MUSICA&SOM

quinta-feira, 8 de junho de 2023

Lil Son Jackson - Selftitled (Great Blues Album US 1960)

Melvin "Lil' Son" Jackson (16 de agosto de 1915, Tyler, Texas - 30 de maio de 1976, Dallas) foi um guitarrista de blues americano. Ele foi contemporâneo de Lightnin' Hopkins.

A mãe de Jackson tocava violão gospel, e ele tocou desde cedo em um grupo gospel chamado Blue Eagle Four. Ele treinou para ser mecânico e fez uma passagem pelo Exército durante a Segunda Guerra Mundial, então decidiu seguir carreira na música blues. Ele gravou uma demo e a enviou para Bill Quinn, o proprietário da Gold Star Records, em 1946. Quinn assinou com ele um contrato de gravação e lançou "Freedom Train Blues" em 1948, que se tornou um sucesso nacional nos Estados Unidos. Grava entre 1950 e 1954, tanto como artista solo quanto com banda de apoio. Sua música de 1950 "Rockin 'and Rollin" foi reformulada por músicos posteriores como "Rock Me Baby".

Ele se machucou em um acidente de carro em meados da década de 1950 e desistiu da carreira musical, voltando a trabalhar como mecânico. Em 1960, ele lançou álbuns para Arhoolie e Limelight Records, mas não fez um grande retorno após o renascimento do blues. Ele morreu de câncer em 1976 em Dallas, aos 60 anos.

BB King fez um cover de "I Got to Leave This Woman" de Jackson, em seu álbum de 2000, Makin' Love Is Good for You. Eric Clapton fez um cover de "Travelin' Alone" de Jackson, em seu álbum de 2010, Clapton.

JACKSON, MELVIN [LIL' FILHO] (1915–1976). O cantor e guitarrista de blues Melvin (Lil 'Son) Jackson nasceu perto de Tyler, Texas, em 16 de agosto de 1915. O pai de Jackson, Johnny Jackson, era um cantor e músico que ensinou seu filho a tocar violão; sua mãe, Ivora Allen, tocava violão gospel. Lil 'Son cresceu perto de Barry, Texas, na fazenda de seu avô e ouvia discos de Texas Alexander, Blind Lemon Jefferson e Lonnie Johnson. Quando criança, ele frequentemente cantava e se apresentava no coro da igreja Santidade nas proximidades.

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Como um jovem adulto durante a Grande Depressão, ele rapidamente ficou insatisfeito com a dura vida de um meeiro. Depois de fugir para Dallas, ele formou um grupo espiritual, o Blue Eagle Four. Ao longo da década de 1930, a banda tocou em igrejas locais, festas e reuniões familiares. Jackson foi convocado para o Exército dos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial. Ele serviu com o Quartermaster Corps na Inglaterra, França e Alemanha. Após a guerra, ele voltou a trabalhar em Dallas, onde gravou um disco demo barato que enviou ao proprietário da Gold Star Records, Bill Quinn, em Houston. Quinn assinou com Jackson um contrato de gravação. A partir de 1948, Jackson gravou vários discos para a Gold Star e depois para a Imperial Records. Algumas de suas gravações tiveram algum sucesso regional no Texas e na Costa Oeste. Sua canção de 1948 "Freedom Train Blues" chegou ao R&B Top 10.

Em 1956, ele se envolveu em um grave acidente automobilístico. Depois de se recuperar dos ferimentos, ele se aposentou das gravações e apresentações para trabalhar como mecânico em um ferro-velho. Em 1960, no entanto, ele foi "redescoberto" pelo produtor californiano Chris Strachwitz, que estava em uma viagem de campo pelo Texas e Louisiana em busca de talentos. Strachwitz o convenceu a sair da aposentadoria e gravar algumas de suas canções antigas. Jackson gravou o álbum Lil Son Jackson para o selo Arhoolie de Strachwitz em 1960. Ele seguiu com outro álbum em 1963 pelo selo Ames, de Houston. Esse álbum incluiu versões mais recentes de vários de seus cortes mais antigos, incluindo "Gambling Blues", "Cairo Blues" e "Roberta Blues". Jackson se aposentou definitivamente em meados da década de 1960. Ele morreu de câncer em Dallas em 30 de maio de 1976, e foi enterrado no Lincoln Memorial Park Cemetery naquela cidade. Ele deixou sua esposa e três filhos.

