domingo, 9 de abril de 2023

Spriguns of Tolgus - Jack With a Feather + 1 Unreleased Bonus Album 1974 (Folk UK 1975)

 



A ex-estrela folk Mandy Morton reuniu todas as suas músicas de seus dias de cantora principal com a banda de Cambridge Spriguns of Tolgus e sua carreira solo posterior em uma caixa de seis álbuns e descobriu que revela a história de sua vida.

Depois de fugir para Cambridge nos anos 60 com apenas 15 anos, Mandy Morton entrou em um mundo de flores e música que a levou a uma década brilhante como artista folk.

Deixando para trás os pais remadores, ela veio morar com a irmã mais velha na cidade e logo descobriu que todos tinham um violão e estavam entrando para uma banda.

Quando ela e seu marido na época, Mike, começaram uma noite folk regular no pub The Anchor, sua banda Spriguns of Tolgus foi descoberta e levou a uma carreira de gravação de 10 anos. Mas Mandy mais tarde deixou tudo para trás para se tornar jornalista e romancista.

Agora, esses álbuns foram reembalados como uma caixa de CD retrospectiva chamada After The Storm, que apresenta os álbuns da banda, além de material inédito e um DVD de uma apresentação ao vivo de 1979. Depois de muitos anos sem ouvir suas próprias músicas, ela finalmente está pronto para falar sobre aqueles dias inebriantes.

Mandy diz: “Eu fugi em 1968 quando tinha apenas 15 anos, o que foi um pouco travesso. Mas meus pais brigavam muito e minha infância foi bastante infeliz. Meu pai havia sido piloto de caça na Segunda Guerra Mundial e foi altamente condecorado pelo rei. Mas é claro que quando todos os homens voltaram para casa, não era um lar para heróis. Então ele meio que mudou quem ele era e minha mãe, que se casou com um galante piloto de caça, acabou com um casamento meio confuso, então os dois mantiveram a guerra entre eles, para dizer o mínimo .


“Conseqüentemente, nós três, crianças, saímos o mais rápido possível. E, felizmente, minha irmã se casou com um estudante de graduação em 1968 e estava morando em Cambridge. Portanto, era um lugar óbvio para onde correr porque minha irmã sempre cuidou de mim quando eu era mais jovem. Ela mandou uma van com alguns amigos que tinham uma banda para Nottingham. Carregamos tudo o que era precioso para mim e isso deu início à minha vida em Cambridge.”

Mandy descreveu a parte de Cambridge em que chegou como “terra de babá” e, assim que completou 18 anos, mudou-se para seu próprio quarto.

“Foi uma época maravilhosa. O Folk Festival já acontecia há alguns anos, então havia uma grande cena folk. Havia shows em todos os lugares em pubs, na universidade e no Corn Exchange. E claro, Cambridge estava cheia de hippies. Era uma época em que as pessoas andavam pelas ruas sem sapatos, usando kaftans e miçangas. A economia estava ruim, mas éramos jovens e tínhamos nossas vidas pela frente, então não nos importamos muito com isso.”

De dia, ela dirigia uma loja de moda chamada Pussycat Boutique na Petty Cury, mas as noites eram entregues à música.

“As butiques estavam na moda no final dos anos 60, trazendo moda da agitada Londres - fomos a primeira loja da cidade a vender calças quentes”, lembra Mandy.

“Era propriedade de uma adorável senhora chamada Sra. Atkins, que vagava por aí fazendo todas as compras, trazendo equipamentos de Londres, e deixou para minha irmã e eu administrarmos os negócios do dia-a-dia lá.”

Durante esse tempo, Mandy conheceu e se casou com Mike Morton e juntos lançaram a banda Spriguns of Tolgus em 1972. Recebeu o nome de um piskie da Cornualha e da localização de uma mina de estanho em uma vila perto de onde eles passaram as férias. Eles se tornaram grandes nomes da cena musical de Cambridge e logo foram descobertos por um caçador de talentos.

“Ted, o proprietário do pub The Anchor na Silver Street, perguntou se poderíamos administrar um clube de música para atrair mais alunos para seu bar às sextas-feiras”, diz Mandy.

“Não tínhamos ideia de administrar um clube, mas começamos tocando covers de Steeleye Span e Fairport Convention e do público eventualmente veio o resto da banda.”

