Há tempos atrás já havia feito algum comentário a respeito da velocidade de execução de alguns trechos de música que aparentemente estão um pouco mais lentos e neste álbum, continuo a ter esta mesma sensação, mas isso é apenas uma demonstração de minha personalidade rabugenta, dada a minha elevada longevidade, portanto, não deem crédito ao que disse e aproveitem muito este álbum, pois ele é muito bom, bom não, é ótimo!!!
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| Hollywood Bowl |
Com toda esta simplicidade eles não só mudaram os rumos da música nos anos sessenta, como também influenciaram as demais gerações que vieram no aspecto comportamental, na moda e logicamente a música nunca mais foi a mesma com o surgimento deles e talvez pelo fim prematuro, o que abriu as portas dos anos setenta para a proliferação de vertentes musicais de toda a sorte e bandas de rock que até hoje habitam nossas mentes.
Particularmente eu prefiro escutar este tipo de álbum do que escutar uma nova criação que geralmente soa inconsistente, fora de seu tempo, com vícios que se no passado eram a tônica, o máximo, hoje causam certo desconforto, pois a comparação é inevitável e muitas vezes nesta hora, somos cruéis e implacáveis com nossos ídolos, o que não é muito legal de nossa parte, mas infelizmente acontece.
O Gong teve seu início quando o saudoso Daevid Allen se mudou de Paris para a Inglaterra em 1961 onde alugou um quarto em uma pequena aldeia nas proximidades de Kent e conheceu lá o filho do proprietário da casa, nada menos que Robert Wyatt, na época com apenas 16 anos. Formaram então o Daevid Allen Trio que, mais tarde se juntaria aos remanescentes do Wilde Flowers (leia-se Kevin Ayers e Wyatt) e formariam o embrião do Soft Machine.
Após uma tour pela Europa, Allen tem problemas com seu visto e é impedido de entrar novamente na Inglaterra tendo assim que retornar a Paris.
Chegando lá conheceu sua eterna musa e parceira Gilli Smyth, os dois formaram a primeira encarnação do Gong, que se desmanchou durante a Revolução Estudantil de 1968, quando Allen e Smyth foram obrigados a ir para Majorca, na Espanha. Lá eles conheceram o saxofonista Didier Malherbe, que morava em uma caverna na aldeia de Deya.
Durante esse período o cineasta Jerome La Perrousaz os convidou para voltar à França para gravar trilhas sonoras para seus filmes. Eles também conseguiram um contrato com a gravadora independente BYG, gravando os discos 'Magick Brother, Mystic Sister' e 'Bananmoon', este último um trabalho solo de Allen.
Em 1971, a banda decola com o lançamento do 'Camembert Electrique' que foi o primeiro álbum a retratar a mística história do personagem central, Zero The Hero incluindo os Pot Head Pixies do Planeta Gong e o Radio Gnome Invisible.
Entre os anos de 73 e 74 lançaram a trilogia Radio Gnome Invisible (Flying Teapot, Angels Egg, You) onde se continuava a saga de Zero The Hero. Todos os personagens,lugares e situações foram criados por Allen e Smyth durante muitas de suas viagens psicodélicas.
Vale lembrar que esses três registros contam com a ilustre participação de Steve Hillage que, em minha modesta opinião, é um dos melhores guitarristas de todos os tempos e que muito contribuiu para o bom andamento do movimento Canterbury no começo dos anos 70.
Outro nome que vale a pena ser citado é o de Tim Blake (Hawkwind), exímio tecladista que conduzia um VCS 3 como poucos, era capaz de fazer com que a timbragem desse poderoso sintetizador soasse ainda mais ácida e psicodelicamente absurda.
O Bootleg a seguir conta com uma faixa do álbum 'Camembert Electrique' e o restante das obras-primas 'Flying Teapot' e 'Angel´s Egg', que viria a se tornar uma trilogia com o lançamento de 'You' em outubro de 1974.
O destaque desse registro gravado em 02 de Fevereiro de 1974, na cidade francesa de Brest, vai para a faixa Radio Gnome Invisible com uma versão estendida que ultrapassa seus treze minutos de pura viagem.
No livro lançado em 2009 e escrito por Allen, intitulado por 'Gong Dreaming 2: The Histories and Mysteries of Gong from 1969-1979', o autor cita que vivenciou uma memorável viagem de ácido no palco.
TRACKS:
DISCO I:
1. The Other Side Of The Sky
2. Dynamite (Bambule)
3. Castle In The Clouds
4. 6/8
5. Radio Gnome Invisible
6. Zero The Hero And The Witch's Spell (cut)
DISCO II:
1. Zero The Hero And The Witch's Spell (coda - cuts in)
2. Sold To The Highest Buddha
3. I Never Glid Before
4. Fohat Digs Holes In Space
5. Flute Salad
6. Oily Way (cut)
“Ele foi tomado pela ansiedade, uma vontade de mudar de lugar …” A fala de Pushkin caracteriza perfeitamente a essência desta obra de Neil Campbell . O músico de Liverpool criou uma versão preliminar do álbum "The Outsider" na estrada. Praias desertas alternadas com campos densos, caminhos florestais da província inglesa - com rodovias desertas. Paisagens alinhadas em uma cadeia de impressões líricas, cuja essência Neil foi ajudado a expressar pelo livro que levou consigo. Um volume surrado do poeta, artista e pensador William Morris(1834–1896) "Notícias do nada, ou a era da tranquilidade". Uma utopia idílica (embora possa vir a ser um idílio utópico) sobre o tema da bela comunista (no sentido positivo do termo) está longe. É nesta maravilhosa Grã-Bretanha do futuro que viaja o alter ego do autor. Conhecendo compatriotas de um novo tipo, ele conduz conversas sobre temas de filosofia social, estética, psicologia, economia, ética, etc. Claro, em nossa sociedade urbana e muito cínica, é difícil imaginar tal coisa. Mas foram justamente essas cenas de encontros-diálogos que inspiraram o compositor a criar uma suíte conceitual mágica dedicada à memória de sua mãe, Patricia Ann Campbell.. A maioria das partes instrumentais do maestro (guitarras, baixo, cravo, harmônio, sintetizador, glockenspiel, percussão) foram executadas pessoalmente. O engenheiro de som John Lawton o ajudou ativamente na programação da bateria , o progressor Lawrence Cochiara habilmente descartou os violinos e Helen Maer percebeu a linha do acordeão em um dos episódios .
