quinta-feira, 8 de junho de 2023
THE MOTHS (2) - SUMMER SNOW - 1986 - UK - INDIE ROCK
Tracklist
Summer Side
A1 - The Moths (2) - Pimlico (The People's Show) 3:35
A2 - The Moths (2) - Maggie Says 4:11
A3 - The Moths (2) - Stay 3:14
A4 - The Moths (2) - Memories 3:28
A5 - The Moths (2) - Wooden Horse 4:28
Winter Side
B1 - The Moths (2) - Sexual Suicide 2:56
B2 - The Moths (2) - Plastic Christians 3:29
B3 - The Moths (2) - The World Turned Upside Down 2:06
B4 - The Moths (2) - Out In The Rain 3:25
B5 - The Moths (2) - Years Away 5:19
Um disco que sempre amei muito.
Dez canções cada uma mais linda que a outra que te envolvem!
Tenho dúvidas sobre a data de lançamento, para mim foi 1988, Discogs em vez de Unknown e Rate Your Music 1986.
VIETNAM VETERANS - IN ANCIENT TIMES - 1986 - FRANCE - GARAGE ROCK
Tracklist
A1 - Vietnam Veterans - Let It Rain 2:39
A2 - Vietnam Veterans - Ancient Times 3:40
A3 - Vietnam Veterans - Curanderos 3:07
A4 - Vietnam Veterans - Everywhere Is My Nation 5:47
A5 - Vietnam Veterans - Run Baby Run 4:26
B1 - Vietnam Veterans - Tower Of Babel 2:41
B2 - Vietnam Veterans - Three Months Every Year 3:35
B3 - Vietnam Veterans - Wrinkle Drawer 3:20
B4 - Vietnam Veterans - Next Year 4:21
B5 - Vietnam Veterans - Crooked Dealers 3:55
B6 - Vietnam Veterans - Safety Razors 2:40
Quarto álbum da banda francesa, nunca relançado em formato CD.
Mais uma obra-prima que passou despercebida ou que os poucos que a experimentaram na altura do seu lançamento esqueceram
DISCO PERDIDO
Youngbloods
THE YOUNGBLOODS - "Elephant Mountain" (us1969)
Trio nova-iorquino baseado na Califórnia. Em 1967, sendo então um quarteto com o músico Jerry Corbitt incluído na banda, obtiveram grande sucesso mundial com a música Get Together, mas foi só com a gravação deste álbum que o grupo começou a fazer parte da história. da música pop. Os temas são divididos em diferentes estilos musicais, incluindo alguns com toques jazzísticos.
areia movediça
ainda com Jerry Corbitt
Guitarra LOWELL LEVINGER. bandolim, baixo
JOE BAUER bateria
JESSE COLIN voz e baixo
Trio nova-iorquino baseado na Califórnia. Em 1967, sendo então um quarteto com o músico Jerry Corbitt incluído na banda, obtiveram grande sucesso mundial com a música Get Together, mas foi só com a gravação deste álbum que o grupo começou a fazer parte da história. da música pop. Os temas são divididos em diferentes estilos musicais, incluindo alguns com toques jazzísticos.
