quarta-feira, 5 de abril de 2023

BOOTLEG

                         Bruce Springsteen - 2004-10-02 - Cleveland, OH




Bruce Springsteen w/John Fogerty, REM, and Bright Eyes
Gund Arena
"Vote For Change"

ALD/IEM/Audience recording "triple mix"

Lineage:
Unknown IEM and ALD. Audience was uploaded to DIME -- Sonic Studios DSM-6 => bass roll-off => Sony M-1 DAT

Disc one (60:49):
01) Intro (0:26)
02) The Star Spangled Banner (2:48)
03) Born In The U.S.A. (4:07)
04) Badlands (4:38)
05) No Surrender (4:58)
06) Lonesome Day (6:01)
07) The River (6:19)
08) Johnny 99 (6:31)
09) Youngstown (6:48)
10) Centerfield (4:35) *
11) Déjà Vu All Over Again (4:26) *
12) Fortunate Son (3:16) *
13) The Promised Land (5:50) *

Disc two (60:33):
01) The Rising (6:12)
02) Because The Night (5:52) **
03) Mary's Place (13:05)
04) Public Service Announcement (2:05)
05) Born To Run (6:05) ^
06) Bad Moon Rising (3:25) *
07) (What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding (4:09) +
08) People Have The Power (7:36) +
09) Intro (0:53)
10) Bad Day (4:50) ~
11) Man on the Moon (6:15) ~

* w/John Fogerty
** w/Michael Stipe
^ w/Peter Buck & Mike Mills
+ w/everyone
~ REM w/Bruce Springsteen (opening set




By Vitor Rodrigues - Sem comentários:

BOOTLEG

                          Stone Temple Pilots - 1996-11-09 - San Jose, CA 

Disc One:
01. Intro (Press Play)/Pop's Love Suicide
02. Crackerman
03. Meatplow
04. Tumble In The Rough
05. Vasoline
06. Still Remains
07. Silvergun Superman
08. Wicked Garden
09. Daisy
10. Dancing Days
11. Creep
12. Pretty Penny
13. And So I Know (Partial)
14. Seven Caged Tigers

Disc Two:
01. Seven Caged Tigers (Reprise)
02. Trippin' On A Hole In A Paper Heart
03. Plush
04. Piece Of Pie
05. Big Empty
06. Interstate Love Song
07. Lounge Fly
08. Lady Picture Show
09. Improv
10. Unglued
11. Big Bang Baby
12. Dead And Bloated
13. Sex Type Thing

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM



By Vitor Rodrigues - Sem comentários:

SOM VIAJANTE (Gòtic "Gegants i serpentines" (1978/2016)

 


