DISCO DE HEAVY PSICODELICO PROGRESSIVO

 

Onségen Ensemble - Realms (2022)

As listas com os melhores de 2022 incluem esta banda finlandesa com o seu quarto e maravilhoso álbum, onde uma poderosa instrumentação carregada de flautas, saxes, trompetes, ocarinas ou didgeridoos realçam a espetacular paisagem sonora criada por estes rapazes. Situando-se num ponto em que o rock psicadélico, o folk nórdico, o rock progressivo e o heavy prog se juntam, a banda apresenta-se com um grande álbum que vos convido a descobrir. Aqui, mais um dos muitos grandes discos de 2022... e ainda falta trazer quase todos os que tenho na lista, e cuidado que 2023 parece que vai ser picante também, mas por agora convido-vos a descubra este álbum épico, poderoso e emocional em partes iguais, talvez algo como a própria capa do álbum. Muito, muito recomendado um álbum para fechar mais uma semana com mais da melhor dose de música que se pode esperar (e é capaz de assimilar), e também para que me agradeçam durante todo o fim de semana, ou durante toda a sua vida. Dedicado a todos os nossos amigos que querem continuar a surpreender-se com coisas novas quando parecia que tudo já estava dito, e toda a música estava composta. Não percam.

Artista: Onségen Ensemble
Álbum: Realms
Ano: 2022
Gênero: Heavy psicodelic prog
Duração: 40:23
Referência: Rate Your Music
Nacionalidade: Finlândia

 Além de amarmos o progressivo escandinavo, digamos que dentro dele, o fator finlandês é um tanto desvalorizado, incrível são as coisas que sempre vieram de lá.

Esta música varia entre folk, psicodelia e algum pós-rock. Começa já com uma forte aposta ao som da flauta e tambores viciantes e destrutivos. "Naked Sky" tem um canto hipnótico e algumas vibrações psicodélicas pesadas, definidas como um Pink Floyd dominado por anfetaminas . "Abysmal Sun" começa devagar e aumenta a intensidade, trazendo de volta aquela base matadora no final. "Collapsing Star" tem uma bela melodia, uma linda passagem de flauta e um uso emocional dos vocais que me lembra a banda francesa Harmonium . O resto do álbum continua a criar a atmosfera que parece ter saído de um épico perfeito entre um assombroso sabá da meia-noite e a batida de um exército prestes a entrar em batalha. " Realms" é um álbum primoroso que vai prender sua atenção do começo ao fim. E vamos com um bom comentário, muito melhor que o meu...

