterista ao piano. Eu posso ver por que eles deixaram esta fora do álbum, já que é algo realmente diferente e não se encaixava muito com as faixas de rock, mas ainda é uma faixa bem legal e descontraída para começar antes de começar uma jam com Jim tocando assim guitarra bunda. Frustration é uma curta faixa de rock de 2 minutos e cantada pelo baixista Phil Jones. Don't Change traz um violão de 12 cordas e é uma faixa especial bem legal. 

O álbum regular termina com Rock and Roll, um cover da música do Led Zeppelin. As 4 faixas ao vivo também são ótimas com a banda realmente tocando e é mais psicodélica do que o álbum real. Banda legal…

por Scott Heller

Faixas

1. Jump Thru The Golden Ring (Jim Gustafson) - 7:36

2. Integrated Circuit (Jim Gustafson, Judd Gaylord) - 1:43

3. You Don't Love Me (Jim Gustafson, Judd Gaylord, Phil Jones) - 3:53

4. She's The Kind Of Lover (Jim Gustafson, Phil Jones) - 5:31

5. Steamroller (Jim Gustafson) - 4:40

6. Atom Bomb (Jim Gustafson, Judd Gaylord) - 6:21

7. Frustration (Jim Gustafson, Phil Jones) - 2:17

8. Don't Change (Jim Gustafson, Phil Jones) - 6:29

9. Rock And Roll (Jimmy Page, John Bonham, John Paul Jones, Robert Plant) - 4:20

10.Mr. Destroyer (Jim Gustafson) - 9:33

11.You Don't Love Me (Jim Gustafson, Judd Gaylord, Phil Jones) - 4:29

12.Jump Thru The Golden Ring (Jim Gustafson) - 7:13

13.Steamroller (Jim Gustafson) - 8:44

Tracks 10-13 recorded Live at Biggy's, June 30th 1979

Poobah

*Jim Gustafson - Lead, Acústico, Violões de 12 Cordas, Órgão, Vocais

*Phil Jones - Baixo, Vocais

*Judd Gaylord - Bateria, Percussão, Piano

Maurice Pop - Lounge Groove Jazz (Germany)

 

Todas as faixas produzidas por Konrad Wolf

exceto A6 produzido por Fritz Maldener & Walter E. Thiede

Todas as faixas arranjadas e conduzidas por Fritz Maldener

Compilação produzida por Matthias Künnecke & Stefan Kassel

Power pop

MUSICA&SOM

The Urban Chiefs - Psyche-Blues Rock

 

Os Urban Chiefs são Psyche-Blues, Stoner-Rockers de Tamworth; desafiando a norma desde 2009. O enorme som da dupla se deve a uma mistura única de instrumentos combinados com grooves percussivos e riffs cativantes e contundentes. Há tanta coisa acontecendo no palco que muitas vezes as pessoas se enganam ao pensar que os caras estão usando samples ou material pré-gravado, mas tudo o que você ouve está sendo produzido pelos Chiefs no momento!

Essa dupla de batida forte tem feito seu nome em toda a costa leste da Austrália nos últimos 10 anos, tocando em festivais e locais para públicos receptivos de Cairns a Tassie e em todos os lugares. Nesse curto espaço de tempo, eles conseguiram muito, ganhando o Top 5 Blues and Roots Artist no 2013 MUSICOZ Australian Independent Music Awards. O segundo lançamento, 'City of Light', estreou em 18º lugar no Australian Blues & Roots Airplay Charts e a banda teve várias músicas exibidas no Triple J e Double J junto com clipes de filmes exibidos no Rage.

Grains of Truth

MUSICA&SOM

Billy Strange - Musical Themes & Soundtracks

 

