domingo, 9 de abril de 2023

Graham Nash depois da CSN: ‘Just Following My Heart’


Foto de Graham Nash por Amy Grantham

Foto de Graham Nash por Amy Grantham

Ao fazer isso, você encontrará artigos dizendo que o cantor/compositor nunca mais trabalhará com Crosby, Stills & Nash novamente. Você encontrará outras pessoas alguns dias depois dizendo que consideraria se David Crosby aparecesse com uma música inegavelmente ótima. Ele está em todo o mapa.

Então o que é? É uma coisa do dia-a-dia com o famoso trio rival? Afinal,  Nash  jurou décadas atrás nunca mais trabalhar com Stephen Stills e Crosby novamente, especialmente depois que Stills e Neil Young apagaram os vocais de Crosby/Nash do abortado álbum CSNY Long May You Run em 1976 e lançaram algumas dessas canções como o Stills/ Banda Jovem. Isso obviamente mudou nos anos seguintes.

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Os colaboradores de longa data

Essa catarse contribuiu para o divórcio de sua esposa de quase 40 anos e para uma vida totalmente nova, transplantada da Costa Oeste e do Havaí para a cidade de Nova York. Ele agora tem uma namorada com metade de sua idade (e sim, ele sabe como isso parece e não se importa). Foi de Nova York que Nash tirou alguns minutos recentemente para falar sobre as mudanças de vida e seu forte novo álbum, This Path Tonight . As notícias recentes sobre Nash são estimuladas por sua última rivalidade com Crosby, ofuscando às vezes o fato de que o álbum é outro marco em sua carreira.

Assista a “Myself at Last”, que estreou como Best Classic Bands , do álbum de Graham Nash de 2016, This Path Tonight 


A história da CSN foi contada infinitamente ao longo dos anos, desde biografias até as próprias memórias e livros dos membros da banda (Crosby escreveu três, Young dois, Nash um, Stills nenhum). Os três membros do CSN, recentemente afastados das lendas do rock clássico Byrds, Buffalo Springfield e Hollies, fizeram uma harmonização famosa em 1968 (a data e o local ainda estão em disputa) e descobriram três vozes que se misturaram quase tão bem quanto os Beatles. O resto é história, desde "Suite: Judy Blue Eyes" de 1969 até "Wasted on the Way" de 1982, bem como muitos álbuns clássicos, caixas e documentários. O single gravado apressadamente com Young, “Ohio”, foi uma acusação contundente da política e brutalidade dos EUA em 1970.

No final de escrever suas memórias, Nash revisou o que havia escrito sobre suas experiências e pensou: “Ei, esse cara parece interessante”. O livro foi catártico?

"Era. Foi quase uma descarga, um desabafo do que minha vida tem sido ”, disse Nash ao Best Classic Bands. “Foi uma vida incrível. Ainda está acontecendo e estou ansioso para amanhã.

Já se passaram 14 anos desde o último álbum solo de Nash, Songs for Survivors (uma brincadeira com o título de seu álbum muito anterior, Songs for Beginners , de 1971 ). Mas com turnês intermináveis ​​e uma história para arrumar, Nash está longe de ser preguiçoso. "Isso é certo", disse ele. “Eu também não percebi (já se passaram 14 anos). A verdade é que lancei provavelmente uma dúzia de CDs nesses 14 anos. Fiz a caixa do Stephen, a caixa do Crosby, a minha caixa, uma caixa do CSNY. Tenho sido um menino ocupado.

Ao contrário de alguns compositores que se sentem compelidos a escrever material novo, Nash não lança um álbum até que tenha algo a dizer. This Path Tonight é intensamente pessoal, com Nash descrevendo as mudanças radicais em sua vida recente com a mesma paixão que usou em canções de protesto político como “Chicago” e “Immigration Man”.

Amostra da letra da introspectiva faixa-título: “Eu tento o meu melhor para ser eu mesmo/Mas me pergunto quem está por trás desta máscara… Posso não saber exatamente para onde estou indo/Mas estou neste caminho Este caminho esta noite. ” Outros títulos contam mais sobre a história: a suave acústica “Myself at Last” e a sombria “Another Broken Heart”.