Anunciado no início de novembro nesta casa e quase olhando de soslaio aquela lista dos melhores discos do ano, o cenário boémio do Onségen Ensemble regressa com o novo “Realms”, como mais um daqueles espetáculos experimentais em que o folk, a psicodelia, o gênero progressivo, espírito viking e uma atmosfera típica do Velho Oeste andam de mãos dadas nesta nova parcela.
Produzido pelo renomado Jaime Gómez Arellano e pela própria banda nos Hell-Fi Studios e Space Studios neste mesmo ano, “Realms” retorna aquelas nevascas nórdicas direto da Finlândia como um de seus melhores recursos dentro do setor. Nada como viajar há dois anos e curtir aquele “Medo” (resenha aqui) que eles nos deixaram em 2020, como um dos grandes da sua categoria naquele percurso.
Uma longa instrumentação abre-se pela magia de flautas, saxes, trompetes, ocarinas ou didgeridoos. Tudo compõe cada um dos elementos que enriquecem a imagem do Onségen Ensemble em todo o seu habitat. É verdade que, para a ocasião, não podemos chamá-lo de disco totalmente instrumental, já que as vozes de Merja Järvelin e Esa Juujärvi aparecem sob a evocação ambiente de Onségen Ensemble. Aliás, uma das fábulas do álbum nos minutos de “The Ground Of Being”, envolve um elenco de pessoas que compõem um belo coro para culminar a grandeza de “Realms”.
Assim e para além das suas colaborações, até 8 cabeças pensantes compõem os ingredientes dos novos “Realms” do Onségen Ensemble. A fusão de estilos finlandeses cria um êxtase auditivo levado em muitos momentos ao uso da mais requintada introspecção. Alguns arquitetos que aninham muito bem o ouvinte em seus ambientes com um labirinto de ideias como “Naked Sky”. Um espiritismo que abre suas portas em constante evolução que não cessa de oferecer suas mais pesadas tensões em seus momentos finais.
Este é um exemplo bastante característico que descreve a natureza sonora do Onségen Ensemble. Ver esses caras imersos em uma gravação, daquele frio norte da Finlândia e enriquecidos por uma música que vai além do desperdício de estímulos, tem que ser algo tão absorvente quanto purificador em toda a sua essência.
Da mesma forma, “Realms”, continua a tangente ascendente do Onségen Ensemble com este quarto álbum em quase 6 anos desde que lançaram seu primeiro álbum completo “Awalaï” em 2016. A perseverança fez uma banda fundada em 2004, tem ganhou velocidade de cruzeiro para trazer uma direção tão satisfatória quanto inovadora, para que a cada nova parcela mergulhemos em mais uma de suas utopias épicas.
Um lançamento marcante deste 2022 como um dos nossos últimos DISCO DA SEMANA para este 2022. O ano está acabando mas os heroísmos que chegam aos nossos ouvidos continuam sem dar trégua. O maravilhoso mundo underground traz de volta mais um de seus filhos pródigos com a irrupção da marca Onségen Ensemble, levando a extravagância de seu estilo e sua ambientação mais cinematográfica a mais um capítulo para colocá-la como mais uma daquelas formações exclusivas do reino nórdico.
"Realms" supera qualquer um dos seus discos lançados até à data, num esquema de maior carácter composicional. Uma viagem com um único bilhete de ida para se perder na sua flora e fauna mais selvagens dentro do grande elixir que é o cálice deste poderoso “Reino”. Aberto ao seu universo de longa imaginação e dotado de um maravilhoso selo de músicos inovadores, sob uma longa linha de instrumentos, precisos à sua versatilidade de estilos.

Ruben Herrera

Este álbum soa fresco, original e como algo totalmente novo. Cinematográfico mas muito rock, banda sonora de um filme imaginário, onde um conjunto tribal interpreta Ennio Morricone em instrumentos elétricos . Pode-se simplesmente colocar este álbum em uma caixa de rock psicodélico, mas há muito mais do que isso, embora seja um elemento-chave do que esta banda faz.

Mas não importa como você o chame ou que rótulo você coloque, este é um trabalho maravilhoso desde as primeiras notas, e também até o fim. 

Você pode ouvi-lo em seu espaço no Bandcamp:
https://onsegenensemble.bandcamp.com/album/realms

Lista de Temas:
1. The Sleeping Lion (5:00)
2. Naked Sky (10:26)
3. Abysmal Sun (6:06)
4. Collapsing Star (6:22)
5. The Ground of Being (5:11)
6. I'm Here No Matter What (7:18)

Alinhamento:
- Pasi Anttila / didgeridoo
- Vilho Hintermeier / Ocarina
- Esa Juujärvi / vocals, bass, Mellotron
- Merja Järvelin / vocals
- Samuli Lindberg / drums & percussion
- Joni Mäkelä / guitarra
- Mikko Vuorela / saxofone, flauta, guitarra
- Jarmo Väärä / trompete

DISCO DE JAZZ

 

Anouar Brahem - Blue Maqams (2017)

Revendo as maravilhas da música árabe , conheço Anouar Brahem, que compartilhou trabalho com Jan Garbarek, Dave Holland   "Você sabe como é maravilhoso o som do alaúde... O alaúde árabe ou od é um instrumento de cordas dedilhadas com 11 o 12 cordas agrupadas em 5 ou 6 ordens, feitas em madeira arredondada em forma de pêra, braço mais curto e sem trastes. O alaúde foi o instrumento de cordas dedilhadas mais difundido. Hoje trago para vocês um músico que faz maravilhas com ele chama-se Anouar Brahem (Tunísia)

Artista: Anouar Brahem
Álbum: Blue Maqams
Ano: 2017
Gênero: Jazz
Duração: 76:49
Nacionalidade: Tunisina