O novo milênio criou uma demanda por retornos das formações progressivas do passado. E isso não é de forma alguma acidental. Em uma época de transitoriedade, a sede de música de verdade é mais forte do que nunca entre os ouvintes. Daí o fator de demanda, o desejo de reviver o brilho do dourado desbotado de décadas passadas. Por outro lado, existe a nostalgia artística. E quando o conhecido princípio "ainda não vos contamos tudo" finalmente funciona, o público pode contar com uma sessão de magia de renascimento. Por que prelúdio, você pergunta? Sim, apenas os heróis da nossa crítica de hoje - o grupo cult espanhol Gòtic. Em 1977, eles deram aos amantes da música um magnífico álbum de fantasia instrumental "Escenes". Desde então, eles não deram sinais de vida. Por muito tempo, acreditou-se que o legado da banda se reduzia a uma única placa numerada. Mas apenas na década de 2010, detalhes surpreendentes de sua biografia criativa foram revelados. Acontece que em 1978, com base no estúdio de Barcelona "Gema-1", o grupo fez uma série de jams, durante as quais foi ensaiado e gravado o material do segundo LP Gòtic - "Gegants i serpentines" . A direção do selo Movieplay não gostou do entusiasmo dos pupilos. As composições foram reconhecidas como "simples" e, portanto, na saída do disco (e automaticamente - no futuro da equipe) acabaram com ele. Em 2013, graças aos esforços dos engenheiros de som Enric Catala e Jordi Vidalos filmes encontrados no arquivo foram trazidos para uma forma divina. Com a benção dos ex-participantes do quinteto, foi lançado um projeto de crowdfunding para arrecadar fundos para o lançamento de uma versão digitalizada do LP "Gegants i serpentines". Os fãs da arte de fusão da velha escola votaram unanimemente com uma moeda e, como resultado, o triunfo da justiça histórica foi alcançado.
O programa abre com o tema título com a parte brilhante da flauta de Agusti Brugada , motivos catalães tecidos no tecido jazz-rock e um clima bastante positivo. A estrutura do número "Funky" é absolutamente justificada pelo seu nome. No topo da grade rítmica texturizada ( Rafael Escote - baixo, Jordi Marti - bateria), padrões de guitarra de Augeni Zhila , arrojadas modulações de teclado de sintetizador de Jordi Vilaprinho e babados de vento do mencionado maestro Brugada estão em uma grande ligadura. A peça "Suite" gravita em torno de passagens leves de Canterbury com uma abundância de notas abertas de jazz e uma atmosfera geral de relaxamento, ocasionalmente aguçada por riffs de distorção. Em uma peça de quase 9 minutos"Gòtic combina habilmente a nobreza da forma sinfônica com a habitual estética de fusão, ampliando magistralmente episódios individuais ou, pelo contrário, desfocando as silhuetas com aquarela sonora. A miniatura "Record de Rosa" é abanada com uma auréola romântica; nas conotações sentimentais do piano elétrico, pode-se sentir a facilidade de respirar, o calor tocante do coração. A alegre opus "Carnaval" segue imediatamente sem demora, contrastando tanto quanto possível com o fundo emocional da peça anterior. A longa composição "Variacions" é caracterizada por figuras líricas encantadoras, um véu de mistério e uma certa contemplação filosófica. O lançamento termina com o estudo de colagem "Gotes de gel", no qual os espanhóis habitualmente constroem pontes sonoras entre pinturas lúdicas, cheias de energia e fragmentos de câmara de cores elegíacas.
Resumindo: um ato artístico excepcionalmente profissional que ressuscita um dos grandes nomes da cena artística dos anos 1970. Recomendo aos fãs do programa de fusão sinfônica.



By Vitor Rodrigues - Sem comentários:

SOM VIAJANTE (Guillaume Perret & The Electric Epic "Open Me" (2014)

 


O estatuto honorário de "detector de som" obriga o seu proprietário a uma exploração contínua das profundezas musicais. Mas apenas com isso, Guillaume Perret não tem problemas particulares. O único saxofonista francês está ocupado com todos os tipos de experimentos criativos ao longo de sua vida. Por isso não pensa em desenvolvimento pessoal sem a busca de novas formas. Surpreendendo os críticos suados com seu álbum de 2012, Guillaume e seu trio de The Electric Epic continuaram a explorar áreas de caos de subgênero. Se produzido por John Zorno disco era um derivado do avant-prog misturado com jazz-rock, o material chamado "Open Me" ameaçava se transformar em algo fundamentalmente diferente. E aqui é necessário dizer algumas palavras sobre a esfera de interesses artísticos de Monsieur Perret. É extremamente largo. Apesar da idade relativamente jovem, o nosso moleque conseguiu colaborar com dezenas de intérpretes de todo o mundo - de jazzistas a etnofolcloristas, adquirir a habilidade de interação autoral com big bands, marcar presença no campo do ensino, compor diversos balés em linha com a coreografia moderna e viajam com turnês quase todos os continentes (com exceção dos continentes polares). Não pergunte como, com uma carga de trabalho tão densa, ele consegue arranjar horas para trabalhar no estúdio. No entanto, os fatos falam mais alto do que as conjecturas. E o lançamento do software "Open Me"Guilherme Perret .
A instrumental híbrida "Opening" é uma espécie de escapismo psicodélico. O maestro se contenta com pouco: um fiel eletrosaxofone com gadgets e softwares de computador. O som se quebra em pedaços, se dissolve no infinito e se remonta em uma substância rítmica pulsante, da qual cresce o esquema de fusão agressivo e duro de metal de "Shoebox". As partes solo do líder no contexto de riffs coletivos uníssonos são diversas. A melancolia ctônica crimzóide flui para o plano do pós-rock, começa com elementos de trip-hop, diluída em momentos de improvisação e, após uma série de explosões de raiva cuidadosamente controladas, surge uma elipse bastante filosófica. O sinistro estudo de paisagem sonora "Brutalum Voluptuous" é embelezado com um monólogo da tecno-fetichista Alice Ducket, atuando sob o pseudônimo de Sir Alice . A atmosfera lembra as revelações de Devil Doll , menos o componente rock. O mosaico interestilo "Quarto de Irma" é um motivo para os representantes do campo "purista" franzirem a testa em uníssono. Mas os conhecedores de técnicas de composição não triviais certamente se inspirarão na engenhosidade e na absoluta liberdade interior do brilhante Guillaume. A extensa fantasia de "Mamuth" obviamente não escapará de analogias com os "exercícios disciplinares" da brigada de Robert Fripp .. No entanto, esta circunstância não diminuirá nada da autoridade de Perret. Muito pelo contrário: poucas pessoas poderão mostrar a mesma naturalidade animal e, sem tolos, jogar com talento, brilho e destemor em um campo estrangeiro. Uma delicada escala orquestral brilha através do distanciamento zen-budista da peça "Doors", enquanto a furiosa faixa "Ponk" carrega uma carga colossal de busca febril por testosterona. A indistinta mini-colagem "Coma" fecha a cadeia com as lamentações da voz sobrenatural de Monica Vannier .
Para resumir: um ato sonoro habilmente construído e poderosamente projetado de um dos artistas mais destacados do século XXI. Altamente recomendado.