01. Blues Come To Texas

02. Cairo Blues

03. Ticket Agent

04. Louise Blues

05. Sugar Mama

06. The Girl I Love

07. Santa Fe Blues

08. Turn Your Lamp Down Low

09. Groundhog Blues

10. Gambler Blues

11. Charley Cherry (take 1)

12. Charley Cherry (take 2)

13. West Dallas Blues

14. Rollin' Mill Went Down

15. Red River Blues

16. Roberta Blues

Bonustracks:

17. Buck Dance

18. I Walked From Dallas

19. Rock Me

20. Johnnie Mae

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Earl Hooker - 2 Bugs and A Roach (Very Good Blues US 1969)

Two Bugs and a Roach de Earl Hooker é muito variado, com vocais de Hooker, Andrew Odom e Carey Bell entre os instrumentais, todos gravados em 1968. Em suma, é um dos must-haves na discografia muito pequena deste artista. -- uma bela amostra representativa do mestre desconhecido da guitarra elétrica de Chicago, incluindo a faixa-título, "Anna Lee", e o instrumental atmosférico, "Off the Hook".

Para uma reedição de CD, Arhoolie adicionou algumas faixas à formação original, incluindo duas faixas de sessões perdidas no final de 1968 e julho de 1969, junto com quatro lados muito antigos provavelmente gravados em Memphis na companhia de Pinetop Perkins, Willie Nix e um baixista desconhecido. Destes, "Guitar Rag" é o menos junto, prejudicado por um baixista que não consegue encontrar as mudanças, mas "I'm Going Down the Line" e "Earl's Boogie Woogie" são ambos boogies uptempo de alto nível cheios de solos com os dedos da frota. "Sweet Black Angel" foi o lado A de um single perdido do início dos anos 50 e parece ser de outra sessão, embora seja um excelente exemplo de Hooker tocando no estilo Robert Night Hawk.

Earl Hooker (15 de janeiro de 1929 - 21 de abril de 1970) foi um guitarrista americano de blues de Chicago, talvez mais conhecido por tocar guitarra slide. Considerado um "músico do músico", Hooker se apresentou com artistas de blues como Sonny Boy Williamson II, Junior Wells e John Lee Hooker (um primo), além de liderar suas próprias bandas. Um dos primeiros guitarristas elétricos, Hooker foi influenciado pelos estilos urbanos modernos de T-Bone Walker e Robert Nighthawk. Como líder de banda, gravou vários singles e discos, além de gravar com artistas consagrados. Seu "Blue Guitar", um popular single instrumental de guitarra slide da área de Chicago, foi posteriormente dobrado com vocais de Muddy Waters e se tornou o popular "You Shook Me".

No final dos anos 1960, Hooker começou a se apresentar na faculdade e no circuito de concertos e teve vários contratos de gravação. No momento em que sua carreira estava em alta, Earl Hooker morreu em 1970, aos 41 anos, após uma longa luta contra a tuberculose. Seu jeito de tocar guitarra foi reconhecido por muitos de seus colegas, incluindo BB King, que comentou: "para mim ele é o melhor dos guitarristas modernos. Ponto final. Com o slide ele era o melhor. Não era ninguém como ele, ele era apenas um de cada tipo".