A delicadeza é o pilar mais forte da música de Anouar Brahem (Medina de Tunis, 1957). O timbre sutil de seu alaúde árabe exige que os demais instrumentos que o acompanham sejam igualmente discretos. Daí os outros três músicos (e olha que músicos excelentes) que o acompanham em Blue Maqams , o seu novo álbum, ele escolheu-os precisamente por ter encontrado neles essa qualidade. Mas a suavidade vai além de seu estilo peculiar, que mistura a tradição árabe com o jazz, e é também a essência com que ele entende a música. Quase tudo o que se ouve no álbum, diz ele, foi concebido "na magia de um momento de inspiração", sem muito planejamento, mas com sensibilidade aguçada. 

Brahem não constrói seus discos como obras integrais, mas cada peça é um universo particular que surge de pequenas ideias. Assim concebeu Blue Maqams , cujas canções compôs entre 2011 e 2017. Quando as peças estavam quase prontas, ficou claro para ele apenas aquele baixista Dave Holland, com quem havia gravado o álbum Thimar(1998) (logo aqui no cabezon), estaria na formação do quarteto. Em seguida, relembrou um show da cantora Betty Carter, de algumas décadas atrás, em que Holland tocou com o baterista Jack DeJohnette. “Eu me lembro porque os dois tocavam muito sutilmente”, diz Brahem. Então, quando eles se reuniram para ensaiar pela primeira vez, em uma sala pequena e sem amplificador em Nova York, ele confirmou suas suspeitas: "Eu toco muito baixo, mas Jack estava sussurrando com sua bateria."

Lista de Temas:

1. "Día de apertura" - 7:01
2. "La Nuit" - 10:28
3. "Blue Maqams" - 8:41
4. "Bahia" - 8:45
5. "La Passante" - 4:05
6. "Bom Dia Rio" - 9:23
7. "El espejismo de Persépolis" - 8:06
8. "El camino recuperado a Al-Sham" - 9:26
9. "Resultado inesperado" - 10:59

Escalação:
-Anouar Brahem / oud
- Django Bates - Piano
-Dave Holland - Bajo
-Jack DeJohnette / Batería

ROCK ART

 

COMENTARIOS ABERRANT VASCULAR

 

Thyestes
Aberrant Vascular Progressive Metal

 'Tiestes' - Vascular Aberrante (4/10)

Continuando com sua primeira demo inacabada 'Actaeon', a banda finlandesa de 'metal avant-garde operístico' Aberrant Vascular retorna com outro breve mergulho em sua música única, mas imperfeita. Uma banda que nunca realmente me impressionou além da voz carismática de seu vocalista e um toque único no metal sinfônico, não tive a melhor sorte com esta banda, e 'Thyestes' não é muito diferente. Embora um pouco melhor do que a primeira demo, a segunda 'Thyestes' mostra a banda continuando a lutar com muitos problemas em seu som, embora certamente valha a pena ouvir para o metaleiro mais aventureiro por aí.

Aqui, um ouvinte pode ouvir elementos de música eletrônica, industrial e sinfônica jogados nessa paisagem sonora de dark metal. O que descrevi como música de 'horror gótico' na primeira crítica continua a ser verdade aqui; A voz estrondosa do tenor operístico Vladimir Lumi sobre teclados minúsculos e trítonos em abundância dá a sensação de uma escuridão teatral. Infelizmente, esse som passa por ser um pouco brega, em grande parte devido aos sons bastante baratos do teclado (um problema recorrente com a banda) e aos efeitos vocais intencionalmente estranhos que a banda emprega aqui.

Embora certamente de natureza vanguardista, não há aqui o suficiente para digerir ao longo de muitas audições. No entanto, há algumas coisas legais que valem a pena ouvir em 'Thyestes'. Principalmente, é a voz do cantor Vladimir Lumi que rouba a cena, embora o trabalho de guitarra também prevaleça aqui em seu tecnicismo. Infelizmente, a sensação de melhoria não é transferida para a composição em si, que ainda parece muito exagerada para proporcionar uma experiência satisfatória.

