BIOGRAFIA DOS Colosseum I

 

Colosseum é uma banda britânica de jazz-rock e rock progressivo formada em 1968 pelo baterista Jon Hiseman, o saxofonista tenor Dick Heckstall-Smith e o baixista Tony Reeves, que haviam tocado juntos anteriormente na John Mayall & the Bluesbreakers. Dave Greenslade, no teclado, foi imediatamente recrutado, e a formação foi completada por Jim Roche na guitarra. Roche gravou apenas uma música antes de ser substituído por James Litherland (guitarra e vocais).

História.

O Colosseum fez a sua estreia ao vivo em Newcastle e foram prontamente gravados pelo influente DJ da BBC Radio One John Peel para o seu programa de rádio Top Gear. Essa aparição rendeu a eles uma valiosa exposição e aclamação da crítica.

O primeiro álbum do Colosseum, Those Who Are About To Die Salute You, foi lançado pelo selo Fontana em 1969. O segundo álbum do Colosseum, também em 1969, foi Valentyne Suite, notório como o primeiro lançamento da Vertigo Records, o primeiro selo a contratar o Black Sabbath. A Vertigo Records era um ramo da Philips, fixada para contratar e desenvolver artistas que não se ajustavam à marca principal da Philips Records.

Dave "Clem" Clempson, egresso do Bakerloo, substituiu James Litherland para gravar o terceiro álbum, The Grass Is Greener, lançado em 1970 e somente nos Estados Unidos. Louis Cennamo então substituiu Tony Reeves no baixo, mas foi substituído por Mark Clarke em um mês, e Hiseman recrutou o vocalista Chris Farlowe para possibilitar que Clempson se concentrasse na guitarra. Essa é considerada ser a formação clássica do Colosseum, que em parte já havia gravado o álbum de 1970 Daughter of Time. 

Em março de 1971, a banda gravou o seu concerto na Big Apple em Brighton e na Universidade de Manchester. Hiseman ficou impressionado com a atmosfera do show de Manchester, e a banda retornou cinco dias mais tarde para um concerto gratuito que também foi gravado. As gravações foram lançadas como um álbum duplo ao vivo em 1971, Colosseum Live, pouco tempo antes da banda original terminar. 

Ínterim e Reunião.

Após a separação da banda, Jon Hiseman formou o Tempest com o baixista Mark Clarke; Dave Greenslade formou o Greenslade com Tony Reeves; Clem Clempson uniu-se ao Humble Pie; Chris Farlowe uniu-se ao Atomic Rooster; e Dick Heckstall-Smith embarcou em uma carreira solo.

Hiseman reformou o grupo como Colosseum II em 1975, com uma inclinação mais forte em direção ao jazz fusion rock e uma nova formação, apresentando o guitarrista Gary Moore, e Don Airey nos teclados. O Colosseum II lançou quatro álbuns antes de terminar em 1978.

O Colosseum reuniu-se para uma turnê em 1994, a catálise para o lançamento de um CD e DVD ao vivo, e novos álbuns de estúdio. Edições mais longas do Valentyne Suite e do Colosseum Live também foram lançadas, bem como diversas coletâneas.

A esposa de Hiseman, a saxofonista Barbara Thompson, uniu-se à banda em diversas ocasiões após a morte em 2004 de Dick Heckstall-Smith e agora é uma integrante permanente da banda. 

Integrantes.

Última Formação.

Dave Greenslade (Órgão, Vocais, 1968-1971, 1994-2015)

Jon Hiseman (Bateria, 1968-1971, 1994-2015)

Dave "Clem" Clempson (Guitarra, Vocais, 1969-1971, 1994-2015)

Mark Clarke (Baixo, Vocais (1970-1971, 1994-2015)

Chris Farlowe (Vocais, 1970-1971, 1994-2015)

Barbara Thompson (Saxofones, 2004-2015)

Ex - Integrantes. 