“Essas são as mudanças emocionais pelas quais estou passando em minha vida para This Path Tonight ”, explicou ele. “Só posso escrever quando sinto. Eu tenho que sentir algo antes de poder escrever sobre isso, é claro! Ele acrescentou: "Estou me divertindo muito com a minha vida, por mais louco que pareça agora."

Graham Nash Capa do LPExistem riscos e benefícios quando você explode sua vida, mas Nash sempre fez o que sentiu que tinha que fazer. “Eu só tenho que seguir meu coração, garoto. Isso é tudo que estou fazendo. Isso é tudo que estou fazendo da minha vida”, disse ele. “Estou fazendo o que minha mãe e meu pai me ensinaram tão bem. Eu tenho que seguir o que meu coração me diz que é bom.”

Em 2015, ele tinha 73 anos e uma vida extremamente confortável, além de ser um estadista ancião do rock. Ele deixou essa vida, para dizer o mínimo. O divórcio foi finalizado em 2016. “É quase uma loucura, o que eu fiz… 'Puta merda, estou com quase 74 anos, o que está acontecendo?' Mas tenho que ser fiel a mim mesmo ou não consigo dormir”, disse ele.

Esses são os benefícios. Os riscos são extremamente evidentes. “Alguns dos meus filhos não estão falando comigo. Isso não é fácil,” ele reconheceu em voz baixa. “E é sempre incrivelmente desagradável – divórcio – e caro. Mas o triste é que não me divorciei dos meus filhos. Eu me divorciei da mãe deles. Essa é a única desvantagem, alguns deles não falam comigo. Tenho certeza de que eventualmente, mas é doloroso agora.”

Com o novo álbum e um próximo lançamento ao vivo em CD, DVD e Blu-ray, Nash está indo all-in em sua nova vida musical também. "Você tem que. Você tem que abraçar a tecnologia, porque a tecnologia está encurtando a distância entre minha mente e meu público”, disse ele. “É incrivelmente importante. Eu estava na Flórida em uma convenção de rádio e estava dizendo a essas pessoas de rádio que estavam lá - elas são importantes . De que outra forma estamos vendendo discos hoje em dia?”

Este deveria se vender em um mundo perfeito. Além da composição apaixonada, Nash está trabalhando com uma equipe de primeira, incluindo o baterista Jay Bellarose (Robert Plant e Alison Krauss) e o guitarrista/coescritor Shane Fontayne (Lone Justice, Bruce Springsteen).

Fontayne se tornou o colaborador mais próximo de Nash desde, bem, Crosby. "Absolutamente. É muito difícil trabalhar com pessoas, principalmente para mim. Eu sempre me sinto desconfortável escrevendo com as pessoas. Mas a única maneira que posso colocar para você é escrever com Shane é como escrever com um espelho”, disse Nash. “Ele é inglês, claro. Nós dois remontamos ao rock 'n' roll inglês. Eu me sinto muito confortável com ele. Eu confio nele completamente. Brilhou, porque escrevemos 20 músicas juntos.”

Então, quanto ao seu trabalho paralelo: por que Nash é o arquivista dos três - às vezes quatro - compositores do CSN(Y)? “Sou eu quem realmente percebe o valor das fitas”, disse ele. “Eu sei que é apenas rock 'n' roll e é apenas música, mas é uma certa parte da história da cultura. Ele precisa ser protegido. É como pinturas fabulosas de séculos atrás que ainda parecem lindas. Eu amo o fato de que grande parte da história do CSNY está escrita em fita. É por isso que sou o arquivista. É por isso que tenho máquinas de fita de duas polegadas que não existem mais, porque trabalhamos com fitas de duas polegadas. Precisamos de algo para jogá-los. Sempre fui esse cara.”

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Esta fantástica coleção, produzida por Nash e Joel Bernstein, foi lançada 40 anos depois

Stills, em particular, ficou emocionado com seu box set Carry On de 2013, com curadoria de Nash e Joel Bernstein. Nash foi quem insistiu que a caixa precisava ter quatro CDs, não três, para contar a história corretamente. A caixa de quatro discos ao vivo de 2014, CSNY 1974 , recuperou faixas e filmagens incríveis de uma turnê repleta de apresentações e vocais estragados pelo uso de drogas. No entanto, Nash vasculhou as gravações existentes para encontrar momentos de pura magia, elétrica e acústica (e liberou várias canções inéditas de Young no processo).