By Vitor Rodrigues - Sem comentários:

SOM VIAJANTE (Nova "Vimana" (1976)

 


1976 foi um ponto de viragem no trabalho de Nova . Três músicos deixaram o grupo ao mesmo tempo: o guitarrista Danilo Rustici , que decidiu reviver o lendário conjunto Osanna ; o baixista Luciano Milanese e o baterista Franco "Dede" Lo Previte . No entanto, Corrado Rustici (guitarra solo, voz) e Elio D'Anna (saxofone, flauta) que permaneceram no comando não ficaram constrangidos com esta circunstância. Seu primeiro disco "Blink" passou no teste de profissionalismo, recebeu uma série de críticas positivas na imprensa internacional e ajudou a ganhar uma posição no sistema de show business britânico. Aproveitando a localização dos patrões da gravadora Arista, Corrado e Elio chamaram o tecladista Renato Rosset para Londres(ex- New Trolls Atomic System ). Junto com ele e o poeta Nick Sedgwick "veteranos" compuseram algumas coisas para o segundo disco da equipe. O novo produtor Robin Lumley ( Curved Air , Brand X , solo) lidou com o problema de pessoal à sua maneira. Graças às suas conexões, as melhores forças da arte / jazz-rock anglo-americana foram lançadas em auxílio dos italianos. Percy Jones ( Marca X ) no baixo , Narada Michael Walden ( Mahavishnu Orchestra , Weather Report ) na bateria e Phil Collins na percussão.. Os ensaios provaram a viabilidade de um conglomerado tão incrível. E de julho a agosto de 1976, no equipamento do famoso estúdio Trident, o reformado Nova gravou um curioso álbum "Vimana".
Se o trabalho de estreia foi, em muitos aspectos, uma demonstração das proezas técnicas da equipe, a magnum opus No. 2 perseguiu objetivos ligeiramente diferentes. Já no exemplo da composição do título, fica claro que a densidade usual do som não é mais um dogma. Claro, há muitas piruetas virtuosas aqui, mas a atmosfera também é um fator importante (abundância de cores acústicas, clareza pastoral e transparência). Essas características texturais são principalmente de responsabilidade do Maestro Rosset, um adepto da modulação de som yin-yang. A passagem de fusão lírica "Night Games" cativa com uma maturidade penetrante. Líder Espiritual NovaA princípio, Corrado dedilha modestamente as 12 cordas, depois liga imperceptivelmente a eletricidade, e só mais perto do final da faixa de 10 minutos ele se permite mostrar uma saudável agressividade instrumental, oposta ao seu próprio estilo de canto rarefeito e aguado . O magnífico estudo "Poesia (para um irmão que se foi)" é absolutamente desprovido de indícios de "fatal". Aqui tudo é feito pelas mãos do trio principal. Graciosa sutileza de acordes de cravo, euforia romântica de arpejos de piano, traçadores de ar de flauta e um fundo, mas ao mesmo tempo uma rede bastante densa de ramificações de frases de guitarra de alta velocidade. Depois de uma maravilhosa sessão de relaxamento, ocorre naturalmente uma virada emocional de 180 graus. O filme de ação Fusion "Thru the Silence" é rítmico, positivo e alegre. No entanto, por trás das peças de jogo aparentemente espetaculares, a franqueza que se aproxima da década de 1980 se aproxima. No contexto do prolongado afresco "Driftwood", pode-se sentir a energia vivificante de Canterbury, a incrível magia art-jazz de natureza reservada. Mesmo na apresentação vocal de Rustici, os tons característicos parecemRicardo Sinclair . A peça final do quebra-cabeça "Princesa e o Sapo" é de Walden. Nele, o venerável Zakir Hussein controla as congas , Elio D'Anna usa um sintetizador de sopro e o próprio autor bate furiosamente e pressiona delicadamente as teclas do piano Fender Rhodes no final.
Resumindo: um panorama musical altamente artístico, que até hoje não perdeu sua atratividade. Não recomendo pular.