Outro lançamento decepcionante da Aberrant Vascular.

Pelopia
Aberrant Vascular Progressive Metal

 'Pelopia' - Vascular Aberrante (5/10)

Desde a primeira audição da terceira demo de Aberrant Vascular, 'Pelopia', fica claro que esta autoproclamada banda finlandesa de 'metal avant-garde operístico' percorreu um longo caminho desde suas origens e o primeiro lançamento 'Actaeon'. Embora não tenha tido a primeira impressão mais calorosa da banda, ficou claro para mim desde o início que a banda tinha muito potencial e poderia aproveitá-lo facilmente, com um pouco de polimento em seu ofício. Alguns anos depois, no entanto, ainda é evidente que a banda ainda sofre de alguns problemas existentes que continuam a tornar seu produto uma oferta bastante morna.

A melhoria mais notável é a das melodias vocais. Vladimir Lumi imediatamente me impressionou com sua grande voz de tenor operística desde a primeira demo, mas as linhas que ele cantou nunca realmente pareceram complementar o resto da mixagem. Aqui, há um pouco mais de variedade em seu estilo, bem como uma dinâmica que vai de sussurros assustadores a gritos da típica ópera. Cada música parece melhor do que antes, embora ainda haja problemas assombrando o som do Aberrant Vascular.

O principal deles ainda são os sintetizadores de som minúsculo e barato que aparentemente pretendem emular uma sinfonia. Infelizmente, raramente funciona. 'Pelopia' tem muito mais coisas eletrônicas acontecendo do que eu já ouvi em 'Actaeon', indo tão longe a ponto de invocar alguns momentos industriais. Enquanto a maior variedade aqui é boa, o uso constante de eletrônicos tira qualquer componente orgânico da música. Um problema que 'Pelopia' tem e que não era evidente no início de suas carreiras de gravação é a terrível bateria eletrônica. Embora a bateria esteja escondida na parte de trás da mixagem o suficiente para torná-la um tanto inofensiva, isso apenas contribui para a sensação bastante fria que recebo da música.

Como sempre, os vocais de Lumi são o destaque deste projeto e, embora tenha havido algumas melhorias drásticas (especialmente na primeira faixa - também o destaque), 'Pelopia' continua sendo um resultado muito misto.

Actaeon
Aberrant Vascular Progressive Metal

 'Actaeon' - Vascular Aberrante (4/10)

Uma primeira impressão um tanto decepcionante dos finlandeses dark metallers, a pequena discografia do Aberrant Vascular foi recebida com aclamação mista. Ao ouvir, posso dizer prontamente o porquê; a banda toca um estilo único de metal sinfônico que é muito experimental. Embora existam elementos típicos do metal sinfônico aqui, como vocais operísticos e teclados sinfônicos no trabalho, a maneira como os múltiplos elementos são colocados juntos é bem diferente do que eu poderia esperar de uma banda típica do gênero. Deixando de lado sua abordagem nada genérica, a primeira demo de Aberrant Vascular, 'Actaeon', é uma impressão um tanto barata da banda, conseguindo transmitir a vibração vanguardista e de terror gótico, mas com falta de melodia, variedade e uma gravação de som barato em toda a linha.

A música do Aberrant Vascular é bastante dark, obviamente pegando uma dica de bandas de goth metal. Infelizmente, a sensação sombria e teatral que a música tenta transmitir é severamente reduzida pela natureza barata da execução, em particular; as teclas sinfônicas. Embora obviamente destinado a emular uma orquestra real, os sintetizadores usados ​​(embora não sejam tocados mal em qualquer medida) têm um tom que faz com que 'Actaeon' soe com muita frequência como a trilha sonora de um nível de 'casa mal-assombrada' de algum videogame clássico. Os instrumentos raramente são muito técnicos, deixando o destaque para o tenor operístico Vladimir Lumi, que tem uma voz grande e poderosa.

Economizando alguns segundos de pausa na música, realmente não há como diferenciar as duas músicas. Há uma falta de qualquer melodia memorável e as músicas parecem carecer de coesão como composições individuais. Uma introdução decepcionante para esta banda, embora seu som único dê a possibilidade de a banda fazer algo muito mais forte com isso, com um pouco de polimento.

