2. Liberator of Minds (5:20)
Não é que seja uma novidade (é de 2018), mas para já é o mais recente álbum dos australianos Dead Can Dance, um grupo que se move entre o culto de uns poucos “selecionados” e os totalmente lendários, dependendo de quem você perguntar. . Acho que só revi dois álbuns da dupla antes, não consecutivos e com muitos anos de diferença, e tenho que admitir que a discografia deles é um dos meus assuntos pendentes mais atraentes. Algo me diz que vou adorar ouvir todo o seu trabalho passo a passo e me aprofundar nele, mas as bicadas que fiz me deixam um pouco confusa. Não é que me surpreenda que tópicos extraordinariamente diferentes tenham sido publicados sob um único nome, mas neste caso o contraste é extremo. Compare as canções pop-rock góticas sombrias de seus primeiros álbuns com algo tão terreno, A Hoste dos Serafins . Eu tenho que levar isso muito a sério.
O fato é que Dionysus me apareceu por acaso entre as sugestões geradas pelo feliz algoritmo do YouTube que destruiu a música popular atual, onde aparecem outros menos afortunados cantores de reggaeton e damas de tangas. Dionysus é um álbum conceitual que explora o arquétipo de Dionísio através do tempo e em diferentes contextos culturais. Dionísio ou Dionísio era o deus do vinho, da fertilidade e do êxtase religioso, encarnação simbólica do carpe diem, abandono aos prazeres. Não é toda a parafernália da world music que Lisa Gerrard e Brendan Perry administram aquiresponde exactamente à forma como os antigos gregos veneravam o seu deus mais festivo, já que os instrumentos nos remetem para cultos diversos ao mesmo que se foram infiltrando nas culturas da Europa balcânica, do Mediterrâneo oriental e do Norte de África. Certamente, algumas dessas pessoas nem sabiam que certo rito deles tinha origem no panteão olímpico, mas afinal todas as civilizações celebraram de alguma forma rituais relacionados ao dionisíaco versus apolíneo, ao êxtase do carnal versus o contido e reflexivo. Indiretamente, existem celebrações perfeitamente dignas de Dionísio, mesmo na América. Não por qualquer motivo, há uma máscara mexicana na capa.
Dionysus não pretende ser um documento estrito de música étnica como alguns álbuns -por exemplo- da gravadora Real World às vezes são, já que a abordagem de Dead Can Dance tende ao sensacionalismo e à grandiloquência sonora, conseguida ao desfocar os vários elementos que os compõem a sonoridade da obra para integrar um todo indefinível a serviço da mudança de estilo da dupla. Nem mesmo há muito talento vocal de Gerrard e Perry (este último parece ter mais peso neste álbum), mas preferem focar-se em ritmos poderosos que convidam ao movimento, texturas e ao uso combinado original de uma vasta gama de instrumentos. : o birimbao brasileiro, a balalaica russa, a gadulka búlgara, percussão tradicional turca e iraniana, etc.
A marca geral que o álbum deixa, pelo menos após as primeiras audições, é a de uma alegria pagã e colorida dividida em duas partes para se adequar à versão lançada em vinil. Nas edições físicas do disco, aliás, ele contém apenas uma faixa de áudio para cada "ato", como uma suíte dupla. Alguns críticos consideram que Dionísio pode ser entendido como se fosse um oratório vanguardista e multiétnico, e eu concordo plenamente. Não há nenhuma música que soe como protagonista, já que a estrutura do álbum é sustentada pela integração dos cortes como partes de um todo unificado. E, sendo a primeira parte do álbum basicamente instrumental, não há um momento estelar para as vozes de Gerrard e Perry até o início da segunda suíte, sobre o temaA Montanha , em que desenvolvem um canto em língua inventada. Há mais vozes em The Invocation , embora não sejam as dos membros do grupo. Voltamos a ouvi-los a ambos em The Forest e Psychopomp , mas, como em todo este segundo ato, a componente instrumental e rítmica torna as vozes um elemento não tão essencial. O conceito do álbum, que Brendan Perry desenvolveu durante dois anos, está acima do espectáculo dos seus vocalistas. É um pouco curto para a capacidade do suporte físico actual (36 minutos e pouco), mas ouve-se num ir pela beleza da produção e seu caráter evocativo, muito cinematográfico.
Fãs e críticos gostaram na época, e hoje entendo que as expectativas para um novo lançamento de estúdio devem ser altas. Vou tentar estar um pouco mais atualizado quando chegar.