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Por volta de 1946, Earl Hooker viajou para Helena, Arkansas, onde se apresentou com Robert Nighthawk. Embora não tenha agendado Nighthawk, Hooker se apresentou com Sonny Boy Williamson II, inclusive em seu popular programa de rádio Helena KFFA, King Biscuit Time. Hooker então viajou pelo Sul como membro da banda de Nighthawk pelos próximos anos. Esta foi sua introdução à vida como um músico de blues itinerante (embora ele já tivesse fugido de casa e passado um tempo no Delta do Mississippi). Em 1949, Hooker tentou se estabelecer na cena musical de Memphis, Tennessee, mas logo voltou à estrada liderando sua própria banda. No início dos anos 1950, ele voltou para Chicago e se apresentou regularmente nos clubes locais. Isso estabeleceu o padrão que ele repetiu durante a maior parte de sua vida:

Em 1952, Earl Hooker começou a gravar para várias gravadoras independentes. Seus primeiros singles eram frequentemente creditados ao vocalista com quem gravou, embora alguns instrumentais (e seu vocal ocasional) fossem lançados em nome de Hooker. Músicas de Hooker e com artistas de blues e R&B, incluindo Johnny O'Neal, Little Sam Davis, Boyd Gilmore, Pinetop Perkins, The Dells, Arbee Stidham, Lorenzo Smith e Harold Tidwell foram gravadas por gravadoras como King, Rockin', Sun , Argo, Veejay, States, United e CJ (várias dessas gravações, incluindo todo o material da Sun, não foram lançadas na época). O tocador de gaita, Little Arthur Duncan, frequentemente acompanhava Hooker nesse período.

Entre esses primeiros singles estava a primeira performance vocal gravada de Hooker em uma interpretação do clássico do blues "Black Angel Blues". Embora seus vocais fossem mais do que adequados, eles careciam do poder geralmente associado aos cantores de blues. "Sweet Angel" de Hooker (Rockin '513 de 1953) foi baseado em "Black Angel Blues" de Robert Nighthawk de 1949 e mostrou que "Hooker já havia transcendido seu professor". (BB King mais tarde fez sucesso em 1956 com sua interpretação, "Sweet Little Angel".) Um dos singles de maior sucesso de Hooker durante esse período foi "Frog Hop", gravado em 1956 (Argo 5265). A música, um instrumental otimista, mostrava algumas de suas influências de swing-blues e acordes de T-Bone Walker, bem como seu próprio estilo.

Hooker continuou em turnê e começou a gravar para a Cuca Records, Jim-Ko, CJ, Duplex e Globe. Várias canções gravadas para Cuca entre 1964 e 1967 foram lançadas em seu primeiro álbum The Genius of Earl Hooker. O álbum foi composto por instrumentais, incluindo o blues lento "The End of the Blues" e algumas canções que incorporaram tendências recentes da música popular, como "Two Bugs in a Rug" influenciado pelo funk (uma alusão à sua tuberculose ou " TB"). Hooker teve um grande ataque de tuberculose no final do verão de 1967 e ficou hospitalizado por quase um ano.

Quando Hooker recebeu alta do hospital em 1968, ele montou uma nova banda e começou a se apresentar nos clubes de Chicago e a fazer turnês, contra o conselho de seu médico. A banda, com o pianista Pinetop Perkins, o gaitista Carey Bell, o baixista Geno Skaggs, o vocalista Andrew Odom e o guitarrista de aço Freddie Roulette, foi "amplamente aclamada" e "considerada [como] uma das melhores que Earl já carregou com ele ". Com base na recomendação de Buddy Guy, a Arhoolie Records gravou um álbum de Hooker e sua nova banda. Two Bugs and a Roach foi lançado na primavera de 1969 e incluía uma mistura de instrumentais e vocais de Odom, Bell e Hooker. Para um de seus vocais, Hooker escolheu "Anna Lee", uma canção baseada em Robert Nighthawk de 1949 "Annie Lee Blues". Como ele havia feito anteriormente com "Sweet Angel", Hooker reconheceu a influência de seu mentor, mas foi além da versão de Nighthawk para criar sua própria interpretação. O instrumental "brilhante bebop [influenciado]" "Off the Hook" mostrou suas tendências jazzísticas. Two Bugs and a Roach foi "extremamente bem recebido pela crítica e pelo público" e "permanece hoje como [parte do] melhor legado musical de Hooker".