By Vitor Rodrigues - Sem comentários:

Eloy - Discografia


Biografia
Eloy é uma banda alemã de rock progressivo, cujos estilos musicais incluem rock sinfônico e space rock, este último principalmente presente nos álbuns mais recentes. O nome da banda foi inspirado em Eloi, uma raça do futuro na novela A Máquina do Tempo, de H.G. Wells. Apesar da nacionalidade, a banda não é considerada participante do movimento Krautrock, devido ao seu som parecer mais com bandas britânicas de rock progressivo, como Yes e Pink Floyd. É considerada também uma das melhores bandas progressivas dos anos 70.  

História

Fundada no final dos anos 1960 pelo guitarrista Frank Bornemann, a banda sofreu várias mudanças, sendo Bornemann o único membro consistente do grupo. Foi inspirada por bandas como The Beatles, The Shadows e Pink Floyd, este último pelo tom de space rock que possuia na época. A princípio, a banda tocava hard rock, inspirada por temas políticos, mas logo passou para um som mais progressivo, com elementos de space. Baseado principalmente nos solos de guitarra de Bornemann, o som da banda também inclui o vasto uso de sintetizadores e coros.

Em 1971 foram para Hamburgo gravar seu primeiro LP. O primeiro contrato com uma grande gravadora veio em 1973, com a EMI. Foram então promovidos a uma das bandas mais influentes da cena da época. Os álbuns vendiam cada vez mais, alcançando o auge de sucesso com Silent Cries and Mighty Echoes, lançado em 1979. Na época a formação da banda contava com Frank Bornemann na guitarra e vocal, Klaus Peter Matziol no baixo, Detlev Schmidtchen no teclado e Jürgen Rosenthal na bateria, que também escrevia as letras das canções.

Na década de 1980, depois de uma série de trocas no grupo, Bornemann seguiu para um caminho mais comercial. Apesar de atrair público, a banda nunca ganhou popularidade nos Estados Unidos. Apesar disso, membros antigos da banda reuniram-se novamente, e em 1998 os fãs puderam conferir Ocean 2, um retorno ao gênero clássico do progressivo sinfônico do qual a banda era conhecida. Uma sequência do original de 1977, é considerado entre fãs como uma captura bem sucedida do espírito da banda.  


Membros

Frank Bornemann - guitarra e vocal (1969-1984, desde 1987)
    Erich Schriever - vocal e teclado (1969-1972)
    Manfred Wieczorke - órgão, guitarra, baixo e vocal (1969-1975)
    Helmuth Draht - bateria (1969-1972)
    Wolfgang Stöcker - baixo (1969-1973)
    Fritz Randow - bateria (1973-1975)
    Luitjen Janssen - baixo (1974-1975)
    Detlef Pitter Schwaar - guitarra (1975)
    Klaus-Peter Matziol - baixo (1976-1984, desde 1994)
    Detlev Schmidtchen - teclado (1976-1979)
    Jürgen Rosenthal - bateria (1976-1979)
    Hannes Arkona - guitarra (1980-1984)
    Hannes Folberth - teclado (1980-1984, desde 2009)
    Jim McGillivray - bateria (1980-1981)
    Michael Gerlach - teclado (desde 1988)
    Bodo Schopf - bateria (1998-2016)
    Kristof Hinz - bateria (2016-2018)
    Stephan Emig - bateria (desde 2018)