Actaeon
Aberrant Vascular Progressive Metal

 A julgar pelas cores e letras agressivas na capa do primeiro EP do Aberrant Vascular, pode-se facilmente supor que este é definitivamente um álbum de black metal... Se - a essas primeiras impressões - você adicionar o fato de que a banda vem da Finlândia (um berço definitivo do black metal...) então não há dúvida de que suas suposições não estão muito longe da verdade. Certo?

Certo. Para os meus ouvidos, este primeiro EP interessante soa como uma abordagem 'modernizada' e 'inovada' do black metal técnico. As guitarras e a atmosfera geral podem não se relacionar diretamente com o que alguém perceberia como black metal, mas a abordagem totalmente avant-garde, as típicas quebras de blast-beat, curtos intervalos caóticos e os vocais operísticos (de fato competentes) trazem à mente bandas como Arcturus, Covenant, Therion, Cradle of Filth e Dimmu Borgir. Eu não poderia facilmente categorizar AV em prog metal, pois não há elementos distintos em relação ao clássico 'prog' - no entanto, a inovação está presente. Guitarras pesadas se alternam com pianos e violinos e vocais operísticos coexistem com brutais.

Ambas as faixas deste EP são bastante interessantes - possivelmente isso se aplica a fãs de metal mais extremo. Achei a produção bem caprichada, embora os teclados e pianos pareçam estar um pouco 'acima' do resto. A pista que apresenta mais desafios é a Ekpyrosis (da palavra grega que significa: a destruição de um item pelo fogo) com muitas mudanças de ritmo e atmosfera. No entanto, a faixa de abertura (mais voltada para o Therion) também tem seus momentos - o mais interessante sendo uma seção com belos vocais operísticos acompanhados apenas por teclados. Certamente, e a julgar pelo fato de ser seu primeiro EP, o AV mostra potencial para álbuns mais completos no futuro.

Vale a pena tentar - especialmente para os fãs de Arcturus e bandas relacionadas.

Black metal progressivo? Possivelmente...

Thyestes

Aberrant Vascular Progressive Metal

 Não mudou muito o estilo do primeiro mini EP do Aberrant Vascular. Os vocais operísticos, riffs esmagadores e teclas sinfônicas ainda estão aqui da mesma maneira de Actaeon. No entanto, a execução em Thyestes mostra uma melhoria significativa em relação ao trabalho anterior. Os vocais de Lumi mudaram muito pouco, mas eles se conectam com a música e o ouvinte de forma mais eficaz do que antes. O estilo pseudo-ópera faz pouco para se conectar comigo pessoalmente, já que geralmente os considero anti-naturais, o que não é exceção.

O EP começa com uma nota alta. O abridor realmente chama sua atenção e, como antes, estou realmente impressionado com as teclas de Rych. "Seulement Pour Les Alienes" oferece um tipo de metal extremo agradavelmente bombástico, sem nunca ir longe demais. Em geral, isso ecoa nas duas faixas seguintes, exceto alguns momentos que me fariam usar bombástico em uma conotação pejorativa em vez de elogiosa. Além disso, há alguns pontos em que a música perde meu interesse soando um pouco igual, antes de chamar a atenção alguns momentos depois. Como ponto de partida para uma banda, isso é muito promissor. Eles têm um estilo muito interessante; se eles puderem refinar sua técnica, vejo um grande potencial para esta banda no futuro. Quanto ao presente, Thyestes não é ruim, não é ótimo. Isto' é um álbum pairando em torno da mediocridade que pode avançar para um bom território, dependendo do seu gosto. O download do álbum é gratuito, portanto, não há razão para não fazer um test drive.

Thyestes

Aberrant Vascular Progressive Metal

 "Thyestes", o segundo EP e o que muitos acreditam ser o último lançamento desta inteligente banda finlandesa de avant-metal, é de longe uma das peças mais loucas e brilhantes de música curta que tive o prazer de ouvir.