Gravado em 12, 14 e 15 de novembro de 1968 em Chicago, Illinois

01. Anna Lee 06:30

02. Off the Hook 03:54

03. Love Ain't a Plaything 04:58

04. You Don't Want Me 05:16

05. Two Bugs and a Roach 04:19

06. Wah Wah Blues 04:36

07. You Don't Love Me 05:37

08. Earl Hooker Blues 05:14

Bonus Tracks

09. Take Me Back To East St. Louis 04:13

10. New Sweet Black Angel 05:14

11. Little Carey's Jump 03:52

12. Original Sweet Black Angel 03:11

13. Earl's Boogie Woogie 02:37

14. Guitar Rag 02:55

15. Going On Down The Line 02:21

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Fred McDowell - Mississippi Delta Blues (Good Blues US 1964)

À medida que o período do Blues Revival começou a desaparecer, notavelmente com o surgimento de artistas folk britânicos e contemporâneos que extraíram suas influências dos tesouros dos lendários Bluesmen, ficou claro que o Blues estava prestes a experimentar novas aventuras. Hoje vamos falar de uma figura importante e pioneira do Hill Country Blues, com o Sr. Mississippi Fred McDowell. Para começar, para falar um pouco sobre esse estilo musical, o Hill Country Blues se originou no norte do Mississippi, surgiu e se definiu nos anos 60 como uma mistura de sons do Delta Blues, Country e da África Ocidental. De sua forma menos convencional e anestésica, Hill Country Blues exala uma certa pureza através de um groove energético. Passando despercebido no início, porque muitas vezes muito reservado para algo local e rural, do extremo norte do Mississippi, esse estilo musical se tornou algo tradicional, antes de ser uma influência para alguns artistas dos anos 90/2000 quando surgiu o período do Garage Rock Revival. Fred McDowell obviamente não foi o único artista local a definir este novo estilo musical, mas tornou-se a figura emblemática já em 1964 com base na história e no legado que deixou.

Nascido em 1906 no Tennessee, ele ficou conhecido por sua fama retrospectiva, devido ao fato de ter sido o pioneiro do novo movimento Blues e também graças à sua obra-prima Do Not Play No Rock 'n' Roll lançada em 1969. Infelizmente ele não gostou muito de seu reconhecimento, porque McDowell nos deixou em 1972 por causa de um câncer. Este homem permanecerá para sempre uma lenda do blues, categorizado como um artista histórico que nunca pousou nas casas dos ouvintes populares, um trabalho reservado para conhecedores e historiadores. Ao perder os pais muito jovem, McDowell desistiu da agricultura, o negócio da família, pela indústria alimentícia. A música era originalmente uma paixão que ele exercia nos fins de semana ou à noite para ganhar alguns centavos extras. Ele também aprendeu a tocar violão sozinho. Foi só no Blues Revival no final dos anos 50 que ele teve a chance de ser gravado em estúdio, ele tinha então mais de 40 anos, o que não é realmente uma surpresa para os bluesmen da época. Graças ao Blues Revival, Fred McDowell conseguiu se tornar um artista "popular" na reduzida esfera folclórica. Participou de algumas compilações americanas e turnês/festivais. A origem exata do Hill Country Blues é difícil de contextualizar por 2 motivos. A primeira é que Hill Country Blues teve que ser construído localmente ao longo de vários anos, 1964 continua sendo a data simbólica do primeiro álbum de Fred McDowell. E a segunda razão é que diz a lenda que Fred McDowell nunca mudou realmente a sua forma de fazer blues, embora certamente o tenha feito evoluir, era capaz de uma grande abertura musical e uma versatilidade notável.