 Passwords Files:
raridadediscos.blogspot.com



Discografia


Eloy - 1971
01. Today
02. Something Yellow
03. Eloy
04. Song Of A Paranoid Soldier
05. Voice Of Revolution
06. Isle Of Sun
07. Dillus Roady
08. Walk Alone - (Bonus Track)
09. Daybreak - (Bonus Track)
10. Vibrations Of My Mind - (Bonus Track)


Inside - 1973
01. Land Of No Body
02. Inside
03. Future City
04. Up And Down
05. Daybreak - (Bonus Track)
06. On The Road - (Bonus Track)


Floating - 1974
01. Floating
02. The Light From Deep Darkness
03. Castle In The Air
04. Plastic Girl
05. Madhouse
06. Future City [Live] - (Bonus Track)
07. Castle In The Air [Live] - (Bonus Track )
08. Flying High [Live] - (Bonus Track)


Power And The Passion - 1975
01. Introduction
02. Journey Into 1358
03. Love Over Six Centuries
04. Mutiny
05. Imprisonment
06. Daylight
07. Thoughts Of Home
08. The Zany Magician
09. Back Into The Present
10. The Bells Of Notre Dame
11. The Bells Of Notre Dame (Remix 1999) - (Bonus Track)


Dawn - 1976
01. Awakening
02. Between the Times
03. The Sun-Song
04. The Dance in Doubt and Fear
05. LOST! (Introduction)
06. LOST (The Decision)
07. The Midnight-Fight - The Victory of Mental Force
08. Gliding into Light and Knowledge
09. Le Reveil du Soleil - The Dawn


Ocean - 1977
01. Poseidon's Creation
02. Incarnation of Logos
03. Decay of Logos
04. Atlantis' Agony at June 5th - 8498, 13 p.m. Gregorian Earthtime


Live - 1978
01. Poseidon's Creation
02. Incarnation of Logos
03. The Sun-Song
04. The Dance in Doubt and Fear
05. Mutiny
06. Gliding into Light and Knowledge
07. Inside
08. Atlantis' Agony at June 5th, 8498, 13 p.m. Gregorian Earthtime


Silent Cries And Mighty Echoes - 1979
01. Astral Entrance
02. Master Of Sensation
03. The Apocalypse (a. Silent Cries Divide The Nights, b. The Vision ~ Burning, c. Force Majeure)
04. Pilot To Paradise
05. De Labore Solis
06. Mighty Echoes
07. Child Migration - (Bonus Track)
08. Let The Sun Rise In My Brain - (Bonus Track)


Colours - 1980
01. Horizons
02. Illuminations
03. Giant
04. Impressions
05. Child Migration
06. Gallery
07. Silhouette
08. Sunset
09. Wings Of Vision - (Bonus Track)
10. Silhouette (Single Edit) - (Bonus Track)


Planets - 1981
01. Introduction
02. On The Verge Of Darkening Lights
03. Point Of No Return
04. Mysterious Monolith
05. Queen Of The Night
06. At The Gates Of Dawn
07. Sphinx
08. Carried By Cosmic Winds
09. On The Verge Of Darkening Lights (Live 1983) - (Bonus Track)


Time To Turn - 1982
01. Through A Somber Galaxy
02. Behind The Walls Of Imagination
03. Time To Turn
04. Magic Mirrors
05. End Of An Odyssey
06. The Flash
07. Say, Is It Really True


Perfomance - 1983
01. In Disguise
02. Shadow and Light
03. Mirador
04. Surrender
05. Heartbeat
06. Fools
07. A Broken Frame
08. Shadow and Light (Live) - (Bonus Track)
09. Heartbeat (Live) - (Bonus Track)
10. Fools (Live) - (Bonus Track)