“Eu não fiz essas caixas para mim, Stephen ou Neil. Fiz esses conjuntos de caixas para a história. Eu queria que, daqui a 100 anos, se alguém estivesse curioso sobre quem era Stephen Stills, tudo o que você precisava fazer era colocar na caixa que eu e Joel Bernstein fizemos para ele. Então você saberá o grande músico que ele é. Eu fiz isso pela história. Eu queria provar de uma vez por todas para a América que o CSNY é uma grande banda de rock 'n' roll.”

Qual é o próximo? Que santo graal ainda existe nesses arquivos? “Há muito mais a ser feito, infelizmente!” ele disse com uma risada. “Eu só preciso fazer uma pausa antes de começar o próximo projeto. Há um álbum que estou tentando montar nos últimos anos com Crosby e eu cantando com pessoas famosas. Com James Taylor e Bonnie [Raitt] e Jackson [Browne]… é um ótimo álbum; cantamos em muitos dos sucessos dessas pessoas. Quando eu tiver um descanso da minha música, eu vou fazer isso.”

Os fãs ficaram surpresos quando uma faixa do abortado Human Highway apareceu no box set de Stills. Existe mais alguma coisa para salvar, ou Stills/Young realmente apagou essas faixas no passado? "Não. Foi-se. É, é... sim. Perdido."

“Eu acho que há muita música boa nisso. Shane e eu juntos reduzimos as músicas à maneira como as escrevemos ”, disse Nash sobre as apresentações acústicas que ele e Fontayne fizeram. “As pessoas estão respondendo muito bem. Eles estão me respondendo falando sobre onde eu estava quando escrevi 'Our House' ou 'Teach Your Children' ou 'Immigration Man' ou 'Chicago'. As pessoas estão muito interessadas em como as músicas são criadas.”

Embora mantivesse a maior parte de This Path Tonight focada em sua jornada pessoal, ele não resistiu - como sempre - a uma incursão na política. Para evitar que os dois se cruzem, três faixas bônus estão disponíveis apenas como faixas bônus digitais, incluindo uma dolorida “Mississippi Burning”. É a história dos assassinatos de Deep South em 1964 de três estudantes que trabalhavam no movimento dos direitos civis. Os terríveis assassinatos estavam ligados à Ku Klux Klan, mas ninguém foi processado por décadas. Um homem está agora na prisão, mas o caso foi finalmente encerrado em junho passado. Nash sentiu que era importante manter a história viva, assim como Bob Dylan havia escrito sobre o assassinato de Emmett Till em 1955 nos anos 60.

"Eu sei sobre os três alunos", disse ele. “Mas o momento em que prestei atenção absoluta foi quando minha amiga Bonnie Raitt pagou por algum dano causado ao túmulo do estudante negro. Quando ouvi isso, comecei a realmente perceber o quão importante suas mortes eram em termos de trazer os direitos civis para o primeiro plano da conversa. Acho que devemos sempre lembrar do sacrifício de muitas pessoas, crianças, que às vezes passa despercebido. Não queria que suas mortes passassem despercebidas.”

Ao pesquisar os assassinatos, ele também descobriu alguns detalhes de revirar o estômago do crime de ódio. “Uma das coisas tristes é que, quando eles estavam procurando por esses três estudantes, jogaram para trás uma dúzia de corpos negros”, disse ele sombriamente. “Eles desenterraram os restos mortais de mais de uma dúzia de negros enquanto procuravam por essas crianças. E eles simplesmente jogaram os corpos de volta.”

E, claro, há a eleição. “Acho que estamos realmente nos tornando motivo de chacota no mundo”, disse Nash, que é um cidadão americano muito envolvido politicamente, apesar de seu nascimento britânico. “Eu nunca… eu estive aqui, o que, quase 50 anos? Eu nunca vi isso tão louco. Ficou louco com Reagan e com Bush, mas nunca vi isso tão louco. Campanhas presidenciais nunca vistas começam com a descoberta do tamanho do seu pênis. Claro que sou um grande fã de Bernie Sanders e vou votar em Hillary porque ela é a candidata democrata. Eu nunca, nunca, nunca considerarei votar em Donald Trump”.