Dick Heckstall-Smith (Saxofones, 1968-1971, 1994-2004, R.I.P 2004)
Tony Reeves (Baixo, 1968-1970)
Jim Roche (Guitarra, 1968)
James Litherland (Guitarra, Vocais, 1968-1969)
Louis Cennamo (Baixo, 1970)

Daughter Of Time (1970)

MUSICA&SOM - senha muro

01. Three Score And Ten, Amen (05:37)
02. Time Lament (06:14)
03. Take Me Back To Doomsday (04:27)
04. The Daughter Of Time (03:35)
05. Theme For An Imaginary Western (04:06)
06. Bring Out Your Dead (04:20)
07. Downhill And Shadows (06:17)
08. The Time Machine (Live) (08:11)
09. Jumping Off The Sun (1971 Chris Farlowe Version) (03:35)

POWERWOLF - INTERLUDIUM (2023)

 

POWERWOLF é, sem dúvida, uma das bandas de heavy metal mais celebradas e bem-sucedidas da atualidade. Múltiplas entradas nas paradas de álbuns, já com 9 discos de ouro e platina, enormes shows esgotados em arenas, bem como vagas nos maiores festivais abriram seu caminho. Em menos de 20 anos de história da banda, os POWERWOLF chegaram à liga mais alta do heavy metal. A constante qualidade superior de seus inúmeros lançamentos, fãs em êxtase em todos os shows ao vivo e críticos entusiasmados são representativos dos POWERWOLF.
Bem a tempo do maior feriado cristão, a Páscoa de 2023, outro destaque da discografia da banda, Interludium, lançado em 07 de abril de 2023. O novo lançamento traz seis novas faixas de estúdio, incluindo o single "Sainted By The Storm", que já foi comemorado na emocionante turnê Wolfsnächte 2022 da banda, bem como uma das faixas mais intensas da história da banda, "My Will Be Done". As novas faixas unem as marcas musicais dos POWERWOLF e colocam os pontos fortes da banda como uma unidade crescida em primeiro plano. A guitarra grandiosa de Charles e Matthew Greywolf, a voz marcante de Attila Dorn, a intensidade de Roel van Helden na bateria e o órgão omnipresente e reconhecível de Falk Maria Schlegel se unem perfeitamente.
Interludium também apresenta preciosidades e raridades da história da banda. "Stronger Than The Sacrament" e "Living On A Nightmare" estavam disponíveis apenas em amostras estritamente limitadas e singles EP de turnê de 2012 e 2015. "Midnight Madonna" foi lançado na edição Earbook de The Sacrament Of Sin, enquanto os fãs de França conhecerão "Bête du Gévaudan" como a versão francesa do hit single "Beast Of Gevaudan" de uma versão única exclusiva.
As 10 canções do álbum especial foram produzidas pelo excelente quarteto de Joost van den Broek, Jacob Hansen, Jens Bogren e Fredrik Nordström. A obra de arte impressionante foi criada pela excepcional Zsofia Dankova mais uma vez.
Interludium vem em várias edições, a maioria delas contendo outra surpresa emocionante: o álbum bônus Communio Lupatum II, onde onze bandas amigas como Eisbrecher, Electric Callboy, Korpiklaani e Rage cobrem alguns dos maiores sucessos da carreira dos POWERWOLF. Versões mais limitadas também contêm o segundo álbum bônus Interludium Orchestrale, contendo oito versões orquestrais das faixas do álbum.Chegando logo após seus primeiros shows na América do Norte, um dos maiores shows da carreira da banda - a (Un-)Holy Easter Mass in Cologne (show de lançamento do álbum) - e antes de várias participações em festivais de verão, com Interludium, o mundo inteiro estará mais uma vez sob o feitiço da alcateia em 2023!

01. Wolves Of War (new song)
02. Sainted by the Storm
03. No Prayer At Midnight (new song)
04. My Will Be Done
05. Altars On Fire (new song)
06. Wolfborn (new song)
07. Stronger Than The Sacrament
08. Living On A Nightmare
09. Midnight Madonna
10. Bete du Gevaudan

01. Werewolves Of Armenia (WIND ROSE)
02. Reverent Of Rats (MYSTIC PROPHECY)
03. Dancing With The Dead (ANNISOKAY)
04. Call Of The Wild (RAGE)
05. Venom Of Venus (AD INFINITUM)
06. Sudenmorsian (Where The Wild Wolves Have Gone) (KORPIKLAANI)
07. Stossgebet (EISBRECHER)
08. Fire & Forgive (ELECTRIC CALLBOY)
09. Armata Strigoi (WARKINGS)
10. We Are The Wild (LORD OF THE LOST)
11. Night Of The Werewolves (UNLEASH THE ARCHERS)