Metromania - 1984
01. Escape To The Heights
02. Seeds Of Creation
03. All Life Is One
04. The Stranger
05. Follow The Light
06. Nightriders
07. Metromania


Codename Wildgeese - 1985
01. The Patrol
02. Hongkong Theme I
03. Hit and Run
04. Queen Of Rock'n'roll
05. Destiny
06. Discovery
07. Juke Box
08. Deadlock
09. Cha Shoen
10. Sabotage & On The Edge
11. A Long Goodbye
12. Face To Face
13. A Moment Decides
14. Revenge
15. Hongkong Theme II


Ra - 1988
01. Voyager Of The Future Race
02. Sensations
03. Dreams
04. Invasion Of A Megaforce
05. Rainbow
06. Hero


Rarities - 1991
01. Daybreak
02. On the Road
03. Child Migration
04. Let The Sun Rise In Your Brain
05. Silhouette
06. Horizons
07. Wings Of Vision
08. Sunset
09. Time To Turn
10. Through A Somber Galaxy
11. The Stranger
12. Wings of Vision (12 Inch Version)


Destination - 1992
01. Call Of The Wild
02. Racing Shadows
03. Destination
04. Prisoner In Mind
05. Silent Revolution
06. Fire And Ice
07. Eclipse Of Mankind
08. Jeanne d'Arc


Chronicles I - 1993
01. Poseidon's Creation '93
02. The Apocalypse '93
03. Silhouette '93
04. Mysterious Monolith '93
05. Sphinx '93
06. Illuminations '93
07. End Of An Odyssey '93
08. Time To Turn '93
09. Spirit In Chains '93
10. Say It Is Really True '93


Chronicles II - 1994
01. Escape to the Heights
02. All Life Is One
03. Nightriders
04. Follow the Light
05. Rainbow
06. Voyager of the Future Race
07. Fire & Ice
08. Call of the Wild
09. Prisoner in Mind
10. Eclipse of Mankind


The Tides Return Forever - 1994
01. The day of crimson skies
02. Fatal illusions
03. Childhood memories
04. Generation of innocence
05. The tides return forever
06. The last in line
07. Company of angels
08. The tides return forever (Remix 2011) - (Bonus Track)


The Best of Eloy Vol. 1 (The Early Days 1972-1975) - 1994
01. Inside
02. Future City
03. The Light From Deep Darkness
04. Castle In The Air
05. Madhouse
06. Love Over Six Centuries
07. Mutiny
08. The Bells Of Notre Dame
MUSICA&SOM


The Best of Eloy Vol. 2 (The Prime 1976-1979) - 1996
01. Awakening
02. Between The Times
03. The Sun-Song
04. The Midnight-Fight - The Victory Of Mental Force
05. Decay Of The Logos
06. A) Astral Entrance - B) Master Of Sensation
07. The Apocalypse - A) Silent Cries Divide The Nights B) The Vision Burning C)  Force Majeure


Ocean 2 - The Answer - 1998
01. Between Future And Past
02. Ro Setau
03. Paralised Civilization
04. Serenity
05. Awakening Of Consciousness
06. Reflections From The Spheres Beyond
07. Waves Of Intuition
08. The Answer


Timeless Passages  - 2003
CD 01
01. Decay Of Logos
02. Lost (The Decision)
03. The Midnight Flight-The Victory Of Mental Force
04. Master Of Sensation
05. Silhouette (Single Edit)
06. The Bells Of Notre Dame (Remix)
07. Sphinx
08. All Life Is One (Remix)
09. Rainbow
10. Point Of No Return
11. Ro Setau (Edit)
12. Poseidon's Creation (Live 1994)

CD 02
01. Time To Turn
02. End Of An Odyssee
03. Voyager Of The Future Race
04. At The Gates Of Dawn (Instrumental)
05. The Tides Return Forever
06. The Sun Song
07. Follow The Light
08. The Apocalypse
09. Illuminations Remix
10. The Answer


Visionary - 2009
01. The Refuge
02. The Secret
03. Age Of Insanity
04. The Challenge (Time To Turn, Part2)
05. Summernight Symphony
06. Mystery (The Secret, Part 2)
07. Thoughts