Apesar das mudanças pessoais de Nash, algumas coisas nunca mudam.

Quem é aquele de colete marrom e calça mostarda?

 

Ouvir música para dormir resulta?

 

música dormir

Parece que dormir já não é tão fácil como antigamente… e até aqui as tecnologias interferem. O facto de andarmos sempre com dispositivos móveis, como tablets e smartphones, significa que andamos sempre ligados ao mundo e à Internet. Por vezes, mesmo quando nos tentamos afastar para ir finalmente dormir, recebemos mais uma notificação do Facebook e sentimo-nos tentados a ir um bocadinho mais à rede social.

Perante todo este contexto, foi também a Internet que trouxe de novo à baila um mito que tem sido debatido vezes e vezes sem conta: afinal de contas, ouvir música ajuda-nos a adormecer ou não? Já foram muitos os investigadores que tentaram chegar a conclusões e dar uma resposta à dúvida.

Neste post, tentamos desmistificar esta pergunta apresentando-lhe uma resposta definitiva e, como bónus, falamos obviamente da playlist Sleep, uma das mais populares do Spotify, que entregou a Ed Sheeran, no início de 2015, a coroa do mais ouvido para dormir.

Para arrancar, porque não pôr a tocar a playlist Sleep? Mas cuidado: não adormeça!

Afinal, devo ouvir música ou não se quero dormir?

Como disse acima, têm sido vários os estudos a explorar a relação entre a música e o sono. Um estudo de 2012, por exemplo, concluiu que ouvir música antes de nos deitarmos pode ser uma excelente solução para doentes que sofrem frequentemente de insónias. Recorrendo a músicas lentas, principalmente a melodias tocadas com piano, violino e sinos, comprovou-se este resultado referente ao sono.

   

Entretanto, um estudo mais recente comprovou que ouvir música clássica melhora incrivelmente o sono de um estudante. Deixem os audiobooks de lado e qualquer outro tipo de música: são as grandes sinfonias clássicas a melhor receita para ter um sono tranquilo na véspera de um exame importante.

Mas eis então que as opiniões se começam a dividir. Alguns investigadores constataram que a música, ao ser ouvida antes de nos deitarmos, pode na verdade acelerar o nosso batimento cardíaco, deixando-nos mais acordados e excitados do que estávamos. Os resultados vão ainda mais além, mostrando que qualquer atividade na cama que não seja dormir ou sexo pode condicionar a atividade do nosso cérebro, deixando-nos mais sonolentos.

Michael Bonnet, um professor de neurologia na Wright State Boonshoft School of Medicine, tentou dar uma resposta a esta perfgunta quando entrevistado pelo jornal Fusion e, após anos a estudar o sono e o comportamento do ser humano, chegou a conclusões interessantes.

E a resposta ao problema é que depende de cada pessoa. Se o cérebro de uma pessoa está habituado a ouvir um determinado tipo de melodias enquanto dorme, então sim, a música poderá ter um efeito relaxante. No entanto, se for uma dessas pessoas picuinhas que fica perturbada com cada barulhinho que se ouve no quarto ou até mesmo na rua, então ponha de lado os phones e não ouça nada.

Solução: dormimos melhor no ambiente a que estamos habituados.

O que é música folk indie?

 

O indie folk (também ocasionalmente chamado de lo-fi indie) é caracterizado por uma série de bandas promissoras que extraem influência da música folclórica tradicional e contemporânea , country clássico e indie rock . Muitos deles citam influências de Bob Dylan a Crosby, Stills, Nash & Young e Radiohead .

Muitas bandas de folk indie são bastante grandes e suas canções tendem a ser densas em instrumentação complicada, lirismo e harmonias multivocais. Eles são basicamente as bandas que fazem uma nova direção da música folk contemporânea palatável para o público de indie rock.

História

O folk indie como um subgênero da música ainda está evoluindo e surgindo. Suas raízes podem ser rastreadas até a década de 1990, quando cantores folk como Ani DiFranco e  Dan Bern  - cujas influências foram igualmente divididas entre rock alternativo e música folk - estavam em ascensão.