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Mas, como tudo mais, deve haver alguns marcos na história do Hill Country Blues, que nos leva a 1964 e ao álbum que ironicamente se chama Delta Blues. Na verdade, o Hill Country Blues era tão familiar para o Delta Blues que às vezes é difícil colocar o rótulo certo nele. O álbum completo é hoje em dia quase impossível de encontrar em qualquer plataforma, então você tem que procurar as faixas uma a uma, porque esta é uma das pérolas perdidas pela história (você encontrará a maioria delas na compilação You Gotta Me). Lançado pelo selo Arhoolie Records, criado em 1960 em pleno período de renascimento do Blues/folk, que incluía em sua maioria artistas de raiz, os Delta Blues são compostos em sua maioria por canções tradicionais, arranjadas e retrabalhadas por McDowell. McDowell, que também teve alaise em ambos os casos, alterna entre elétrico e acústico, com sua famosa guitarra slide e suas múltiplas técnicas. A sua voz grave e percussiva emana toda a ruralidade de onde provém. Existe este lado simples, sincero que se articula num ritmo instrumental frenético que complementa na perfeição o seu canto. O que também adoro nesse tipo de disco de artista e empoeirado é justamente esse efeito rústico e autêntico que oferece um sabor original difícil de encontrar hoje "por causa" dos avanços tecnológicos e materiais de nossa produção contemporânea. [DoubleZ] O que também adoro nesse tipo de disco de artista e empoeirado é justamente esse efeito rústico e autêntico que oferece um sabor original difícil de encontrar hoje "por causa" dos avanços tecnológicos e materiais de nossa produção contemporânea. [DoubleZ] O que também adoro nesse tipo de disco de artista e empoeirado é justamente esse efeito rústico e autêntico que oferece um sabor original difícil de encontrar hoje "por causa" dos avanços tecnológicos e materiais de nossa produção contemporânea. [DoubleZ]

Lista de músicas

01. Write Me a Few Lines

02. Louise

03. I Heard Somebody Call

04. 61 Highway

05. Mama Don't Allow Me

06. Kokomo Blues

07. Fred's Worried Life Blues

08. You Gonna Be Sorry

09. Shake 'Em on Down

10. My Trouble Blues

11. Black Minnie

12. That's Alright

13. When I Lay My Burden Down

14. Fred's Rambling Blues [bonus track]

15. Don't Look for Me on a Sunday [bonus track]

16. Good Morning Little School Girl [bonus track]

17. Little Girl, Little Girl, How Old Are You [bonus track]

18. Drop Down Mama [bonus track]

19. Early This Morning [bonus track]

20. Keep Your Lamp Trimmed and Burning [bonus track]

21. Get Right Church [bonus track]

22. I'm Going Over the Hill [bonus track]

23. Amazing Grace [bonus track]

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Marillion – Seasons End [Deluxe Edition] (2023)

Repleto de conteúdo bônus, o álbum teve um novo 2023 Stereo Remix de Mike Hunter, junto com um novo documentário, encarte de Rich Wilson e uma nova arte. Lançado originalmente em 1989, Seasons End foi o quinto álbum de estúdio do Marillion e o primeiro com Steve Hogarth liderando a banda, após a saída do ex-vocalista Fish, abrangendo três singles; Hooks In You, The Uninvited Guest e Easter, que chegaram às paradas no Reino Unido. Além da mudança nos vocais, o Seasons End também marcou uma mudança na identidade visual da banda, que se refletiu na edição de luxo de 2023 do álbum. Na época, havia o desejo de uma mudança de direção do estilo mais ilustrativo da arte e do logotipo de Mark Wilkinson, substituindo-o por um estilo gráfico mais fotográfico…

…fornecido por Bill Smith Studio e Carl Glover, que trabalharam com a banda nos anos seguintes. Uma nova direção começou, com Steve Hogarth agora liderando a banda, e com este primeiro lançamento do Seasons End houve a necessidade de reter alguns elementos familiares para os fãs existentes da banda, então foi tomada a decisão de manter o logotipo original e alguns acena para obras de arte anteriores

Yes – Mirror to the Sky (2023)

A pandemia ofereceu um lado positivo para os fãs do Yes: é a primeira vez em décadas que a banda lança dois novos álbuns com menos de dois anos de diferença. Mirror to the Sky , o 23º set de estúdio do quinteto britânico, chega apenas 17 meses depois de The Quest e é ainda melhor que seu antecessor. O quinteto, tendo se adaptado ao processo de gravação remota, soa ainda mais seguro e musculoso ao longo dessas seis faixas principais do álbum (mais três bônus), com as performances habilmente unidas pelo guitarrista Steve Howe, produzindo a banda pela segunda vez, e engenheiro Curtis Schwartz.
The Quest pode ter sido um retorno confiante às gravações seis anos após o mediano Heaven & Earth , mas Mirror to the Skypossui mais da genuína bravata prog do vintage Sim,…