Reincarnation On Stage - 2014
CD 01
01. Namaste
02. Child Migration
03. Paralysed Civilization
04. Mysterious Monolith
05. Age Of Insanity
06. Apocalypse
07. Silhouette
08. Poseidon's Creation
09. Time To Turn
10. Sun-Song
11. Horizons
12. Illuminations

CD 02
01. Follow The Light
02. Awakening Of Consciousness
03. Tides Return Forever
04. Ro Setau
05. Mystery
06. Decay Of Logos
07. Atlantis' Agony At June 5th 8498, 13 PM Gregorian Earth Time
08. Bells Of Notre Dame
09. Thoughts


The Vision, The Sword & The Pyre. Part. 1 - 2017
01. The Age of the Hundred Years' War
02. Domremy on the 6th of January 1412
03. Early Signs... From a Longed-For Miracle
04. Autumn 1428 at Home
05. The Call
06. Vaucouleurs
07. The Ride by Night... Towards the Predestined Fate
08. Chinon
09. The Prophecy
10. The Sword... The Dawning of the Unavoidable
11. Orleans
12. Les Tourelles
13. Why


The Vision, the Sword and the Pyre, Part. 2 - 2019
01. An Instant of Relief...Still the War Rages On
02. Between Hope, Doubts, Fear and Uncertainty
03. Patay
04. Joy
05. Reims...The Coronation of Charles, Vol. 2
06. Résumé
07. Armistice or War?
08. Paris
09. Abandoned
10. Compiègne
11. Tormenting Imprisonment
12. Rouen
13. Eternity




By Vitor Rodrigues - Sem comentários:

CARAVAN - Surprise Supplies - 1976

 



O Caravan foi formado em 1968 a partir da dissolução do Wilde Flowers, depois que Robert Wyatt e Hugh Hopper se uniram para formar o Soft Machine. A formação original consistia nos primos David e Richard Sinclair (teclados e baixo respectivamente), os irmãos Jimmy e Pye Hastings (guitarra e sopros respectivamente) e o saudoso Richard Coghlan (bateria), que permaneceu na banda até a sua morte em 2013.

Em seu primeiro álbum lançado já em 68, eles ainda estavam encontrando sua identidade na cena emergente do Rock Progressivo mas, em seu segundo trabalho (estreantes no selo Decca), 'If I Could Do All Over Again, I´d Do It All Over You' (1970), eles estabeleceram seu som e estilo próprios, uma mesclagem de pop, folk e explorações baseadas no jazz. Seu próximo e mais icônico disco, 'In the Land of Grey and Pink' (1971), tornou-se o mais aclamado pela crítica, mas encontrou certa dificuldade comercial em meio a tantos nomes do gênero que já haviam alcançado um enorme sucesso em terras inglesas.

 Frustrado com a falta de retorno, Dave Sinclair deixa a banda para se juntar a Robert Wyatt em seu novo projeto, o que viria a se tornar o Matching Mole (nada comercial). Com isso, o Caravan conta com Steve Miller para seu próximo álbum, 'Waterloo Lily' (1972), que os levou em uma direção mais sombria e de pouco retorno. Contudo, o estilo jazz/blues mais direto de Miller se chocou com o resto da banda e ele logo saiu.

Já no ano seguinte, Dave retorna a banda, já que sua passagem pelo Matching Mole não durou muito e encontra Richard de saída para fundar o genial Hatfield and The North. Para a gravação de 'For Girls Who Grow Plump in the Night', entra o guitarrista e multi-instrumentista, Geoffrey Richardson que permanece até os dias atuais.  

 Embora ganhando notoriedade, a banda nunca conseguiu alcançar o sucesso que merecia. A fim de reverter tal situação, saem em uma longa turnê para os EUA no ano de 74. Após o relevante sucesso obtido na América, partiram logo para a gravação de 'Cunning Stunts' (1975) e finalmente a banda foi reconhecida pelos principais meios de comunicação do Reino Unido e EUA. 

Logo após seu lançamento, Dave Sinclair saiu em definitivo e os álbuns posteriores, 'Blind Dog At St. Dunstans' (1976) e 'Better By Far (1977)', não conseguiram expandir o sucesso do disco anterior e a banda deu uma pausa. Um renascimento nos anos 80, resultou em alguns álbuns subsequentes, mas não conseguiu igualar toda a produção dos anos anteriores. Mas, como parece ser o padrão, a formação original se reuniu para um evento em 1990 que reacendeu o interesse que se converteu em uma nova  turnê. 