Os Mortons, com Mandy nos vocais e Mike no baixo, foram acompanhados por Rick Thomas (violino) e Chris Russon (guitarra elétrica). Eles pegavam as letras de baladas folclóricas tradicionais e Mandy escrevia músicas para acompanhá-los. Particularmente populares foram as “baladas obscenas”, canções tradicionais muito rudes que a fazem corar ao se lembrar delas agora.


“Quando a gravadora me abordou para dizer que deveríamos fazer uma coleção completa de suas músicas em vez de apenas alguns relançamentos, eles estavam muito ansiosos para incluir uma fita cassete chamada Rowdy, Dowdy Day que tínhamos gravado com alguns outros membros da banda em nossa cozinha em Cross Street em Cambridge, usando um gravador dilapidado,” diz Mandy.

“Eu escutei novamente e percebi o quão completa e repugnantemente rude virtualmente todas as músicas eram! É realmente algo que escapamos impunes - o conteúdo sexual era bastante alarmante. Meu sangue começou a ferver e pensei, meu Deus! Não podemos liberar essas coisas. Mas a gravadora disse que não, esse é o ponto. Estamos tentando mostrar uma história de como sua música se desenvolveu. Então eu concordei.

Depois de gravar aquela fita cassete, a banda chamou a atenção de um estúdio de gravação em Leicestershire, que gravou seu primeiro álbum de vinil, Jack with a Feather. Foi esse álbum que os chamou a atenção da Decca, que os contratou em 1976 e encurtou seu nome para Spriguns.

Mandy diz: “Foi quando comecei a escrever minhas próprias letras e, olhando para trás, elas foram influenciadas pelo que aconteceu na minha vida. Nos anos 70, não sabíamos muito sobre saúde mental ou que algumas coisas que aconteceram em nossa infância nos prejudicaram além de qualquer medida.


“Não fui abusada sexualmente e não houve violência contra nós, crianças. Era simplesmente que meus pais eram inabitáveis. Era a guerra deles da qual não queríamos fazer parte. Foi literalmente uma tortura mental. Fiquei surpreso ao ver as pessoas discutindo todos os tipos de bobagens sobre meu passado e teorias sobre o significado de minhas letras no YouTube e quero esclarecer as coisas.

“Desde criança, a razão pela qual comecei a colecionar peças de casas de bonecas, e eu entrava no meu mundinho e conversava comigo mesma porque não tinha permissão para ter amigos. Quero dizer, meus pais não acreditavam nisso. Tive uma infância bastante solitária. Então eu inventei minhas próprias histórias.

“As pessoas dizem que se algo terrível aconteceu, você deve anotar e jogar no fogo, porque você se sente melhor depois. E acho que foi exatamente isso que fiz com todas as minhas composições, porque quando olho para trás agora, 40 anos depois, e ouvi algumas dessas letras, isso realmente me deixa nervoso. Eu posso ver o que eu estava dizendo. Foi fantástico poder escrever essas coisas e depois apresentá-las para muitas pessoas que se tornaram fãs e apreciaram o que você estava fazendo.”

Spriguns lançou dois álbuns com a Decca (Revel, Weird & Wild e Time Will Pass) e, quando o contrato terminou, eles lançaram sua própria gravadora.

Este próximo álbum, Magic Lady, que teve uma tiragem original na casa das centenas, agora é extremamente colecionável e é vendido por grandes somas de dinheiro.

À medida que a tendência da música folk do Reino Unido começou a diminuir e o punk explodiu em cena, Mandy e Spriguns se perguntaram se haviam chegado a um ponto final natural.

Álbum de estúdio Rowdy Dowdy Way, Private on Cassette lançado em 1974

Ela diz: “Eu estava pensando em jogar a toalha por alguns anos, porque a new wave e o punk meio que incendiaram o país e bandas como nós, que tinham orgulho do que faziam e criavam shows adequados, simplesmente não eram. t necessário mais.

“O circuito universitário entrou em colapso. As pessoas pararam de fazer shows em todos os salões do país onde costumávamos ganhar a vida. E tínhamos que pensar seriamente no que iríamos fazer, se íamos acabar com a banda e arrumar empregos de verdade, como dizia minha mãe, ou se iríamos abrir novas áreas. E, felizmente, descobrimos depois que nos ofereceram uma residência em Oslo para o verão de 78 que havia um mundo totalmente novo para nós na Escandinávia.