Enquanto escrevo esta crítica agora, posso dizer sem remorso que este é de longe o melhor EP que já ouvi. Então, agora você provavelmente está percebendo que considero esta uma peça musical brilhante, o que é bem verdade. A razão pela qual este EP está tão bem classificado em meu livro é o fato de que é uma experiência frenética de metal operístico, mas ainda é incrivelmente pensado e cuidadosamente planejado, o que cria uma combinação estelar de intrigante música hardcore metal.

A primeira faixa, "Seulement Pour les Alienes", abre com uma sensação quase espacial, até que as guitarras rasgadas e os teclados esmagadores incendeiam a maior parte da música, que termina em alto estilo com uma exibição espetacular de habilidade operística. "Ishi" é aclamada por muitos, inclusive eu, como sendo sua melhor música. As razões? É simplesmente a peça de metal mais intrincada que já ouvi, construída com muita delicadeza, mas poderosa além da crença. Os teclados e guitarras do mesmo estilo abrem a música, mas em vez dos vocais estilo ópera, um refrão poderoso é apresentado. O canto pode ser o que dá a esta música seu poder! "Meisekiyume", a faixa final, às vezes é ofuscada pelo brilho de "Ishi", mas também é um trabalho muito forte. A incrível introdução dá lugar ao mesmo efeito de redemoinho que começou nas duas músicas anteriores, mas então um vocal rosnado misturado com um estilo de fundo angelical é lançado e a música começa a ficar realmente louca. No final da música (cerca de um minuto restante, estimado) o poder absoluto da bateria pode finalmente ser ouvido sobre o thrash das guitarras pela primeira vez no álbum, e soa como nenhuma outra bateria de metal fez antes. Uma ótima maneira de fechar um excelente EP. estimado) o poder absoluto da bateria pode finalmente ser ouvido sobre o thrash das guitarras pela primeira vez no álbum, e soa como nenhuma outra bateria de metal fez antes. Uma ótima maneira de fechar um excelente EP. estimado) o poder absoluto da bateria pode finalmente ser ouvido sobre o thrash das guitarras pela primeira vez no álbum, e soa como nenhuma outra bateria de metal fez antes. Uma ótima maneira de fechar um excelente EP.

Espero mesmo que não seja do Aberrant Vascular, porque a julgar pela evolução desde o primeiro EP (que também não é motivo de escárnio) para este mais recente trabalho, que é de longe o melhor EP que já ouvi, mostram uma promessa tão incrível para uma estréia de álbum completo.

Dou 4 estrelas, só tirando uma estrela por falta de tempo. Se este fosse um álbum completo, com músicas como essas 3, não haveria dúvida de uma classificação de 5 estrelas. Brilhante e complexo avant-metal, altamente recomendado para qualquer pessoa, especialmente para os fãs do Sleepytime Gorilla Museum e afins.

Uma coisa que as pessoas devem saber é que este e seu primeiro EP estão disponíveis para download gratuito no site da banda, e isso é suportado pela própria banda, então é perfeitamente legal. Não perca!

Actaeon
Aberrant Vascular Progressive Metal

 Aberrant Vascular é uma daquelas estranhas bandas de metal que você encontra ocasionalmente, neste caso uma banda que combina os vocais operísticos de Vladimir Lumi com o teclado led metal. Actaeon é o EP de estreia desta banda e oferece uma visão interessante das possibilidades desta banda.

Este EP começa com alguns efeitos sonoros muito incomuns antes de mergulhar direto no lado heavy metal da banda. Ao longo de ambas as músicas aqui, ambas com cerca de 5 minutos de duração, você obtém muitas mudanças no fluxo da música, de metal rápido e esmagador a partes mais lentas dominadas pelo teclado. Acima de tudo estão os vocais operáticos de Lumi, intercalados com algumas linhas executadas com um grunhido estilo Death-metal. A banda definitivamente prova ser muito interessante, mas ambas as músicas parecem soar muito parecidas, com pouca variação de estilo e sentimento entre elas. Também acho que os grunhidos de death metal não funcionam muito bem aqui, e o que quer que Lumi esteja tentando dizer é irreconhecível. A grande força dessa banda é seu tecladista, Sarator Rych, que mostra uma grande habilidade para conduzir essa música de sonoridade pesada e eclética em seu instrumento, e fornecer os únicos solos aqui. O resto da banda soa muito competente nisso sem soar particularmente especial.