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…até e incluindo a arte da capa de Roger Dean. Apenas olhar para a lista de faixas deve deixar o coração de qualquer fã do Yes agitado: três músicas pesam mais de nove minutos, com a faixa-título em 14 pesados. Agora, mais não é garantia de, bem, mais, mas o Yes tem sempre teve um toque hábil com peças longas e meticulosamente renderizadas, e os épicos de Mirror to the Sky – também incluindo “All Connected” e Luminosity” – sustentam e mantêm essa grande tradição com arranjos sinfônicos de fluxo e refluxo, dinâmica arrebatadora e jogo virtuoso. E diz algo que “Mirror in the Sky” passa de um destaque musical para o próximo com tanta habilidade que você quer mais, mesmo quando Howe e a FAMES Studio Orchestra, retornando de The Quest, conduzem ao fim .

Não há dúvida de que o atual Yes é o bebê de Howe - o que é bom. Embora The Quest tenha sido o primeiro álbum do Yes sem nenhum membro original, o ágil guitarrista (cujas partes dobro e pedal steel também são proeminentes ao longo do álbum) está a bordo desde 1970 e é certamente um árbitro qualificado sobre o que se encaixa melhor no Yes. no espelho(dedicado ao falecido baterista Alan White, que morreu em 2022) Howe cria um som novo, algo mais forte e mais espaçoso do que o trabalho clássico dos anos 70, mas que ainda preenche todas as caixas que compõem um corpo de trabalho confiável para o Yes. Ele também é inteligente o suficiente para definir isso como um modelo que deixa muito espaço para seus compatriotas deixarem sua marca. A abertura “Cut From the Stars” foi escrita pelo cantor Jon Davison e pelo baixista Billy Sherwood, que também se juntou a Howe na composição de “All Connected” e “Luminosity”. Davison particularmente se destaca mais em Mirrorem todas as capacidades: seu canto está mais forte do que nunca, e seu lirismo com confiança atravessa uma linha entre o poético e o metafísico “O que ele está falando?” qualidade que contribui para um bom prog. A gentil “Circles of Time” de Davison é uma ruminação genuinamente agradável após a massiva faixa-título e com determinação planta uma bandeira por sua durabilidade (11 anos agora) com a banda.

Jay Schellen, que reforçou e substituiu White na estrada durante seus últimos anos, também é sólido em seu papel em tempo integral no Yes. Mas o tecladista Geoff Downes se sente estranhamente ausente desta vez, co-escrevendo apenas uma música ("Living Out Their Dream", liderada pelo riff de Stonesy de Howe) e servindo mais como suporte do que como figura principal. Não é até “Unknown Place”, uma das três faixas bônus, que Downes (também coorte de Howe na Ásia ) entra no centro das atenções, trocando licks com Howe no órgão Hammond e depois mudando para o órgão de tubos no final da música.

O disco bônus, enquanto isso, coloca o Yes em um novo terreno com uma qualidade de jam band contemporânea que não soaria deslocada no Bonnaroo. “Unknown Place” permite que Howe (que escreveu todas as três músicas), Downes e Sherwood passem a bola por mais de oito minutos, enquanto os sabores melódicos e alucinantes de “One Second is Enough” e “Magic Potion” poderiam se encaixar ao lado de Zombies . A banda pré-Yes de Howe Tomorrow ou mesmo Phish . Há muito o que esperar que o Yes esteja aberto para explorar lá, o que significa que Mirror to the Sky , ainda mais do que The Quest , nos dá todos os motivos para esperar que este seja o começo de uma nova era prolífica para a banda.

Bandas Raras de um só Disco

Fuse (1969)

Banda de heavy rock formada em Rockford, Illinois, amplamente mais conhecida por ser predecessora do Cheap Trick. Porém, para muitos colecionadores e fãs, assim como eu, consideram esse álbum superior ao que a banda viria a fazer com Cheap Trick, mesmo a proposta dessa ser diferente deste álbum.