Ao contrário de Bern e DiFranco, os artistas agora considerados indie folk são em sua maioria grandes bandas. Muitos são da Costa Oeste, onde o bluegrass progressivo foi adotado há muito tempo, abrindo o campo para formas mais progressivas de música folk.

Os selos Hush e Barsuk de Portland e o selo SubPop de Seattle tornaram-se grandes apoiadores de artistas de folk indie.

Artistas

Provavelmente a banda de folk indie mais conhecida na cena hoje em dia é o Decemberists, que começou em um selo independente, mas agora assinou contrato com a Capitol Records. Eles puxam em grande parte da tradição da canção de história, casando-a com atributos sonoros que podem ser considerados tanto folk quanto indie rock.

Outros grandes artistas de folk indie incluem Fleet Foxes, Cave Singers, Great Lake Swimmers, Blind Pilot, Loch Lomond, Bon Iver e Or, the Whale.

Instrumentos de Escolha

As bandas de folk indie não têm configuração padrão. Eles estão mais inclinados a tocar qualquer instrumento que faça sentido em uma música. Pode ser um trompete ou clarinete, tambores africanos, um acordeão ou banjo, ou guitarra elétrica e faixas de bateria computadorizadas.

A maioria das bandas, no entanto, é construída em torno de um cantor e compositor com um violão.

Álbuns recomendados

Todo gênero musical tem seus músicos e álbuns essenciais. Se você é novo na cena folk indie, existem alguns que lhe darão uma boa noção desse estilo.

  • Fleet Foxes - autointitulado (SubPop 2008)
  • Blind Pilot - " 3 Rounds and a Sound " (Expurgado 2008)
  • Or, the Whale - " Light Poles and Pines " (Seany Records 2007)
  • The Decemberists - " Os perigos do amor " (Capitol 2009)

Etiquetas

Vários selos independentes abriram suas portas para artistas folk progressivos. Os mais proeminentes são Hush and Barsuk Records em Portland e SubPop Records de Seattle. Também notável é a Ramseur Records da Carolina do Norte.


sábado, 8 de abril de 2023

Resenha do álbum: The National – I Am Easy To Find

 

 I Am Easy To Find , uma continuação de Sleep Well Beast de 2017 , um esforço delicado com uma sensibilidade 'acordada'.

Uma das primeiras coisas que você notará em I Am Easy To Find, do The National , é o grande número de participações especiais de vocalistas femininas. Sharon Van Etten, Lisa Hannigan, Gail Ann Dorsey e muitos outros estão presentes, mas suas atuações não são secundárias ou coadjuvantes como seria de esperar. Na verdade, o oposto é verdadeiro, com a voz do vocalista Matt Berninger muitas vezes diminuída na mixagem (ou mesmo completamente ausente) para melhor servir a performance feminina nas músicas.

Isso não deveria ser notável - é2019 afinal. O movimento #metoo está em processo de abalar todas as indústrias em todo o mundo. O oitavo álbum de uma banda de rock formada nos anos 90 composta por cinco caras brancos provavelmente seria um vestígio incontestável dos velhos tempos. Resumindo, eles não precisavam fazer um álbum com tanto foco, mas funciona surpreendentemente a seu favor. Um curta-metragem de mesmo nome feito pelo diretor Matt Mills (também produtor do álbum) acompanha a vida de uma mulher desde o nascimento até a morte. O filme, com trilha sonora de músicas do álbum, concentra-se principalmente nos pequenos detalhes da vida pela qual toda pessoa normal passa. Ser jovem e curioso, insatisfação com o parceiro; envelhecendo, discutindo sobre as mesmas coisas. O filme de 24 minutos abre uma nova camada de contexto para o álbum e é definitivamente recomendado para visualização.