Um dos músicos de estúdio de maior sucesso da década de 1960, Billy Strange foi membro do "The Wrecking Crew", o time de jogadores de elite que dominou os estúdios de gravação de Los Angeles e trabalhou em muitos dos maiores sucessos dos anos 60 e 70. . Strange co-escreveu sucessos para Elvis Presley e Chubby Checker e arranjou os maiores sucessos de Nancy Sinatra, além de emprestar seu talento para gravações dos Beach Boys, Phil Spector, Everly Brothers e muitos outros. Billy Strange nasceu em Long Beach, Califórnia, em 29 de setembro de 1930. Seus pais, George e Billie Strange, eram músicos do condado e do oeste, e o jovem Billy seguiu seus passos, apresentando-se com seus pais no rádio e ganhando um concurso de canto em aos 5 anos de idade. Strange começou a tocar violão aos 14, e dois anos depois ele estava tocando com uma banda honky tonk local que partiu para o Texas em busca de aventura e shows pagos. Quando Strange voltou para a Califórnia, ele era um profissional experiente e logo estava trabalhando com alguns dos maiores nomes da cena C&W da Costa Oeste dos anos 50, incluindo Tennessee Ernie Ford, Roy Rogers, Spade Cooley e Cliffie Stone. Strange também assinou contrato como guitarrista e cantor na CBS Radio em Hollywood, o que o levou a mais empregos na música pop, além de apresentá-lo ao lucrativo mundo do trabalho em estúdio. Como um guitarrista talentoso que se sentia tão à vontade com os estilos pop e rock quanto country, Strange subiu para os escalões superiores dos músicos de sessão de Los Angeles, trabalhando com muitos dos principais artistas e produtores da época e, além de trabalhar nas gravações de outras pessoas. , 

Em 1962, um número instrumental que Strange escreveu para o grupo The Champs foi casado com uma letra de Kal Mann e gravada por Chubby Checker, que fez um grande sucesso com "Limbo Rock". Isso deu o pontapé inicial na carreira de Strange como compositor, e ele também foi recrutado para trabalhar com Elvis Presley, tocando guitarra em muitas de suas sessões, co-escrevendo algumas músicas para o rei (incluindo "A Little Less Conversation" e "Memories" ) e contribuindo para as trilhas sonoras de vários de seus filmes. À medida que os anos 60 avançavam, Strange continuou sendo requisitado como guitarrista de sessão (ele apareceu em Pet Sounds dos Beach Boys e Love's Forever Changes), mas ele se ramificou como arranjador e líder de banda, arranjando a maior parte dos sucessos de Nancy Sinatra ( incluindo "Essas botas são feitas para andar", "

1966 - In The Mexican Bag

MUSICA&SOM

1968 - Sr. Guitarra

MUSICA&SOM

Badger - Rock (UK)

 

Badger foi uma banda de rock britânica do início dos anos 1970. A banda foi co-fundada pelo tecladista Tony Kaye depois que ele saiu do Yes, com David Foster. Foster estava no The Warriors com Jon Anderson antes de Anderson co-fundar o Yes. Foster mais tarde trabalhou com a banda em Time and a Word. Kaye havia trabalhado em um projeto solo de Foster que nunca foi lançado. A dupla encontrou o baterista Roy Dyke, ex-Ashton, Gardner & Dyke, e Dyke sugeriu Brian Parrish na guitarra. A nova banda assinou contrato com a Atlantic Records.

O primeiro lançamento de Badger foi o álbum ao vivo, One Live Badger, co-produzido por Jon Anderson e Geoffrey Haslam, e foi retirado de um show de abertura do Yes. No gênero rock progressivo, cinco das canções foram co-escritas por toda a banda, com uma sexta por Parrish. A arte da capa foi feita por Roger Dean, o artista responsável por muitas das capas dos álbuns do Yes, embora Kaye tenha deixado o Yes antes de sua parceria com Roger Dean.

Em 1974, a banda foi reduzida a Kaye e Dyke. Eles recrutaram o baixista Kim Gardner, que havia trabalhado com Dyke em Ashton, Gardner & Dyke. Paul Pilnick, ex-Stealers Wheel, entrou na guitarra, assim como o cantor Jackie Lomax. Lomax começou a transformá-los no tipo de banda de R&B/soul que ele usou em seus álbuns solo. A banda se tornou um veículo para as canções e canto de Lomax. Nesse período, lançaram um LP, White Lady, pela Epic Records, produzido por Allen Toussaint. Todas as dez canções foram escritas ou co-escritas por Lomax. Os convidados do álbum incluíram Jeff Beck (contribuindo com um solo de guitarra para a faixa-título).

Formação / Músicos

- Jackie Lomax / vocal, guitarra base

- Paul Pilnick / guitarra principal

- Tony Kaye / teclados, Mellotron, Moog

- Kim Gardner / baixo

- Roy Dyke / bateria

Com:

- Bryn Haworth / guitarra slide (3)

- Barry Bailey / guitarra slide (4-8)

- Jeff Beck / guitarra solo (6)

- Allen Toussaint / piano (3,4), órgão (9), congas (1-3,10), vocais e arranjos de metais, produtor

- Carl Blouin / saxofone barítono, flauta

- Alvin Thomas / saxofone tenor

- Lester Caliste / trompete

- John Lango / trombone

- Mercedes Davis / backing vocals (1,3,5-8)

- Joan Harmon / backing vocals (1,3,5-8)

- Teresipa Henry / backing vocals (1,3,5-8)

- Bobby Montgomery / backing vocals (2,9)

- Jessie Smith / backing vocals (2,9)

No entanto, antes do lançamento do álbum, a banda se dividiu em duas facções, com Lomax e Gardner liderando uma banda de curta duração chamada White Lady, antes de Lomax retornar à carreira solo. "White Lady" b/w "Don't Pull the Trigger" foi lançada como single em maio de 1974.