“Eles estavam cerca de três ou quatro anos atrás da cena musical na Inglaterra. Portanto, eles ainda estavam curtindo a música hippie e folk rock progressivo, então fizemos uma turnê pela Noruega, Dinamarca e Suécia. Parecia um renascimento da banda, ao invés de nós meio que caindo como muitas bandas fizeram neste país.

“Tivemos passeios de inverno onde cruzamos o Círculo Polar Ártico e verões em festivais incríveis. Foi a experiência mais maravilhosa e a ficha caiu para que pudéssemos ganhar a vida e continuar com a banda por mais algum tempo. A Escandinávia era linda e acolhedora. A paisagem pela qual passávamos voando em nossa pequena e velha van que subia as montanhas e descia do outro lado era deslumbrante.”

Foi lá em 1979 que Mandy assinou um contrato com a Polydor Scandinavia, onde ganhou muitos seguidores e produziu o álbum Sea Of Storms. Mas nessa época seu casamento com Mike estava chegando ao fim. Ele voltou para Cambridge, onde morreu inesperadamente aos quarenta anos em 27 de novembro de 1995, após uma curta doença.

Mandy passou os últimos dois anos revisando todas as músicas antigas, notas e materiais para criar o box set e isso trouxe de volta muitas lembranças para ela.

“Eu tive o bloqueio mais maravilhoso apenas revivendo toda a minha história passada”, diz ela.


“E acompanhar minha história dessa distância foi uma revelação porque, como uma mulher mais velha, você tem uma atitude completamente diferente em relação a esses dias do que quando realmente os vivia. Porque viver isso foi cheio de ansiedade. Agora posso olhar para trás e dizer, pelo menos eu sobrevivi.

“A parte mais difícil foi olhar para trás e ver tudo o que tem a ver com Mike, porque estávamos muito, muito felizes e formamos a banda juntos e crescemos juntos. Nós nos casamos muito cedo. Eu tinha 18 anos quando nos casamos e nosso casamento durou 10 anos com a banda. Depois crescemos e percebemos que ambos queríamos outras coisas em nossas vidas e continuamos amigos até a morte dele.

“Então, isso foi uma coisa muito, muito triste para mim. E foi adorável fazer este projeto porque era como tê-lo vivo novamente em todas as músicas que eu ouvia, todas as fotos que eu via, e reviver aquela época e perceber que era uma época muito especial. E é claro que o box set é dedicado a ele porque a banda era um time. Não era só eu, era ele e eu. Quando Mike deixou a banda depois que o casamento acabou, simplesmente não parecia mais o mesmo. Tinha sido uma mistura mágica. Sem um ou outro, nunca poderia ter acontecido.

“Eu costumava levantar e escrever músicas no meio da noite. E então eu costumava acordar Mike às quatro horas da manhã e dizer que tenho uma e ele se arrastava para fora da cama, pegava seu baixo e ouvia a nova música. E às cinco horas da manhã, tínhamos um arranjo pronto para apresentar à banda.

“Eu escrevi canções e ele dirigia o negócio e foi um casamento literalmente feito no céu. Foi um bom relacionamento. Conseguimos atravessar a tempestade dos anos 70, que não foi uma época fácil, e então, nos anos 80, havia coisas novas em que pensar. E Mike era um professor muito bom. Por fim, ele foi persuadido a voltar a lecionar e administrou o centro tutorial de St Andrew por muitos anos.

“Eu era muito casado com a banda enquanto sabia que Mike queria ter uma família. Ele passou a fazer isso e estou muito satisfeito por ter feito isso, porque nunca me incomodou. Já tive problemas suficientes para ser criança. Eu certamente não queria criar mais nada nesta vida. Eu queria manter minha independência e sempre quis arar meu próprio solo sem ter esse tipo de preocupação familiar ao meu redor. Não acho que isso teria me servido de forma alguma e nunca me arrependi.

A oportunidade de reunir todas as músicas em um box set se apresentou quando Mandy foi abordada pela Cherry Red Records para escrever encarte para um relançamento dos álbuns da Decca.