01. Wolves Of War (orchestral version)
02. Sainted by the Storm (orchestral version)
03. No Prayer At Midnight (orchestral version)
04. My Will Be Done (orchestral version)
05. Altars On Fire (orchestral version)
06. Wolfborn (orchestral version)
07. Midnight Madonna (orchestral version)
08. Bete du Gevaudan (orchestral version)

Charles Greywolf Bass, Guitars
Matthew Greywolf Guitars
Falk Maria Schlegel Keyboards
Attila Dorn Vocals
Roel van Helden Drums

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MUSICA AFRICANA

 Nelson Freitas - Sempre Verão (2019)

Nelson Freitas (nascido em 4 de abril de 1975) é um cantor, produtor e gravador cabo-verdiano - holandês . Ele grava com a GhettoZouk Music, que também contratou os artistas Chelsy Shantel e William Araujo.

Biografia 

Freitas nasceu na Holanda de pais cabo-verdianos. ^[1] A sua música apresenta zouk cabo-verdiano (um estilo combinado com kizomba ) e R&B. Seu primeiro disco foi com uma boy band chamada "Quatro Plus" (IV), ^[1] uma banda de zouk/R&B formada por Nilton Ramalho, Nelson Oliveira e Adilson Ben David.

O grupo lançou suas primeiras faixas no álbum MOBASS apresenta... , "Hoje em Dia" ("Hoje em dia"), além de três álbuns 4-Voz (Quatro Vozes) em 1998 incluindo o single "Si bo cre", então como Quatro+ com Edson Freitas, inclusive seu irmão. Bem Consché em 2002 (com singles adicionais que se tornaram sucessos como "Kazanga") e ("Última Viagem") ("Last Journey") em 2004.

Nelson lançou seu primeiro álbum solo, intitulado Magic , em outubro de 2006, com canções em inglês e crioulo cabo-verdiano (algumas com participação de Vanessa da Mata e Ben Harper ). Foi o maior sucesso do ano na música kizomba. Seu segundo álbum, My Life , foi lançado em 2010 e inclui "Rebound Chick" e participações de William Araujo, Mc Knowledje, Sanches Laisa e Anselmo Ralph . Seu terceiro álbum foi Elevate em 2013. Algumas faixas apresentam C4 Pedro em "Bo Tem Mel", uma música crioula; Djodje em "Bem Pa Mi" em outra música crioula; Anselmo Ralphem "Drinks on Me" e Eddy Parker e Crucial em "All Upon You". A sexta faixa, "Simple Girl", trazia um videoclipe que foi premiado como Melhor Vídeo no Cabo Verde Music Awards 2013 . ^[2]

Seu lançamento mais recente foi Four , em 2016. Suas faixas trazem o cantor português Richie Campbell em "Break of Dawn"; outra cantora cabo-verdiana, Mayra Andrade , em "Nha Baby"; Loony Johnson em "That's Why I Love You" e Mikkel Solnado em "In My Feelings", "Miúda Linda", sua faixa final, é um remix.

Freitas está atualmente assinado com a gravadora chamada Believe.

Mika Mendes - Ela ( Single 2019)