Eu sinto que a banda poderia se beneficiar estendendo as músicas um pouco para que eles possam explorar melhor suas ideias, mas no geral este é um EP interessante que deixa você imaginando o que a banda poderia fazer em um álbum completo. Bastante curto em 10 minutos, mas decente o suficiente, darei 2,5 estrelas como algo que as pessoas deveriam pelo menos tentar se você não tiver problemas com vocais operísticos ou grunhidos de death metal, arredondado para 2 porque é muito curto e claramente tem algum espaço para melhorias.

DISCOGRAFIA AFENGINN RIO/Avant-Prog • Denmark

 

AFENGINN

RIO/Avant-Prog • Denmark

biografia de Afenginn
AFENGINN é uma banda klezmer de vanguarda dinamarquesa aventureira formada em 2002. O próprio nome significa "intoxicação e força" em nórdico antigo. Eles têm uma forte influência do punk, folk nórdico e world music e, desde o lançamento de "Akrobakkus", também têm influências do jazz. O grupo é classificado pela imprensa musical como uma "banda 'etno-bastarda' com melancolia nórdica e loucura alegre" e eles não estão longe dessa definição. O AFENGINN apresenta um baterista/percussionista e um baixista, mas adota os instrumentos de banda klezmer mais comuns de clarinete, violino, bandolim e mandola. O forte ritmo de baixo em muitas das composições adiciona uma sensação mais orientada para o rock à música e sua abordagem pouco ortodoxa e compassos os tornam atraentes não apenas para os fãs de música progressiva,

O principal colaborador de AFENGINN é o bandolim finlandês e tocador de mandola Kim Nyberg, um estudante de Musicologia na Universidade de Copenhague, que traz aquele toque finlandês à música de Afenginn. Ele é habilmente auxiliado por Rasmus Krøyer no clarinete (também estudando Musicologia na Universidade de Copenhague, mas também anteriormente aluno de Lee Morgan da Royal Danish Orchestra), Niels Skovmand no violino (educado na Royal Danish Academy of Music), Rune Kofoed na bateria/percussão e Aske Jacoby no baixo. Eles são influenciados por artistas como KAIZERS ORCHESTRA, ALAMAAILMAN VASARAT, TOM WAITS, TIGER LILLIES e GOGOL BORDELLO e se apresentaram ao lado de Frank London do KLEZMATICS.

Eles lançaram seu álbum de estreia "Retrograd" (com muitos músicos convidados) em 2004, recebendo aclamação da crítica da imprensa, recebendo muitas indicações e vários prêmios, incluindo "Melhor Álbum Mundial" no Danish World Music Awards de 2005.

Em 2006, eles lançaram seu segundo álbum "Akrobakkus" que novamente provou ser um sucesso de crítica, alcançando as paradas da World Music na Europa em fevereiro de 2007. Musicalmente, continua de onde "Retrograd" parou, com sua estilística usual e boa humor. No entanto, durante a festa de lançamento de "Akrobakkus", Andrzej Krejniuk (o baixista polonês original) decidiu deixar a banda e uma votação secreta foi realizada para escolher seu substituto.

Em 2008, o AFENGINN lançou seu terceiro álbum "Reptilica Polaris" que assume um estilo diferente do... read more

AFENGINN discografia

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AFENGINN top albums (CD, LP, )

3.17 | 18 ratings Retrograd2004	4.04 | 29 ratings Akrobakkus2006	4.00 | 17 ratings Reptilica Polaris 2008 4.11 | 18 ratings Lux 2013	3.23 | 11 ratings Bastard Etno 2009
4.44 | 16 ratings OPUS 2016	4.00 | 5 ratings Klingra 2019

AFENGINN Live Albums (CD, LP, MC, SACD, )

AFENGINN Official Singles, EPs, Fan Club & Promo (CD, EP/LP, )

0.00 | 0 ratings Tivoli Invaliid 2003