Ela diz: “Eles voltaram e me perguntaram se eu queria lançar os outros álbuns, e pensei, sim, gostaria de vê-los lançados novamente, especialmente Sea of ​​Storms, que foi lançado pela Polydor Noruega e que eu possuía. . Eu também estava cansado de ver meu trabalho ser contrabandeado ou vendido por preços absurdos - pensei que esta caixa acabaria com tudo isso. Foi uma oportunidade maravilhosa que eles me ofereceram, então agarrei com as duas patas.”

Desde sua passagem como uma estrela folk, Mandy tem sido apresentadora de artes na BBC Radio Cambridgeshire e, mais recentemente, tem escrito uma série de romances policiais com gatos nos papéis principais, chamada The No 2 Feline Detective Agency.


Mandy diz: “Um dia eu estava escrevendo minhas próprias canções e gravando álbuns. No dia seguinte, eu estava escrevendo sobre outra pessoa fazendo a mesma coisa. Então foi uma transição natural. E então, depois de deixar a BBC e meio que continuar a fazer programas de vez em quando, fiquei tão entediado que senti que precisava fazer outra coisa. Então foi aí que o livro começou. É claro que minha própria carreira musical aparece ocasionalmente porque um dos meus personagens principais nos livros teve uma carreira musical.”

Mandy agora divide seu tempo entre Cambridge e Cornwall, onde ela e sua parceira, a escritora policial Nicola Upson, escrevem seus romances.

★ Baixo – Mike Morton
★  Violão, Violão, Bandolim – Chris Russon
★  Produtor – Mike Morton
★  Vocais, Guitarra Acústica [12 cordas], Dulcimer, Bongôs – Mandy Morton
★  Vocais, Violão, Bandolim, Violino, Dulcimer – Rick Thomas

01. Lambton Worm (Traditional) (04:06)
02. Let No Man Steal Your Thyme (Traditional) (02:53)
03. Derby Ram (Traditional) (02:45)
04. Jigs - Rakes Of Malo/St. Patricks Day/Ten Penny Bit (Traditional) (03:45)
05. Flodden Field (Traditional) (06:38)
06. Troopers Nag (Traditional) (03:36)
07. Curragh Of Kildare (Traditional) (04:44)
08. Keys Of Canterbury (Traditional) (03:31)
09. Twa Magicians (Traditional) (03:59)
10. Seamus The Showman (Tim Hart) (02:44)
11. Barren Banks Of Aden (Traditional) (01:13)

Bonus: Rowdy Dowdy Way Studio Album, Private on Cassette released in 1974
 Amanda Morton / 12-string guitar, dulcimer & vocals
 Mike Morton / bass guitar
★ Rick Thomas / guitars, mandolin, violin, pipe & vocals
 Chris Russon / lead guitar & mandolin

12. Let No Man Steal Your Thyme (02:39)
13. The Jolly Tinker (02:11)
14. The Laily Worm & The Mackerel (02:11)
15. Spanish Ladies (01:56)
16. Matty Groves (07:15)
17. The Trees They Do Grow High (03:05)
18. Three Drunken Maidens (02:40)
19. Scotia Reel (02:08)
20. Keys Of Canterbury (02:59)
21. Sir Brian Botany (02:53)
22. Troopers Nag (03:26)
23. Cuckoos Nest (02:25)

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Raincrow - The Jade Room, Austin Texas (Great Performance US 1971)





Tamanho: 147 MB
Taxa de bits: 320
mp3
Encontrado no Ciberespaço
Nenhuma arte

Raincrow - 9/12/71 The Jade Room, Austin, Texas

A música é rock, blues, soul, mas alguns dos nomes envolvidos podem interessar aos fãs do Texas Psych. A gravação original é cortesia de George Kinney do Golden Dawn, que liberou sua distribuição.

Stacy Sutherland formou sua própria banda, Ice, que se apresentou apenas em Houston e nunca lançou nenhum material. Em 1969, após uma batalha contra o vício em heroína, ele foi preso no Texas por acusações de drogas, o culminar de vários anos de problemas relacionados às drogas com a lei. Após sua libertação, Sutherland começou a beber muito. Ele continuou a tocar música esporadicamente ao longo dos anos 1970, ocasionalmente com ex-membros dos Elevators. Sutherland foi acidentalmente baleado e morto por sua esposa Bunny em 26 de agosto de 1978 durante uma disputa doméstica e está enterrado em Center Point, Texas.

The 13th Floor Elevators foi uma banda de rock americana de Austin, Texas formada por Roky Erickson, tocador de jarro elétrico Tommy Hall e guitarrista Stacy Sutherland, que existiu de 1965 a 1969. Durante sua carreira, a banda lançou quatro LPs e sete 45s para o Gravadora de Artistas Internacionais..

The 13th Floor Elevators obteve algum sucesso comercial e artístico em 1966-67, antes de se dissolver em meio a problemas legais e uso de drogas no final de 1968. Como uma das primeiras bandas psicodélicas, sua influência contemporânea foi reconhecida por músicos dos anos 1960, como Billy Gibbons do ZZ Top, Peter Albin do Big Brother and the Holding Company e Chris Gerniottis do Zakary Thaks. Seu primeiro 45 "You're Gonna Miss Me", um hit nacional da Billboard # 55 em 1966, foi apresentado na compilação de 1972 Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968, que é considerado vital na história do garage. rock e o desenvolvimento do punk rock. A banda punk seminal Television tocou sua música "Fire Engine" ao vivo em meados da década de 1970. Nos anos 1980-90, The 13th Floor Elevators influenciou bandas importantes como Primal Scream e Spacemen 3, que fizeram covers de suas canções, e 14 Iced Bears, que usam uma jarra elétrica em seu single "Beautiful Child". Em 2009, a International Artists lançou uma caixa de dez CDs intitulada Sign of the 3-Eyed Men, que incluía o mono e novos mixes estéreo alternativos dos álbuns originais junto com dois álbuns de material inédito e uma série de raras gravações ao vivo.


Os elevadores do 13º andar surgiram na cena musical local de Austin em dezembro de 1965, onde foram contemporâneos de bandas como The Wig e The Babycakes, e mais tarde seguidos por Shiva's Headband e The Conqueroo. A banda foi formada quando Roky Erickson deixou seu grupo The Spades e se juntou a Stacy Sutherland, Benny Thurman e John Ike Walton, que tocava em cidades costeiras do Texas como The Lingsmen. Tommy Hall foi fundamental para reunir os membros da banda e se juntou ao grupo como letrista e tocador de jarra elétrica.

O nome da banda foi desenvolvido a partir de uma sugestão do baterista John Ike Walton para usar o nome "Elevators" e Clementine Hall adicionou "13th Floor". Além da consciência de que vários prédios altos não têm 13º andar, observou-se que a letra "M" (de maconha) é a décima terceira letra do alfabeto.

No início de janeiro de 1966, a banda foi trazida para Houston pelo produtor Gordon Bynum para gravar duas canções a serem lançadas como 45 em seu recém-formado selo Contact. As canções eram "You're Gonna Miss Me" de Erickson e "Tried to Hide" de Hall-Sutherland. O 45 foi um grande sucesso em Austin e impressionou outras cidades do Texas. Alguns meses depois, a gravadora International Artists o pegou e relançou.

Durante a primavera de 1966, o grupo viajou extensivamente pelo Texas, tocando em clubes de Austin, Dallas e Houston. Eles também tocaram em shows de dança adolescente ao vivo na TV, como Sumpin Else, em Dallas, e The Larry Kane Show em Houston. Durante o verão, o relançamento de "You're Gonna Miss Me" da IA ​​se tornou popular fora do Texas, especialmente em Miami, Detroit e na área da baía de São Francisco. Em outubro de 1966, atingiu o pico na parada nacional da Billboard na 55ª posição. Impulsionados pelo sucesso do 45, os Elevators viajaram pela costa oeste, fizeram duas aparições na televisão nacional para Dick Clark e tocaram em várias datas nos salões de baile de San Francisco, The Fillmore e The Avalon.

A gravadora International Artists em Houston, também lar de grupos underground contemporâneos do Texas, como Red Krayola e Bubble Puppy, assinou com os Elevators um contrato de gravação e lançou o álbum The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators em novembro de 1966, que se tornou popular entre a crescente contracultura. As notas de encarte de Tommy Hall para o álbum, que defendiam agentes químicos (como o LSD) como uma porta de entrada para um estado de consciência mais elevado e 'não-aristotélico', também contribuíram para o status lendário do álbum.

A cantora Janis Joplin era uma associada próxima de Clementine Hall e da banda. Ela abriu para a banda em um show beneficente em Austin, e considerou se juntar ao grupo antes de ir para San Francisco e se juntar ao Big Brother and the Holding Company. Seu estilo de cantar foi descrito como tendo sido influenciado pelos gritos e uivos característicos de Erickson, conforme mostrado em "You're Gonna Miss Me".

O uso excessivo de drogas e os problemas legais relacionados deixaram a banda em um estado de turbulência constante, que afetou fisicamente e mentalmente os membros. Em 1969, enfrentando uma acusação de porte ilegal de maconha, Roky Erickson optou por ser internado em um hospital psiquiátrico em vez de cumprir pena de prisão, sinalizando assim o fim da carreira da banda.

Bull of the Woods, lançado em 1969, foi o último álbum lançado do 13th Floor Elevators no qual eles trabalharam como um grupo e foi em grande parte obra de Stacy Sutherland. Erickson, devido a problemas de saúde e legais, e Tommy Hall estiveram envolvidos apenas em algumas faixas, incluindo "Livin' On" e "May the Circle Remain Unbroken".

Durante os primeiros meses de sua existência como banda, as guitarras elétricas usadas por Roky Erickson e Stacy Sutherland eram Gibson ES-335s. O uso pioneiro de Sutherland de reverberação e eco e guitarra bluesy e ácida é anterior a bandas como The Allman Brothers Band e ZZ Top. De acordo com Billy Gibbons do ZZ Top em um artigo que apareceu originalmente na revista Vintage Guitar, as guitarras foram executadas através de Reverbs Twin "Black-Face" com ambos os guitarristas usando unidades externas de reverberação Fender "tank" e tons Gibson "Maestro" Fuzz como dispositivos de distorção.

Um aspecto especial do som dos elevadores veio do inovador jarro elétrico de Tommy Hall. O jarro, um jarro de barro com um microfone preso a ele enquanto era soprado, parecia um cruzamento entre um minimoog e um tambor cuíca. Em contraste com a técnica tradicional da jarra musical, Hall não soprou na jarra para produzir um som semelhante ao de uma tuba. Em vez disso, ele vocalizou corridas musicais na boca do jarro, usando o jarro para criar eco e distorção de sua voz. Ao tocar ao vivo, ele segurava o microfone na boca da jarra, mas ao gravar o álbum Easter Everywhere, o engenheiro de gravação colocou um microfone dentro da jarra para melhorar o som.

A banda era única, mesmo na década de 1960, pois eles (a pedido de Tommy Hall) faziam a maioria de seus shows ao vivo e gravavam seus álbuns sob a influência do LSD, e construíram seu estilo de vida e música em torno da experiência psicodélica. Influências intelectuais e esotéricas ajudaram a moldar seu trabalho, que mostra traços de Gurdjieff, a Semântica Geral de Alfred Korzybski, a filosofia psicodélica de Timothy Leary e a meditação tântrica.


A formação clássica do 13th Floor Elevators foi construída em torno do cantor/guitarrista Roky Erickson, do jarro elétrico Tommy Hall e do guitarrista Stacy Sutherland. A seção rítmica passou por várias mudanças, com o baterista John Ike Walton e o baixista Ronnie Leatherman sendo os membros permanentes mais antigos. Hall foi o principal letrista e filósofo da banda, com Sutherland e Erickson contribuindo com letras, bem como escrevendo e arranjando a música do grupo. Junto com os vocais poderosos de Erickson, o "jarro elétrico" de Hall se tornou o som característico da banda nos primeiros dias. Em julho de 1967, Walton e Leatherman deixaram a banda e foram substituídos por Danny Thomas (bateria) e Dan Galindo (baixo). Ronnie Leatherman voltou mais tarde para o terceiro e último álbum de estúdio, Bull of the Woods.