Essas dificuldades são os temas centrais do álbum. As canções estão repletas de nuances das lutas do dia-a-dia na vida de casado, sem dúvida graças aos créditos de co-autoria da esposa de Berninger, Carin Besser. “ Há um milhão de pequenas batalhas que eu nunca vou vencer, de qualquer maneira…” Berninger e Kate Stables (do This Is The Kit) cantam juntos na faixa-título. Sua presença igual na mistura nos diz que nenhum dos lados pode vencer as incontáveis ​​​​pequenas disputas e disputas que compõem um relacionamento. Como um álbum, I Am Easy To Find é outro esforço intransigente na busca da honestidade. A faixa de destaque “Rylan” está repleta de observações arduamente conquistadas de tais verdades: ' Mantenha suas conversas chatas/há um pouco de inferno em todos'.

Freqüentemente, no coração do som característico do The National está a performance vocal sombria de Berninger e as letras introspectivas, que polarizaram muitos fãs. Mas, pela primeira vez, o mundo não parece girar em torno dele. Graças a dar peso igual aos cantores convidados nas canções, as influências externas agem como um remédio para a entrega melancólica de Berninger. O número de pessoas neste álbum também supera qualquer coisa que o The National tenha feito antes, com mais de 70 músicos listados nas notas do encarte. Isso dá ao som um novo sopro de vida, um produto final muito mais colaborativo e com sonoridade diversificada.

A produção do álbum é uma grande parte da história aqui também. Muitas decisões sonoras foram empregadas para aprimorar o conceito de gênero e dualidade do álbum, tudo sem prejudicar ou turvar a música. A performance de Eve Owen em “Where Is Her Head” é deliberadamente mixada silenciosamente e obscurecida por reverberação excessiva sob guitarras elétricas. Um minuto depois de “The Pull Of You” e o palco sonoro está cheio de pensamentos e memórias de um homem e uma mulher se sobrepondo e lutando para serem ouvidos.

Como alguns de seus antecessores, o álbum faz mais sentido quando ouvido de uma só vez. Desta forma, o ouvinte pode ficar totalmente imerso no mundo criado, para se familiarizar com o som do disco, que pode ser considerado menos acessível ao ouvir uma ou duas das músicas individualmente. A natureza do estilo de composição da banda não se presta necessariamente à criação de sucessos. Em vez de buscar o apelo superficial de riffs memoráveis ​​e refrões cativantes, eles adotam sua própria linha dura e intransigente, em busca de um trabalho que ressoe em um nível superior com a humanidade presente em todos nós.


Resenha do álbum: Flying Lotus – Flamagra

 

Cinco anos depois de Steven Ellison – mais conhecido como Flying Lotus ou 'FlyLo' – lançar seu álbum anterior You're Dead! com grande aclamação, ele está de volta com outra expedição ao mundo do jazz, eletrônico e tudo mais com Flamagra .

Desde 2014, Ellison vem trabalhando nessa grande coleção de deleites sonoros – o novo álbum tem 27 faixas – além de fazer aparições de várias formas em alguns dos álbuns mais influentes dos EUA na última década: as obras de Kamasi Washington, Kendrick Lamar e Thundercat, para citar alguns. Você está morto! estrelou os dois últimos, e o single "Never Catch Me" ajudou a estabelecer Flying Lotus como uma força a ser reconhecida na cena musical da Califórnia nos anos 2010.

A colaboração é algo que este álbum faz melhor do que a maioria. A lista de músicos convidados é invejavelmente grande. Anderson Paak, George Clinton, Yukumi Nagano de Little Dragon e o único David Lynch estão todos presentes - e isso é apenas a primeira metade! Cada um coloca um toque único no topo da estrutura de fusão, tela amorfa de sons de FlyLo

Sonoramente, o álbum é um tempo surreal que para e começa em mais lugares do que você pode imaginar. Imagine qualquer coisa de Frank Zappa, agrupada com as paisagens sonoras ambiente sem batida de Brian Eno, e a estranha dissonância e narrativa sombria do centro de Tom Waits por volta de Rain Dogs (ouça “9th & Hennepin” se ainda não ouviu) – apenas com sintetizadores; tudo fundido em uma notável colcha de retalhos de som. E isso realmente não está nem arranhando a superfície. Há retrocessos na música de videogame de 8 bits e, em outros lugares, uma sensação decididamente cinematográfica, sem dúvida em parte graças ao tempo de Ellison trabalhando para a rede de TV de desenhos animados para adultos Adult Swim. A lista continua. Você pode ouvir este álbum dez vezes, cada vez com papel e caneta – não o faça – e ainda perder ideias e influências que estão no cerne do álbum.