1974 - White Lady

Crítica ao disco de Suburban Savages - 'Demagogue Days' (2021)

 Suburban Savages - 'Demagogue Days'

(5 marzo 2021, Apollon Records)

Este grupo norueguês de Rock Progressivo e Vanguarda lançou no passado dia 5 de março de 2021 o seu terceiro álbum com canções dinâmicas que criam linhas sonoras complexas mas que conseguem conquistar até o público menos habituado a este tipo de ritmos mais experimentais.

Da Noruega, no dia 5 de março, saiu o álbum " Demagogue Days " editado pelo grupo Suburban Savages . Os escandinavos destacam-se pela sua música eclética que caminha entre o Zeuhl e o Rock .

O grupo hoje é formado por Trond Gjellum (vocal e percussionista), Anders Kristian Krabberød (baixista e guitarrista), Thomas Meidell (vocal e guitarrista) e Mari Lesteberg (vocal e teclado).

O álbum abre com “ Aroused and Confused ” uma peça que soa resolvida, simplificada, mas ao mesmo tempo, a multiplicidade de vozes e as entradas e saídas dos músicos faz com que seja uma abertura correta para apresentar o álbum ao ouvinte. Os três vocalistas cantando ao mesmo tempo formam um efeito coral muito atraente. Além disso, já notamos que as estruturas musicais fogem do comum, mas ainda assim conseguem conquistar um público menos adaptado à música norueguesa.

São arranjos simples mas cumprem sua função e é aí que percebemos que a banda inova no som, mas mantém essa simplicidade. Por outro lado, os noruegueses permitem-se ter canções, como “ Aroused and Confused ” de oito minutos e pouco mais e outras que rondam os sete.

Mas quando pensamos que essa simplicidade estará em todo o álbum, surge “ Taciturnity ” que nos comove com sua linha inicial de percussão. Let it be abre caminhos imprevisíveis entre teclados, guitarra e voz. Às vezes me lembra “ Inca Roads ” de Frank Zappa , principalmente no solo no meio da música.

Durante grande parte do álbum, estamos cercados por uma aura positiva ou feliz. Enquanto em “ Iconoclast ”, através de uma seção rítmica sólida, o sintetizador que sustenta a melodia inicial nos abre para uma música bem mais sombria onde os vocalistas participam de uma intrincada troca de vozes, complementada por contundentes seções instrumentais.

Demagogue Days é um passeio por vários estilos, mas acima de tudo é a verificação da criatividade de uma banda que experimenta e brinca com os seus instrumentos e com tudo o que tem ao seu dispor. Desde a instrumental “ Let's Talk ” que apesar de um pequeno interlúdio nos mostra o quanto os Suburban Savages podem fazer com poucos elementos até a complexa “ Taciturnity ”.

Claro, no Rock Progressivo da banda norueguesa não há épicos ou sinfonias orquestrais ou momentos grandiosos. Estamos falando de momentos instrumentais mais claustrofóbicos, mas não menos contundentes por isso, que jogam com mudanças de ritmo, texturas e nuances. A facilidade e leveza com que cada trecho e parte de cada tema são tocados mostram um grupo maduro e consolidado.

O que é mais atraente no novo álbum do Suburban Savages é o quão imprevisível ele pode ser. Cada música é um mundo a descobrir e que se aprofunda em algum estilo ou particularidade distintiva de cada composição.

Por outro lado, a presença constante de Gentle Giant é ouvida muitas vezes como a influência majoritária, mas isso não chega a ser cansativo nem aparece como uma imitação ou homenagem.

O encerramento do álbum vem com a música " The Silence After " que dá a correta conclusão a Demagogue Days com uma música que se torna melancólica, fácil de ouvir, mas nem por isso menos complexa.

Estamos perante um álbum que sintetiza diferentes olhares e linhas musicais que não se enredam, nem se perdem. Cada um tem seu momento e funciona de forma excelente. É difícil para mim encontrar pontos baixos e isso torna este disco um lançamento atraente.

Ouça no Bandcamp: