Tracklist: A1 Electric Cathedral 6:39 A2 Hen Rising 3:00 A3 Backwards Into The Future 8:33 B1 State Of Mind 4:15 The Whole World's Gone Fission (13:17) B2.1 Critical Mass B2.2 Changing Horizons B2.3 Sunburst B2.4 Fallout B2.5 Inner Space B3 The Final Human Awareness 1:11
A5 - The Mystreated - Was I Right? Was I Wrong? 2:52
A6 - The Mystreated - A Just Reflection - Part 22:37
A7 - The Mystreated - Doubts I'm Caught Between3:19
B1 - The Mystreated - Let Those Around In3:58
B2 - The Mystreated - Soul Memories3:59
B3 - The Mystreated - Mental Block2:56
B4 - The Mystreated - Take My Words2:54
B5 - The Mystreated - Things Won't Ever Be The Same3:22
B6 - The Mystreated - They Never Ask3:37
B7 - The Mystreated - Fly Away Bird6:47
A maior vantagem do The Mystreated é que eles não têm músicas "cativantes", então toda vez que você ouve o álbum deles quase parece que você nunca ouviu! Exclusivo!
Depois de fazer parte do grupo verbena Fase, mais tarde conhecido como Nácar de José Agustín Guereñu “Gere”, juntou-se ao baterista Ángel Celada para prolongar a vida do Ángel Celada Trío, que viria a dar origem a La Noche, uma das bandas com a maior atratividade que surgiu dentro da cena Jazz Fusion espanhola. Eles vieram de Vitória e foram formados em 1983 por músicos como os franceses; Jean Marie Ecay (guitarra elétrica), José Agustín Guereñu “Gere” (baixo), Ángel Celada (bateria), Esteve Coll (teclados) e o francês; Thierry Farrugia (sax tenor).
La Noche abriu uma brecha musical numa época em que o Rock Radical Basco predominava em sua terra, além de outras tendências que surgiam fortemente no calor do empurrão que o movimento oportunista e desprezível de Madrid causava em todo o estado. No entanto, conseguiram grande repercussão no País Basco e ótimas críticas que os permitiram tocar em quase todos os festivais de Jazz, como o X Jazz Festival. Vitória-Gasteiz realizada em julho de 1986 no Centro Esportivo Mendizorroza.
Em 1987, gravaram nos estúdios Elkar de Lasarte (Guipúzcoa) para Oihuka, sua única gravação intitulada; Limbo azul. Uma obra com certa referência à cena Fusion contemporânea norte-americana com notáveis influências de Steps Ahead, composta por temas tão complexos como simples elegância harmónica e melódica entre os quais se destacam; Heavy', 'Tiempo interior, La sombra de tu duda, Zubi ou aquele que até dá título ao álbum; Limbo Azul. Eles tiveram a colaboração de Ray Gómez (guitarra) em La sombra de tu duda e Zubi. Nesse mesmo ano atuaram no antigo Bikini room (Barcelona), onde interpretaram canções como; O farmacêutico, Esquizofrenia e Luballade entre outros. Em 1988 o grupo acabou se dissolvendo.
Pouco depois, "Gere" foi para Madrid para fazer alguns testes e poder integrar a banda de Miguel Ríos, embora, uma vez lá, tenha sido tentado pela Orquestra de Mondragón. Também foi músico itinerante em diferentes digressões com Luz Casal, Ray Gómez, Alex Caporuscio, Stevie Zee, Amar Sundy, Red House, Gaby Jogeix, Bernard Lubat, Joan Báez, Salif Keita, Kepa Junkera, José “El francés” & Chonchi Heredia, Paloma San Basilio, Marta Sánchez, David Bustamante ou Alejandro Sanz.
Ángel Celada é solicitado pelo prestigiado violinista francês Didier Lockwood em 1989, mudando-se para Paris. Durante o período de colaboração com este músico, apresentou-se em alguns dos mais importantes festivais internacionais de Jazz. Ele também foi músico nas turnês de muitos artistas e bandas de renome: Joan Manuel Serrat, Golpes Bajos, Miguel Bosé, La Unión, Mondragón Orchestra, Last of the Row, Rosana, Manolo García, Mecano, entre outros. Em sua terra também emprestou sua bateria em colaborações com Oskorri, Ruper Ordorika, Itoiz e Iñaki Salvador. Paralelamente, a sua obra musical no campo do jazz, blues, ou fusion e música experimental é importante e numerosa, demonstrando grande preocupação artística em todos os estilos da sua área profissional. Ao longo de 2011 e 2012, Ángel continuou a promover a sua banda Shap, em colaboração com o compositor e arranjador Koldo Uriarte e a vocalista Carla Sevilla, com quem encenou o projeto Musicalité. Celada publicou recentemente seu novo trabalho solo que será intitulado; TOC, e apesar de não assinar nenhuma das doze canções da obra como autor, está onde realmente queria estar, presente no toque e na personalidade em cada uma delas.
Em 2016, Blue Limbo é relançado pelo selo Elkar com três novas canções, El farmacêutico, 'Esquizofrenia e 'Luballade.
2017 viu a aparição do power trio barcelonês, Kashmir e sua " Jungla ". Um trabalho impressionante, embora de curta duração. Os projetos paralelos de seus integrantes pediam prioridade. Alejandro Carmona Blanco, baterista do Prisma Circus. Gastón Lainé, guitarra e voz de Brain Pyramid. E Pol Ventura no baixo. Essa foi a primeira formação, da qual saíram por falta de motivação. Mas alguns meses depois eles conhecem a baixista e vocalista, Claudia González Díaz, ex-The Mothercrow, que agora mora na Bretanha francesa. E eles recuperam o ânimo. Junto com ela, Gastón se concentra mais no violão, seu pretexto inicial, e trazem Alejandro de volta para a percussão. Isso resultará em "Ambos os mundos" em 2022. Renascimento brutal sem perder energia e com nuances adicionais. Como as colaborações marcantes de Alexandre Sánchez Miralles (guitarra Saturna). Ou os irmãos Camille e Colin Goellaen (Moundrag),
Da entrada hendrixiana de "Don't Look Back (To the Fire)" já podemos ter a ideia de que isso é sério. A baixista Claudia González tem uma voz profunda esplêndida e poderosa. E o Hammond de Camille Goellaen, que dominará toda a gravação. Equipamento rítmico que sabe a Cream e o solista nas pegadas de Robin Trower. "Fique de olho em mim" devasta com força psicológica pesada e esmagadora. Como se Inga Rumpf cantasse em May Blitz, com órgão de Vincent Crane!!! Não para esta roda infernal de bons blues ácidos em estado incandescente.
"Future's Sight" (escrita por seu ex-baixista, Pol Ventura), cruza a montanha de densidade de decibéis com uma mais recente, do tipo Radio Moscow. E o Strato branco canhoto sai da sepultura para caminhar em forma de ectoplasma sônico por esses sulcos. Quatro cordas angustiantes em "Dirty Roads". Jack Bruce ou Félix Pappalardi como uma broca rítmica que honra as lições bem assumidas pela vocalista matadora. Impiedosamente organizado em luta com baquetas e cordas de plena explosão nuclear. Prog gigantesco que não deixa a grama crescer. Frank Marino bate palmas e vira o disco.
"Voodoo Woman" tem uma introdução que assusta tanto quanto Pentagram. Agora eles cantam em espanhol, mas isso soa como o hard rock dos malditos portenhos. Em invocação direta com arg divindades do inferno como Vox Dei, Manal, Pappo's Blues, Montes, Piel de Pueblo, Plus, El Reloj, Pescado Rabioso... Kashmir possui o ouija e o mojo que abre esses portais dimensionais .
Eles revertem para o inglês para "Get Out (Turn Around)". Isso parece uma saída de Band og Gypsys com Hammond de Billy Preston. E outra da escola de Hendrix é "Coast to Coast", que com aquela garganta insinuante os torna incomparáveis. Kashmir é pura bomba de napalm psicodélica de 1969. Ameaçador. Assim como o rock era antes, era mais um mascote do sistema. Apocalíptico e transcendente é o mais extenso e delirante "Ambos os Mundos". Com a guitarra espanhola de LG Valeta ('77) num flamenco extravagante hipnotizante. Um coven de pesadelo de transe lisérgico e psicodelia louca por vórtice enlouquecido. O Armagedom psicológico pesado chegou. O Moog (Orgone) de Tom Penaguin coloca um final cheio de mistério. O fato de ter sido gravado nos arredores de Rennes ajuda.
"Ambos os mundos" é realmente assustador. Daquele tão necessário para se sentir vivo. Kashmir é puro psicoterror, o "Dossiê Negro" do novo heavy psych.
O Record Store Day é uma celebração que acontece no terceiro sábado de abril em homenagem à música. A ideia foi idealizada por Chris Brown e em seu início, as lojas de discos independentes dos Estados Unidos se encarregavam de sua organização. Nesse dia foram publicadas edições especiais e uma multidão de músicos se apresentou na rua ao lado das lojas. O grupo encarregado de abrir a primeira edição foi o Metallica se apresentando na loja Rasputin em San Francisco em 19 de abril de 2008.
Delvon Lamarr vem de Seattle. Educado no seio de uma família puramente musical, seu irmão produtor de hip hop, era lógico que a semente florescesse. De forma autodidata, começou a tocar bateria e depois foi seguido pelo violão, trompete, clarinete, flauta, tuba e tudo que pegou. Depois de se formar, ele passou a fazer parte de várias bandas. Uma noite ele tem a chance de tocar bateria com o organista Joe Doria. Naquele momento sua vida mudou. Ele decide aprender a tocar órgão e em pouco tempo estava dando shows com seu Hammond B3 e um grande alto-falante Leslie. na forma de 2015 Delvon Lamarr Organ Trio com o guitarrista Colin Higgins e o baterista David McGraw. Higgins não duraria muito e seria substituído por Jimmy James. No ano seguinte, eles fazem sua estréia na gravação com "Close But No Cigar", que alcança o primeiro lugar na parada de álbuns de jazz contemporâneo dos EUA. Em 2017, eles lançam "Live at KEXP!" . Para a turnê promocional não puderam contar com McGraw e contrataram Doug Port na bateria. Mais tarde, Dan "Vanilla" Weiss, baterista do "The Sextones", chegaria. Em 2021 lançaram seu segundo álbum de estúdio, "I Told You So".
"Viver em Loveland!" foi gravado no Record Store Day em 21 de abril de 2018 na Plaid Room Records. A gravação foi feita em fita por Terry Cole, dono da Colemine Records. Foi lançado como um LP duplo a 45 RPM no Record Store Day 2022. A formação da banda era a original com Devlon Lamarr (órgão), Jimmy James (guitarra) e David McGraw (bateria). O baixo é tocado por Lamarr em seu Hammond. O "setlist" é muito semelhante ao de seu álbum "Live At KEXP!" já que eles estavam apresentando na época. Sua música é cheia de bom funk com toques importantes de jazz e soul. Tudo isso amparado pelo virtuosismo de Lamarr e James com intervenções magistrais. Bons covers de "Move On Up" de Curtis Mayfield, "Can I Change My Mind?" de Tyrone Davis e "Ain't it Funky Now" de James Brown. Te garanto que mesmo que você não goste de funk, essa gravação vai te surpreender.
Ia apresentar a vocês o grande tecladista Tomas Bodin, da banda sueca The Flower Kings , com sua última obra, "Nosferatu". Mas no final ele me deu um súbito ataque de nostalgia e escolhi seu debut de 1996. Quando o prog estava sendo ressuscitado graças a uma juventude sem preconceitos ou doutrinação da velha imprensa musical. Bons anos que recordo com carinho. Os Flower Kings tinham acabado de lançar seu segundo álbum, " Retrópolis " e estavam ajudando seu colega tecladista aqui. Bodin ostentava principalmente seu Hammond C3, Fender Rhodes e Mellotron, apoiado por mil sintetizadores. Mas basicamente aí estava seu som. Assim, Roine Stolt (guitarras e baixo), Michael Stolt e Owe Eriksson (baixo), Jaime Salazar (bateria) e Hasse Bruniusson (incrível percussionista, roda de bicicleta, vocais), completavam o time.
Você poderia dizer que é outro álbum do Flower Kings? Sim mas não. Tomas Bodin leva para o seu campo com bastante personalidade e habilidade composicional. Uma introdução cibernética com uma porta rangendo abre "Entering the Spacebike" (1'27), e imediatamente, "Intro the Dreamscape" (9'40) nos saúda com um alegre Mellotron em uma típica exibição de Flower King de sensibilidade incomum. Contribuição da guitarra de Stolt no clássico estilo Latimer, cavernoso baixo Squire e alguns magníficos teclados estilo Wakeman. Diz-se que é organizado pela catedral para que nada falte! E um Moog sinuoso e reptiliano que te deixa louco com sua deliciosa execução.
Bodin é ótimo, meu amigo. "The Ballerina from far Beyond" (7'35) recria algo da sensação de Oldfield perto de "Incantations", até que todos entrem, mas sem atrapalhar. Essa banda sempre contribui. Com um corte sacro, entra "Daddy in the Clouds" (3'58), numa catedral soaria monstruoso.....Outra wakemanada. Uma forma de entender o prog que havia sido muito atacado, e que teve que ser resgatado e defendido com a coragem que os suecos expõem aqui. A isto está ligada a "Speed Wizard" (5'34) num estilo jazz-rock digno de Lenny White com David Sancious. Embora aqui o Mellotron entre em jogo. Também o bizarro, estranho e onírico. E um Rhodes à la Chick Corea fazendo travessuras.
"An Ordinary Nightmare in Poor Mr Hope's Ordinary Life" (5'55) é uma explosão entre Zappa e alguma parte de "The Lamb...". A isso junta-se "Na Terra das Abóboras" (9'05), esbanjando fantasia não sem energia sinfónica e pormenores muito simpáticos de Rodes. Tenso Jon Lord estilo Hammond tocando e outro desses destaques do álbum. "The Magic Rollercaster" (3'07) retorna aos zappismos do jazz rock de intrincados labirintos.
Bodin domina todos os trajes prog e vizinhos e os exibe sem muito esforço. A banda não permanece imóvel. Eles são bugs ruins de detalhamento prog. Monstros de uma nova era.
"The Gathering" (3'00) oferece um chiaroscuro melotrônico sombrio. Uma trilha sonora para almas em sofrimento. Formas de expressão de teclado de fatura requintada e sensível, que tiveram de ser desenterradas novamente. Nada difícil, se levarmos em conta que o rock progressivo, em seu momento de maior esplendor, mal completou 10 anos de vida. Então, nos anos 90, ele é retomado de onde parou. Mostrando novos caminhos e saídas que o tornam novamente algo novo e excelente para o ouvido experiente.
Finalmente "Três Histórias" (16'40), está efectivamente dividido em três histórias para a imaginação: "Samuel/O Cavaleiro", "Adão/O Profeta" e "Miranda/A Rainha". Os três definem a estratégia a seguir. Música instrumental de The Flower Kings, mas com a batuta de comando de seu tecladista. Você leva Bodin em vez de Roine Stolt. E funciona, eu já acredito que funciona. Neste último ousam com uma homenagem explícita à ELP, (especificamente ao seu "Bolero de Abaddon"). E claro, para essas pessoas tudo vai bem. Falamos de alguns dos heróis que salvaram o prog do esquecimento nos anos 90. Todo respeito é pouco.
Tópicos
Entrando na Spacebike 1:28
Na paisagem dos sonhos 9:41
A bailarina de muito além 7:37
Papai nas Nuvens 3:57
Assistente de Velocidade 5:35
Um pesadelo comum na vida comum do pobre Sr. Hope 5:55
Gravação de transmissão pré-FM Master Reel, excelente qualidade
Mais: 14 de novembro de 1979
Long Beach Arena, Long Beach CA
Aqui estão algumas gravações ao vivo do grande mas efêmero 'supergrupo' de rock progressivo do Reino Unido Recentemente, a atual banda de rock progressivo The Tangent incluiu uma ótima versão cover da suíte 'In The Dead of the Night' do Reino Unido como faixa bônus em suas novas músicas Do álbum Hard Shoulder, e lembrou como o Reino Unido era bom, e que eles parecem ter sido amplamente esquecidos nos dias de hoje. Assim, UK foi considerado um 'Supergrupo' Prog porque foi formado por volta de 1977 pelo baixista-vocalista John Wetton ( Family, Uriah Heep, Roxy Music, King Crimson ) e o baterista Bill Bruford ( Yes, King Crimson, Genesis), com o tecladista e violinista Eddie Jobson ( Curved Air, Roxy Music, Frank Zappa ) e o guitarrista Allan Holdsworth ( Soft Machine, Gong, Tempest ). Com base nessa combinação de talentos, sua música foi muito esperada pelos fãs de prog e eles não decepcionaram. Seu primeiro álbum, UK (1978) é considerado um clássico do gênero (Ranked # 30 - Maiores Álbuns de Rock Progressivo de Todos os Tempos pela revista Rolling Stone), e apresenta uma combinação dinâmica de hard rock progressivo com uma abordagem jazz fusion. O recém-introduzido sintetizador Yamaha CS-30 foi amplamente utilizado e apresentado em suas músicas. Eles viajaram extensivamente em 1978 (muitas vezes como banda de abertura para Jethro Tull). Infelizmente, Bruford e Holdsworth deixaram a banda no final de 1978, citando diferentes direções musicais, com Bruford e Holdsworth querendo explorar mais música improvisada jazzística, mas Wetton querendo prog mais estruturado com apelo comercial. Então, Terry Bozzio ( banda de Frank Zappa ) foi trazido para a bateria, e quando um guitarrista adequado não foi encontrado, eles continuaram como um trio. Seu segundo álbum, Danger Money(1979) também foi muito bom, mas apresentou menos jazz e um som e estrutura musical mais amigáveis ao AOR. Na turnê de 1979, eles tocaram algumas músicas adicionais, mas isso foi para a banda, já que Jobson queria continuar explorando músicas mais longas com foco instrumental, enquanto Wetton estava interessado em buscar músicas mais curtas e um estilo mais comercial. Wetton fez exatamente isso com a Ásia no início dos anos oitenta. Jobson passou a tocar no álbum A de Jethro Tull e em uma carreira solo depois disso. Então, aqui está uma seleção de ambas as turnês (1978 e 1979), apresentando uma ótima gravação de transmissão de rádio (1978), bem como uma gravação recentemente disponibilizada da lendária série de fitas de Mike Millard (show parcial de 1979). Confira o Reino Unido
Tracklist: Cleveland 1978 01. Introdução 02. Alaska 03. Time To Kill 04. A única coisa que ela precisa 05. Carrying No Cross 06. Forever Until Sunday 07. Thirty Years 08. By The Light Of Day 09. Presto Vivace 10. In The Dead Of Night 11. Caesar's Palace Blues Long Beach 1979 12. Nostalgia 13. Rendezvous 6:02 14. Night After Night 15. A única coisa que ela precisa 16. Waiting For You
1978 formação: John Wetton: baixo, vocais Eddie Jobson: Teclados, Violino Allan Holdsworth: Guitarra Bill Bruford: Bateria, Percussão Formação de 1979: John Wetton - baixo, vocal
Terry Bozzio - bateria Eddie Jobson - violino, teclados
The Moody Blues 30 de janeiro de 1974 The Forum, Inglewood, CA Gravação de público (Mike Millard Master Tapes via JEMS), qualidade de som decente The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Volume 99
Aqui está mais um ótimo rock progressivo dos anos 70, de uma banda lendária que eu não havia apresentado anteriormente, The Moody Blues . E continuando a apresentar mais das gravações disponíveis recentemente do taper Mike Millard, aqui está um show de 1974 (e um dos primeiros gravados por Mike), apresentando uma performance dinâmica de The Moody Blue s. The Moody Bluesoriginalmente formado em 1964, mais como uma banda de blues de R&B, e com uma formação que incluía Denny Laine. Mas depois de um single de sucesso, um álbum (e vários singles sem sucesso), Laine e o baixista original deixaram a banda em 1966. Os Moodies então se reformaram, adicionando Justin Hayward (guitarras-vocais-compositores) e John Lodge ( baixo-vocais-composição) para o núcleo restante de Mike Pinder (teclados-vocais-composição), Ray Thomas (sopros-trompas-vocais-composição) e Graeme Edge (bateria-percussão-vocais-composição), que foi o clássico escalação que permaneceu ao longo de seus anos de glória. Ter 5 cantores e compositores na banda (além de talentosos multi-instrumentistas) foi um embaraço de riquezas, e eles aproveitaram ao máximo, com sua diversidade de estilos musicais e harmonias vocais utilizadas maravilhosamente.Days of Future Passed (1967), um álbum conceitual que foi uma mistura magistral de música orquestral clássica com canções pop/rock (destacadas por 'Nights in White Satin' e 'Tuesday Afternoon'), e que pode ter sido o início oficial de rock progressivo como uma entidade musical. Curiosamente, porém, o álbum não se tornou um sucesso nos Estados Unidos até vários anos depois (depois que muitos 'dias do futuro' se passaram) em 1972. Eles seguiram essa obra com uma sequência sucessiva (uma a cada ano) de álbuns de sucesso inovadores do que mais tarde seria referido como rock progressivo sinfônico, culminando em 1972 com Seventh Sojourn.Após uma extensa turnê em 1973 no início de 1974, a banda fez uma pausa prolongada, com os membros da banda explorando outros projetos musicais (como álbuns solo, outras colaborações, etc.). A banda voltaria a se reunir em 1977 e continuaria gravando até 1991, antes de outra pausa prolongada. E ao longo desses anos, eles continuaram a ter algum sucesso e singles de sucesso ocasionais, mas como muitos outros roqueiros progressivos dos anos 70, sua produção dos anos 80 foi cada vez mais pop e menos progressiva, e seus dias de glória foram claramente no final dos anos sessenta e início dos anos 70. . Então, aqui está o grande Moody Blues de sua turnê de 1974, com um set apresentando muitas de suas canções mais famosas. Esta gravação de Mike Millard não é uma das melhores, pois era no início de seus dias de gravação e ele não tinha o melhor equipamento nesta fase.
Tracklist: 01 Intro 02 Higher And Higher 03 Out And In 04 The Story In Your Eyes 05 One More Time To Live 06 Tuesday Afternoon 07 Legend Of A Mind 08 Watching And Waiting 09 Eternity Road 10 Melancholy Man 11 Are You Sitting Comfortably? 12 The Dream 13 Have You Heard? part 1 14 The Voyage 15 Have You Heard? part 2 16 Nights In White Satin 17 I'm Just A Singer (In A Rock And Roll Band) 18 Question 19 Ride My Seesaw
The Moody Blues 28 de junho de 1981 Long Beach Arena, Long Beach, CA Gravação de público (fitas de primeira geração de Mike Millard via JEMS) The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Volume 68
Disponível nas versões Lossless (FLAC) e MP3 (320kbps)
Aqui está um pouco mais de Moody Blues e outra gravação de Mike Millard, desta vez de vários anos depois. Como mencionado anteriormente, após a turnê de 1974, a banda fez uma pausa, com cada membro buscando projetos solo e outros empreendimentos. Eles se reuniram novamente em 1977 para gravar novamente como The Moody Blues . A essa altura, a banda havia abandonado em grande parte seu álbum conceitual, música com várias partes, abordagem sinfônica e se concentrou mais em canções pop / rock exuberantes para rádio. O álbum resultante foi Octave (1978). No entanto, o tecladista Mike Pinder não queria se juntar à banda na turnê, então Patrick Moraz ( Sim) foi trazido para sua turnê subsequente. Para seu próximo álbum, Moraz se tornou um membro permanente da banda (o que resultou em um processo de Pinder, que nunca mais voltou para a banda). O próximo álbum, Long Distance Voyager (1981) se tornou um dos maiores sucessos da banda, alcançando o primeiro lugar nos Estados Unidos e produzindo os singles de sucesso 'The Voice' e 'Gemini Dream'. Este show captura a banda durante sua turnê de 1981 em apoio ao Long Distance Voyager, e esse álbum é apresentado com destaque, incluindo 9 das 10 músicas desse álbum, algumas músicas do Octave , bem como uma variedade de clássicos anteriores. Um grande show e uma gravação muito boa de Mike Millard narrando a banda nesta fase de sua carreira.
Tracklist: 01 Gemini Dream 02 The Day We Meet Again 03 The Story In Your Eyes 04 Twilight Time 05 Tuesday Afternoon 06 The Voice 07 Nervous 08 Meanwhile 09 Steppin' In A Slide Zone 10 Talking Out Of Turn 11 The Balance 12 Isn't Life Strange 13 Gypsy 14 Driftwood 15 22,000 Days 16 Painted Smile 17 Reflective Smile 18 Veteran Cosmic Rocker 19 I'm Just A Singer (In A Rock And Roll Band) 20 Nights In White Satin 21 Legend Of A Mind 22 Question 23 Ride My See-Saw