Não muito do Flamagra poderia ser descrito como fácil de ouvir, mas não deveria ser. As modulações jazzísticas mantêm as coisas em fluxo constante. Se você quer um ponto de entrada fácil – ou mais fácil – comece com “Yellow Baby” com Tierra Whack e o esforço conjunto Toro Y Moi “9 Carrots”. Estes não são de forma alguma singles pop, mas você pode mergulhar seu pé suavemente no mundo cósmico e distorcido que este álbum explora. Por outro lado, se você gosta de um empurrão de cabeça, “Pilgrim Side Eye” e a aparição de Lynch “Fire Is Coming” vão te assustar.

A grande variedade e quantidade de trechos e mordidas tornam difícil apontar o que torna este álbum tão especial. Isso por si só poderia explicar isso. Flui como uma série de esboços ou episódios de um sonho. Mas se você estiver disposto a permanecer a bordo, é uma obra de arte incrível que merece ser ouvida.


ALBUM DE ROCK PSYCHEDELIC

 

Kanaan - Windborne (2019)


Da Noruega vem a psicodelia instrumental ardente desta jovem banda, chegando ao topo do blog com seu álbum de estreia. Se você gosta de bandas loucas psicodélicas (ou seja, mais loucas do que é comum na psicodelia, e ao mesmo tempo mais poderosas e ferozes) como a Elephant9, com certeza vai gostar dessa, com alguns toques de space rock e enriquecida com elementos de jazz rock, krautrock e até post-rock, e também não tem medo de ficar profundo e pesado e perto do stoner às vezes. Sua genealogia escandinava também é evidente: suas intrincadas estruturas musicais parecem originar-se da mesma raiz de Motorpsycho e Jaga Jazzist. Com todos estes elementos, já terá uma ideia do que é o disquito fofo que agora lhe apresentamos para começar o dia com polenta.

Artista: Kanaan
Álbum: Windborne
Ano: 2019
Gênero: Psychedelic Rock
Duração: 44:04 Referência: Discogs Nacionalidade: Noruega




Um power trio de músicos noruegueses que se estreou em 2019 com o álbum que agora apresentamos.

«WINDBORNE» é o álbum de estreia do jovem trio norueguês KANAAN que vê a luz através da El Paraiso Records. Com componentes de jazz, fusion e post-rock, eles criaram seis peças extensas de psicodelia flamejante de forma livre. Embora a banda esteja enraizada no mesmo espírito que deu origem à Mahavishnu Orchestra e The Eleventh House na década de 1970, há um sabor moderno distinto nos esforços sonoros de KANAAN. A sua genealogia escandinava também é evidente: as suas intrincadas estruturas musicais parecem derivar da mesma raiz de Motorpsycho, Papir e Jaga Jazzist, e os jovens são dignos sucessores desse pedigree.
Da primeira à última nota, a banda mantém altos níveis de energia e criatividade e, embora de forma livre, nunca sacrifica o foco ou a direção.
Abertura ”A. Hausenbecken" parece uma explosão repentina de ar nórdico refrescante, com suas guitarras atraentes e bateria suave. Dóceis e calmos, os solos floridos se inclinam para o terreno do jazz. Uma fusão fuzz-jazz, com grande dinamismo rítmico e muita distorção. Com momentos de free-jazz a espiral da guitarra retoma as harmoniosas melodias conjugando momentos de pesada psicodelia rolando e rosnando Fender Rhodes e riffs grossos.
Com efeitos evolutivos, "Rolar além", os ambientes ficam mais quentes e calmos, sem perder alguns tons perturbadores. A instrumentação suave, com guitarra em volumes baixos, acaba tornando-se histriônica e estridente em alguns momentos. O hard-psych aparece colorindo-se com algum pincel retrô numa ondulação de intensidade, mas marcando cada nota. em formato de jam, a guitarra continua sua jornada.
Os momentos mais hipnóticos aparecem com “Harmonia”. Bateria Kraut e harmonias suaves de guitarra, juntamente com um baixo pulsante repetitivo, recriam uma imagem vintage, mas não retrô!
Mas KANAAN não tem medo de ir fundo e pesado: ele mergulha no território do Sabbath, com "Act Upon The Mundane World" e "The Groke". A primeira com uma intensidade ácida injetada em seus acordes, aproximando-se de desertos sonoros cheios de garra. No caso de “The groke”, os riffs grossos de pseudo-doom criam um tumulto de fuzz em uma viagem tortuosa em que acordes jazzísticos são inseridos em espaços de psicodelia pesada com a firmeza de um baixo sólido e robusto.
Gerando misteriosos ambientes sonoros “Windborne” através de acordes calmos, eles tecem uma tapeçaria psicodélica que se transforma em tecidos pós-rock. Belo e atraente, há mudanças em uma instrumentação que pode ser aparentemente desconexa em uma trilha abstrata e fluida.