O Caravan ainda se encontra na ativa e chegou a lançar uma coletânea em 2014 intitulada por 'The Back Catalogue Songs'.

'Surprise Supplies' é um daqueles álbuns que começou como um bootleg, mas se tornou um registro legítimo quando o selo HTD, o lançou oficialmente e passou a fazer parte do catálogo do Caravan em 2005. 

A gravação original foi feita por um fã japonês nos Estados Unidos durante a turnê de divulgação do 'Blind dog at St Dunstan's'. Todas as seis faixas contidas aqui são tiradas desse álbum, exceto The Love in Your Eye de 'Waterloo Lily'.

O destaque deste registro vai para A Very Smelly, Grubby Litle Oik  em uma versão estendida em uma longa seção improvisada com um toque mais jazzy em sua execução. 

Um dado interessante é a ausência da faixa de For Richard, sempre presente no setlist da banda em apresentações ao vivo. Esse foi o primeiro registro ao qual conheci sem essa faixa. Fez falta...

A qualidade do áudio é excelente e muito recomendado para os colecionadores de plantão.


TRACKS:

01. Here Am I

02. Chiefs and Indians 

03. Can You Hear Me? 

04. All the Way 

05. A Very Smelly Grubby Little Oik / Bobbing... 

06. Love in Your Eye / To Catch Me a Brother / Sub 


MUSICA&SOM


By Vitor Rodrigues - Sem comentários:

JETHRO TULL - Civic Auditorium - 1977




Não é segredo pra ninguém que os álbuns Benefit e Songs From The Wood são os meus favoritos de toda a discografia lançada pelo Jethro ao longo de seus mais de 50 anos de estrada. 

Este último que compõe a primeira etapa de um trilogia (Heavy Horses-1978/Stormwatch-1979), aborda temas da natureza e de como o homem vem a maltratando na dependência abusiva de sua sobrevivência. 

Baseado em composições mais voltadas para o Folk, Ian Anderson abusa genialmente de belíssimas passagens de flauta entrelaçadas a melodias progressivas muito bem executadas por Barre, Palmer, Barlow e Glascock.

O bootleg disponibilizado hoje, marca a primeira apresentação do ano de 1799 que compunha a tour europeia da banda para a divulgação do disco em questão.

Gravado em 14 de Janeiro de 1977 na cidade americana de Pasadena, o registro conta com versões impecáveis das faixas como "Jack In The Green", "Songs From the Wood", "Velvet Green" ,"Hunting Girl" e "Fire at Midnight", sendo estas as únicas executadas para a divulgação do mesmo e com boa receptividade do público presente. Uma pena a faixa "Cup of Wonder" ter ficado de fora...

Constam também boas versões de alguns clássicos indispensáveis como "Thick as a Brick", "Aqualung" e Locomotive Breath", sendo esta última um dos destaques de todo o disco.

Outro destaque relevante fica por conta de uma bela versão de Minstrel in the Galery que vale por todo o registro. Uma das melhores versões ao vivo desta faixa que já escutei. 

A qualidade do áudio é quase impecável , oscilando em algumas partes mas nada que comprometa a audição como um todo.

Recomendado aos apreciadores da banda e do Rock Progressivo em geral.


TRACKS:

DISCO I:

01. Sakting Away

02. Jack in the Green

03. Crazed Institution

04. Fire at Midnight

05. Instrumental

06. Thick as a Brick

07. Songs From the Wood

08. To Cry You a Song

09. New Day Yesterday

10. Living in the Past


DISCO II:

01. Velvet Green

02. Too Old to Rock n Roll

03. Bungle in the Jungle

04. Beethoven's 9th Symphony

05. Ministrel in the Galery

06. Hunting Girl

07. Cross-eyed Mary

08. Agualung

09. Guitar Solo

10. Wind-Up

11. Back-door Angels

12. Wind-Up (Reprise)

13. Locomotive Breath

14. Land of Hope and Glory

MUSICA&SOM


By Vitor Rodrigues - Sem comentários:
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