•  Roky Erickson - guitarra, vocal principal, compositor
•  Tommy Hall - jarro elétrico, vocais, compositor
•  Stacy Sutherland (28 de maio de 1946 – 24 de agosto de 1978) - guitarra solo, vocais, compositor  
•  John Ike Walton - bateria (novembro de 1965 - julho de 1967)
•  Benny Thurman (20 de fevereiro de 1943 – 22 de junho de 2008) - baixo, vocal (novembro de 1965 – julho de 1966)       
•  Ronnie Leatherman - baixo, vocal (julho de 1966 a julho de 1967; julho de 1968 a agosto de 1968)     
•  Danny Thomas - bateria, vocais (julho de 1967 - outubro de 1969)
•  Danny Galindo (29 de junho de 1949 – 17 de maio de 2001) - baixo (julho de 1967 – janeiro de 1968)    
•  Duke Davis - baixo (janeiro de 1968 - abril de 1968)

Raincrow: 
★ Stacy Sutherland (guitar) 
★ Ronnie Leatherman (bass) 
★ Obi Hardeman (vocals) 
★ Bobby Rector (drums) 
★  Cecil Morris (harp)

01. Let It Roll  04:36
02. Slippin' And Slidin'  03:00
03. Mathilda  03:35
04. Stagger Lee  03:42
05. So Long  04:12
06. instrumental  03:07
07. All Along The Watchtower  03:14
08. Brown Sugar  03:06
09. I Feel Good  03:49
10. Cripple Creek  04:21
11. Something On Your Mind  04:47
12. Money  03:25
13. Shadow Falling  05:38
14. For Your Love  04:26
15. Band song  02:34
16. Honky Tonk Women 04:00
17. Blues instrumental 02:45

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DISCOS QUE DEVE OUVIR

 


                                  Espionage - Espionage 1983 (USA, New Wave, Synth-Pop)



Artista: Espionage
Local: EUA
Álbum: Espionage
Ano de lançamento: 1983
Gênero: New Wave, Synth-Pop
Duração: 38:22
Formato: MP3 CBR 320
Tamanho do arquivo: 90,8 MB (com 3% de recuperação)


Tracks:
Songs written by Chazz Coghlan except where noted.
01. The Sound Of Breaking Hearts - 3:02
02. Your Love's For Sale - 3:17
03. The Great Escape (Paul Hutchinson) - 3:47
04. Freedom (Paul Hutchinson) - 1:51
05. Miracles - 4:14
06. Living Under Rocks - 3:14
07. Good Things Don't Go On Forever - 3:38
08. I Never Meant To Make You Cry - 3:45
09. Can't You Feel My Heartbeat - 3:55
10. Ships Across The Night - 4:01
11. One Night Stand (Paul Hutchinson) - 3:38

Personnel:
- Chazz Coghlan - vocals, synthesizers, piano, percussion
- Paul Hutchinson - vocals, synthesizers
- Nielson Kearon - guitars, backing vocals
- Gordon Goodwin - bass
+
- Dennis Conway - drums
- Howard Kaylan, Mark Volman - backing vocals
- Gordon Fordyce - engineer
- Roy Thomas Baker - producer



Rick Nelson And The Stone Canyon Band - Garden Party 1972 (USA, Country Rock)



Artista: Rick Nelson And The Stone Canyon Band
Origem: EUA
Álbum: 
Garden Party
Ano de lançamento: 1972
Gênero: Country Rock
Duração: 35:48
Formato: MP3 CBR 320
Tamanho do arquivo: 85,5 MB (com 3% de recuperação)



Tracks:
Songs written by Rick Nelson except where noted.
01. Let It Bring You Along (Stephen A. Love) - 4:15
02. Garden Party - 3:46
03. So Long Mama - 3:26
04. I Wanna Be With You (Allen L. Kemp, Randy Meisner) - 2:19
05. Are You Really Real? - 3:21
06. I'm Talking About You (Chuck Berry) - 3:57
07. Nighttime Lady - 3:06
08. A Flower Opens Gently By - 3:09
09. Don't Let Your Good Bye Stand (Richard Stekol) - 3:17
10. Palace Guard - 5:12

Personnel:
- Rick Nelson (Eric Hilliard Nelson) - vocals, guitar, producer
- Al Kemp (Allen Leon Kemp) - lead guitar, backing vocals
- Tom Brumley - steel guitar
- Steve Love (Stephen Andrew Love) - bass, backing vocals
- Patrick Shanahan - drums
+
- Don Nelson - wood flute






The third world - Gato Barbieri.