denpafuzz.com



Da primeira à última nota, a banda mantém altos níveis de energia e criatividade e, embora de forma livre, nunca sacrifica o foco ou a direção. Muito boa proposta destes noruegueses que vamos acompanhar...

Você pode ouvi-los em seu espaço no Bandcamp:
https://kanaanband.bandcamp.com/album/windborne


Lista de faixas:
1. A. Hausenbecken (7:55)
2. Roll Beyond (10:36)
3. Harmonia (5:20)
4. Act Upon the Mundane World (8:00)
5. The Groke (5: 47) )
6. Windborne (6:26)

Formação:
- Ask Vatn Strøm / guitarras
- Eskild Myrvoll / baixo
- Ingvald André Vassbø / bateria
Com:
Vegard Lien Bjerkan / Rhodes e-piano (1)

Críticas AARDVARK


Aardvark (também conhecido como: Coloque no seu cachimbo e fume) por AARDVARK capa do álbum
Aardvark (Aka: Put It in Your Pipe and Smoke It)
Aardvark Crossover Prog


 A majestade do órgão Hammond não pode ser negada. Se eu fosse um homem religioso, diria que Deus criou o órgão no oitavo dia, tendo completado o universo e o globo em que todos nós residimos. Agora, cabe a todos decidir se isso é verdade ou não. Pessoalmente, concluo que é meu instrumento favorito ao lado de mellotron, moog e piano elétrico. Especialmente quando se trata de rock progressivo.

Aardvark lançou este único álbum autointitulado em 1970. Em sua essência, você encontra o órgão Hammond ao lado do baixo e da bateria. Na superfície, tudo se assemelha a Emerson, Lake e Palmer ou outros grupos de teclado, bateria e baixo da época. A única diferença real é a quantidade de brilho e qualidade em exibição. Uma audição rápida dá a você a aparência de músicas progressivas orientadas para riffs pesados, cada uma delas (além de algumas) com um tempo de execução bastante longo. Até agora tudo bem.

Os ingredientes são suficientes para me deixar louco de alegria, mas juntos eles não chegam tanto quanto eu esperava. Eu amo o riff pesado do ELP de abertura, COpper Sunset, e gosto da faixa. Não é o melhor, mas é razoavelmente bom. O riff é melhor do que a música como um todo. A próxima faixa é mais suave, com piano em vez de órgão. Tudo bem, mas não incrível. A terceira faixa, Muitas coisas para fazer, não sai melhor, apesar da volta do órgão. E continua dessa forma. Tudo bem, mas não ótimo. Há pedaços que são muito simpáticos e até ótimos, mas é como um prato de comida onde dois em oito itens são realmente agradáveis. O problema é que o álbum soa forçado, como se eles realmente não tivessem tido tempo de inventar algo memorável. Os vocais são bastante fracos e oferecem pouco deleite. Se os vocais tivessem sido mais poderosos, acho que poderia ter disfarçado a música bastante pobre em oferta. A última faixa, devo dizer, coloque isso no seu cachimbo e fume, é provavelmente a melhor faixa com sua execução caótica de todos os participantes.

No final das contas, Aardvark é uma daquelas bandas que são exibidas com o rótulo "OBSCURE" e, portanto, evocam interesse. Às vezes, "OBSCURE" significa simplesmente brilho esquecido, mas no caso de Aardvark significa apenas "fulano de tal" ou mesmo "medíocre".


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