A história da banda se inicia em 1967, com a fusão de duas bandas: The Grim Reapers e a Toast & Jam. Neste inicio, Rick Nielsen, que tocava apenas guitarra em sua banda anterior, comprou um Hammond e um dos primeiros Mellotrones dos EUA, já que Craig Myers iria tocar a guitarra solo, ficando Nielsen com a base também.

Apesar de algumas divergências na história, no inicio a formação era Rick Nielsen (guitarra e teclados), Joe Sundberg (vocal), vindos do The Grim Reapers e Tom Petersson (baixo), Craig Myers (guitarra solo) e Chester "Chip" Greenman (bateria) vindos da Toast & Jam.

Fecham coma Epic, e gravam o single "Hound Dog/Cruisin' for Burgers", anteriormente já gravado com The Grim Reapers.

Em 1969 gravam seu homônimo álbum, que vendeu pouco e foi ignorado pela critica, fatos normais relativo a grandes discos da época.

A própria banda criticava o álbum também, achavam que poderiam ter feito mais.

Em 1970, Sundberg e Craig Myers saem e formam a banda Fox. Nielsen forma um grupo paralelo com Sundberg, Myers y Bun E. Carlos, este último que viria da banda Toons e posteriormente seria o baterista do Cheap Trick.

Após isso, no mesmo ano, Nielsen, Petersson e Myers contactam dois ex membros do Nazz, banda de Todd Rundgren: o vocalista e tecladista Robert "Stewkey" Antoni e o baterista Thom Mooney. Começam a se apresentar com diversos nomes, desde Nazz ou Fuse, como Honey Boy Williamson And The Manchurian Blues Band.

Em 1971, já na Filadélfia, Myers e Mooney abandonam a banda, ficando a bateria a cargo de Bun E. Carlos. Mudam seu nome novamente para Sick Man Of Europe.

Planejando já mudar o nome para Cheap Trick, tentam recrutar Robin Zander, mas este tinha compromissos a época, então chamaram Randy "Xeno" Hogan, momento que Robert Antoni deixa o grupo.

Em 1973 fazem um decepcionante tour pela Europa, voltando para Rockford em seguida.

Em 1974, Zander, já liberado dos compromissos, substitui Xeno, passando então a banda a se chamar Cheap Trick.

Um dos grandes discos que se perderam na linha do tempo!

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Integrantes.

Rick Nielsen (Guitarra, Teclados)

Tom Petersson (Baixo)
Joe Sundberg (Vocais)
Chip Greenman (Bateria)
Craig Myers (Guitarra)

01. Across the Skies (4:34)
02. Permanent Resident (4:24)
03. Show Me (4:16)
04. To Your Health (6:02)
05. In a Window (5:54)
06. 4,4 3,4 (4:02)
07. Mystery Ship (3:23)
08. Sad Day (5:49)
09. Hound Dog (2:55)
10. Cruisin' for Burgers (5:01)

Barenaked Ladies - Discografia

Barenaked Ladies é uma banda de rock canadense formada em 1988 no subúrbio de Scarborough, Ontário, em Toronto. A banda conquistou seguidores no Canadá, com seu cassete autointitulado de 1991 tornando-se o primeiro lançamento independente a ser certificado ouro no Canadá. Eles alcançaram o sucesso mainstream no Canadá quando sua estreia com a Reprise Records, Gordon, apresentando os singles "If I Had $ 1000000" e "Brian Wilson", foi lançada em 1992. A popularidade da banda posteriormente se espalhou pelos Estados Unidos, começando com versões de "Brian Wilson" e "The Old Apartment" de seu álbum ao vivo de 1996 Rock Spectacle, seguido por seu quarto álbum de estúdio Stunt, seu grande sucesso em 1998. O álbum trazia seu hit de maior sucesso, "One Week", bem como "It's All Feito" e "Ligar e atender". [3] Seu quinto álbum, Maroon, apresentando o single principal "Pinch Me", também teve sucesso. Na década de 2010, a banda ficou conhecida por criar a música tema da sitcom The Big Bang Theory.

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