Antes de tudo, este exemplar (em edição importada americana) é a prova viva do porquê o vinil é o PRODUTO ARTÍSTICO MAIS COMPLETO DO SÉCULO XX: reúne além do som, fotografias (por Ray Ross), o texto integral da revista Jazz & musician (por Laurent Goddet) e a excepcional capa por Patrizia Mancuso (suponho também seja argentina). Aliás, uma das capas mais bonitas que já vi. Uma obra maiúscula de arte!!!

Difícil me é comentar um álbum de jazz, pois escutei pop e rock minha vida inteira. Mas já conhecia o artista pela famosa trilha de "Last tango in Paris". Barbieri é saxofonista argentino e ganhador do Grammy em 72 com a dita trilha-sonora citada acima. Desde a época de sua mudança para a Europa, no começo dos anos 60, o artista confessou que não ouvia e nem entendia o tango... distanciando-se, assim, de suas raízes latinas. Isto mudou no final da década, quando assinou com o selo Flying Dutchman (da ABC Impulse Records) e estreou com esta maravilha de álbum. Apesar de sua fama crescente no velho mundo, o artista experimentou o despertar de um sentimento de resgate - agregando os elementos da música de sua terra natal e, por que não, brasilidades. 4 músicas apenas. Climas, percussão e gritos lancinantes que parecem o de um animal selvagem solto na natureza. É o que me remeteu o som de seu sax tenor com uma banda de apoio mais que afinada - com destaque para o piano de Lonnie Liston Smith. Alguns consideram este um registro único no jazz, com uma sonoridade atonal encima de ritmos latinos. Algo incomum no gênero. A obra foi gravada em dois dias, em 24/25 de novembro do mítico ano de 1969, ano este que marcou a música (Woodstock), comportamentos (como o incidente no circuito de Altamont) e a ida do homem à lua como ponto histórico definitivo.




O lado um, se é que se pode dizer "mais fraco", conta com 2 peças: Introduction/Cancion Del Llamero inicia com um cântico lamurioso de alguma parte da América Latina - um híbrido de canto indígena com cigano e emendando em Tango, com sua harmonia belíssima repetida num crescendo cheio de improvisações alucinantes (destaque para a dupla do baterista Beaver Harris e o percusionista Richard Landrum). Barbieri vai do lamento ao grito histérico com seu sax. Já Zelao é puro exercício de jazz, uma loucura que desata num caos completo. O lado dois diz a que veio. Inspirado no personagem interpretado por Maurício do Valle em "Deus e o Diabo na Terra do Sol" (1964) de Glauber Rocha, ele compôs "Antonio das Mortes" (grafado errado na contra-capa como "Antonio das Mortas"). Gato esteve muito próximo de cineastas durante seus anos europeus e sua música pontua isto de forma pungente neste tema - como faria no aclamado filme de Bertolucci 3 anos mais tarde. É possível sentir a dramaticidade na segunda metade da canção, algo angustiante como o sertão em si. "Bachianas brasileiras" passeia pelo tema de Villa Lobos ora aparecendo mais o piano, ora a percussão na exploração da harmonia central sem nunca enjoar o ouvido...

De quebra encontrei um recorte de algum jornal brasileiro datando de 1972 (possivelmente o JB), citando um convite de Barbieri a Gal Costa para que pudesse se juntar a ele num concerto na Europa. Coisas que a gente somente encontra em vinil usado...! Guardei, é claro. Este álbum certamente pelo seu estado é um dos 5 mais difíceis da minha modesta coleção e curti muito ter contato com este jazz louco.




Ano: 1969 / Gravadora: Flying Dutchman / Gênero: Jazz / Formato: gate fold / Estado da capa: 4 / Estado do vinil: 5 / Qualidade do som: 5 / Avaliação: 5 / Origem: E.U.A. / Distribuição: ABC - Impulse Records / Código: FD 10117 CTH.

VALE A PENA OUVIR DE NOVO

 

                    João Nogueira - Grito no subúrbio [1972]

Destaque

Michel F. Côté, Tiari Kese ‎– Botul à la campagne (2014, CD, Canada)

  Tracklist: 1. Anasthasia sur l’herbe (5:52) 2. Sexe sous un arbre (6:50) 3. Ampleur métaphysique du nous (5:05) 4. Bain de grâces (4:25) 5...