Mika Mendes:
Mickael Mendes nasceu em França,Nice.
Filho de um grande artista de Cabo Verde: Boy Ge Mendes.
Mika,entrou no mundo da música em 2001 com uma estréia em uma compilação:"aliança".
Em 2002/2004 surge a participação em diversos álbuns e compilações como "Philip Monteiro and Friends" e outros artistas cabo-verdianos.
Sai então em 2004/2005 o registro de cd "Paulo & Mika " na Holanda (Roterdão), com a colaboração do seu pai Boy Ge Mendes e outros músicos como Johnny Fonseca, Danilo Tavares, Djavan Mendes e o seu irmão, que compôs várias faixas deste álbum, um dos quais "Linda bo e".
Em dezembro de 2005 lançou o álbum "Paulo & Mika",que é extraído dos tubos "Linda bo é" e "Dam bo amor" que é o autor Mika Mendes e intérprete.
O sucesso do álbum resultou em turnês internacionais.
Em 2006 Mika Mendes é contactado por Nichols para participar no albúm de Márcia na música "N kre", e também para um dueto com Jamice em,(Nha Princesa).
Em 2007, Mika Mendes é o artista revelação em Portugal pelo seu talento e ainda recebe um prêmio.
Em 2008 Mika no rótulo do Sushiraw Kaysha, é uma estrela brilhante no céu,o seu álbum foi lançado em Julho de 2008.
Mika colaborou com outros artistas, como a revelação feminina Neuza em Portugal no o título (Cinderella), outro feito com Paulo Tavares "Sensualmente" escrito por Mika.
De 2008 a 2010 outra turnê internacional, concertos, festivais, mostras (Europa Estados Unidos da África).
Ele fundou seu o próprio selo com seu irmão REAIS TOQUE-° · 2010
E o seu novo álbum " My Inspiration" á planeado para março de 2011,com a participação de Djavan Mendes, Ge Mendes Boy, Mark G, Doumergue Thierry, Klaudio Ramos como compositores
e featurings, Chachi Nichol Carvalho .

Artistas de Rock Progressivo Italiano

FILORITMIA

Filoritmia foi fundada em Milão em setembro de 1993 mas foi somente em 1997 que a banda encontrou a formação ideal, quando Roberto Riccardi (guitarras) e Matteo Scarparo (baixo) se juntaram ao núcleo histórico formado por Angelo D'Ariano (teclados ), Antonio Mazzucchelli (bateria) e Giorgio Mele (vocal). A banda alternou actuações ao vivo com períodos dedicados à composição em que cada membro deu o seu contributo numa fusão de energias. Em setembro de 2000 eles lançaram seu primeiro álbum homônimo, totalmente autoproduzido.

Segundo a banda é difícil definir seu estilo: "Pode ser rock, funky, jazzístico, delicado ou agudo, suave e simples ou cheio de mudanças repentinas. Gostamos de quebrar o ritmo e os padrões que nós mesmos criamos. Tudo é uma ferramenta para criar uma atmosfera ou um sentimento através da música. Em primeiro lugar, gostaríamos de salientar que, embora a maioria das pessoas considere nossa música como progressiva, achamos difícil nos comparar com qualquer outra banda progressiva, sejam velhos ou novos. Mesmo que todos gostemos dos clássicos do rock progressivo (amamos certas canções de PFM, BANCO DEL MUTUO SOCCORSO, AREA, GENESIS, MARILLION), não nos inspiramos em nenhuma musa em particular".

Parecido com

1. Il Rovescio Della Medaglia

   

2. Metamorfosi

   

3. Cherry Five

   

Fotos

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Faixas principais

Classificação	Reproduzir	Álbum	Favorita	Nome da faixa	Comprar	Opções	Ouvintes
1			Marcar esta faixa como preferida	Non è festa (Original version)			1 ouvintes

Álbuns

1. Filoritmia

   189 ouvintes

   2000 · 10 faixas

   

2. Passaggi

   72 ouvintes

   8 Mai 2009 · 8 faixas

   

Rock and Roll Fantasy Camp para guerreiros de fim de semana

Jeff Beck (à direita) toca com um Rock Fantasy Camper

Quando voltou de sua primeira semana no Rock and Roll Fantasy Camp , Rick Harrison, o afável apresentador do programa de TV Pawn Stars , disse o seguinte: “Eu cantei com Roger Daltrey. Agora posso morrer.”

Harrison não apenas sobreviveu, mas como muitos que se inscreveram para ter aulas de cool and chops com nomes como Jeff Beck, Joe Perry, Gene Simmons, Slash, Bret Michaels, Cheap Trick, Ginger Baker e Brian Wilson, ele voltou para outro redondo. “A maioria das pessoas que vem para cá em algum momento de suas vidas tinha aspirações de se tornar músicos profissionais”, diz o astro do rock baixista Rudy Sarzo . “E então eles foram para a faculdade, se formaram, se tornaram profissionais em diferentes vocações – advogados, médicos, o que quer que seja – e simplesmente colocaram o violão no armário e, 20 anos depois, o redescobriram.”

Sarzo conseguiu viver a vida, tocando com Ozzy Osbourne, Quiet Riot, Whitesnake, Ronnie James Dio, Queensryche e Blue Öyster Cult. Hoje ele é um conselheiro do R 'n' R Fantasy Camp em suas instalações em North Hollywood, onde os campistas se unem e ensaiam para um show na frente de uma platéia ao vivo. A temporada do 20º aniversário do acampamento em 2016 foi realizada no Whiskey a Go Go em West Hollywood com Paul Stanley, Don Felder e Mark Farner, e em agosto com membros do Judas Priest e convidados especiais.

Rudy Sarzo

David Fishof, o fundador e criador do Rock and Roll Fantasy Camp e autor de Rock Your Business: What You and Your Company Can Learn from the Business of Rock and Roll , foi um agente esportivo antes de se envolver na indústria de shows. Ele se inspirou nos campos de fantasia de beisebol para montar o R&RFC. O primeiro foi com membros da All-Starr Band de Ringo Starr, com Joe Walsh e Levon Helm e outros jogadores como mentores.

“O acampamento padrão é de quatro dias”, explica Sarzo “O primeiro dia é de orientação, formando a banda e descobrindo o que sua banda vai tocar. Depois, há a interface com os convidados especiais, que dão às bandas uma lista de músicas que querem tocar.”

“Conheci muitos campistas em que a esposa ou outra pessoa próxima os inscreveu como presente”, observa ele. Uma grande parte do apelo é a oportunidade para os campistas interagirem, aprenderem e até se apresentarem com seus heróis do rock. “No último acampamento, Zakk Wylde se apresentou com todos os campistas.”

Mas quando pergunto a Sarzo sobre sua parte favorita do processo, ele aponta outros benefícios mais intrínsecos para os campistas. “Basicamente, ter quatro estranhos entrando em uma sala e quatro dias depois eles se tornarem uma banda, e ver sua progressão musical, fazer com que todos se ouçam e toquem juntos, e até mesmo se desafiem musicalmente”, diz ele.

“Para mim, o fator mais importante em qualquer banda é a confiança. Então, no primeiro dia, quero atingir esse nível de confiança, fazer com que os membros da banda confiem uns nos outros musicalmente”, observa Sarzo. “O processo é basicamente: você preenche um perfil de suas habilidades musicais para que você seja pareado com pessoas do mesmo nível. Não é uma situação de alto estresse, é muito tranquilo, e meu trabalho como conselheiro é orientá-los.

“Então, o que eu faço é realmente ser um coach de vida”, observa ele. Não se trata apenas de um grupo de músicos tocando juntos em uma sala. Trata-se de aprender sobre si mesmo, reidentificar a identidade de seu músico. Você descobrirá sua identidade por meio desse processo.

“Quando eles entram no acampamento, muitas vezes sinto que de alguma forma eles perderam sua identidade musical. Eles poderiam responder, pai, professor, advogado, o que fosse. Meu principal objetivo é fazer com que todos se identifiquem novamente como músicos.” ele diz.

Campistas arrasando com Slash

Rock Camp não é barato; o preço base para pacotes padrão é superior a US$ 5.000. No entanto, como observa Sarzo, “há campistas repetidos em todos os acampamentos”. A empresa também faz programas para retiros corporativos e organizacionais e conferências como exercícios de confiança e formação de equipes. (Você notou como a comunidade empresarial procura “rockstars” quando contrata?)

E é um encontro divertido e produtivo com alguns colegas para Sarzo também. “Nesta temporada, conheço muitos músicos por estarem em cena há 30 anos: Vinnie Appice, Tony Franklin do Firm, Bruce Kulick do Kiss, Frankie Banali, com quem toquei no Quiet Riot – muda de acampamento em acampamento de acordo com a disponibilidade.

“O Rock and Roll Fantasy Camp é uma experiência única”, diz Sarzo, “não apenas para participar do acampamento, não apenas para ficar lado a lado com alguns dos maiores músicos do ramo, mas também para realmente conhecer e entender o que é preciso para ter sucesso na indústria da música. Acho que essa é a melhor referência que alguém pode ter da experiência real de ser uma estrela do rock and roll.”