areia movediça
Guitarra LOWELL LEVINGER. bandolim, baixo
JOE BAUER bateria
JESSE COLIN voz e baixo
 |
| ainda com Jerry Corbitt |
Guitarra LOWELL LEVINGER. bandolim, baixo
JOE BAUER bateria
JESSE COLIN voz e baixo
JETHRO TULL - J-TULL DOT COM (1999)
JETHRO TULL
''JETHRO TULL DOT COM''
AUGUST 23 2009
59:56 MUSICA&SOM
**********
01 - Spiral 03:49
02 - Dot Com 04:24
03 - AWOL 05:18
04 - Nothing @ All (Instrumental) 00:55 (Andrew Giddings)
05 - Wicked Windows 04:40
06 - Hunt By Numbers 03:59
07 - Hot Mango Flush 03:48 (Martin Barre, Ian Anderson)
08 - El Nino 04:40
09 - Black Mamba 04:58
10 - Mango Surprise 01:14
11 - Bends Like A Willow 04:52
12 - Far Alaska 04:05
13 - The Dog-Ear Years 03:33
14 - A Gift Of Roses 09:34
Tracks By Ian Anderson, Except 04, 07
**********
Ian Anderson – vocals, concert flute, bamboo flute, bouzouki and acoustic guitar
Martin Barre – electric and acoustic guitars
Andrew Giddings – Hammond organ, piano, accordion, chromatic and qwerty keyboards
Jonathan Noyce – bass guitar
Doane Perry – drums and percussion
Additional personnel:
Najma Akhtar – additional vocals on 02
Com Roots to Branches de 1995, Jethro Tull assinou um sexto contrato de vida ao absorver os sons étnicos da Índia e do Oriente Médio e Extremo Oriente. Ian Anderson estava camuflando sua voz falha com uma flauta que estava melhor do que nunca e com canções que se adequavam ao seu alcance vocal. Jethro Tull segue Roots to Branches com J-Tull Dot Com, um título que anuncia o novo site da banda e as novas proezas de Anderson na Internet. A banda fez uma carreira misturando rock com jazz, blues, música clássica e folk, e parece que a viagem pelo mundo Roots to Branches, junto com o álbum solo de Anderson do mesmo ano, Divinities: Twelve Dances With God, apontariam para uma obsessão em tempo integral com a world music. Mas agora a banda abandona alguns sons do mundo em favor de músicas mais diretas e sem variedade, e ao contrário de Roots to Branches, J-Tull Dot Com falha em excitar com a primeira audição. Embora não seja tão memorável quanto o esforço anterior, o álbum ainda oferece Jethro Tull padrão: a flauta de Anderson, a guitarra crocante de Martin Barre e as teclas de amplo alcance de Andrew Giddings sustentam a voz cada vez mais fraca de Ian, que ele impõe a cada música. Mais uma vez, o hard rock capaz de Tull é alternadamente ornamentado, tortuoso e pesado, então, depois de repetidas audições, os fãs de Tull devem ficar satisfeitos.
REBEKKA • Phoenix [BONUS TRACK] • 1982 • Germany [Symphonic Prog]
A banda alemã REBEKKA foi criada em Augsburg, em 1972 e dissolvida em 1986. O REBEKKA pertence à tradição do Rock Progressivo sinfônico alemão de bandas como ELOY, NOVALIS e GROBSCHNITT. Esta pequena banda fez nome na cena do Rock Progressivo com um álbum impressionante e "colorido" que pode ser qualificado como um cruzamento entre o Folk Rock e o Rock sinfônico. A exploração da música acústica e folclórica, seu entusiasmo por paisagens sonoras melódicas, às vezes oníricas, pode ser em parte familiar para os fãs de HOELDERLIN. Ao lado de sintetizadores crescentes e linhas melódicas de guitarra elétrica, seu Folk/Rock sinfônico caracterizado apresenta deliciosos vocais soprano (cantados pela vocalista feminina Marion Weldert), partes dançantes de flauta, percussões acústicas, seções de violão clássico. Tudo desde acústico/elétrico é incluído com esperteza para fazer um fascinante diálogo musical. Apresentar a banda RENAISSANCE como uma influência óbvia é obviamente legítimo, mas REBEKKA é uma manifestação de muitos subgêneros do Rock Progressivo. Uma banda esquecida que publicou apenas dois álbums em sua carreira, sendo que "Phoenix" é o mais recomendável para conhecer o trabalho da banda.
O disco abre com "Swan Song" e tablas e cítaras surgem, mas logo o som fica mais RENAISSANCE com um ótimo piano, violão e a bela voz de Marion Weldert (que lembra muito a de Annie Haslam). O clássico RENAISSANCE é uma clara influência e muitas vezes transparece no disco, mas há mais, com algumas partes mais jazzísticas, trechos típicos do Folk alemão e uma instrumentação mais pesada, como o uso da guitarra elétrica para o bem, melódico e inspirado solos. Esta é uma música altamente acústica com todos os tipos de mudanças de tempo e desenvolvimento lento que normalmente se esperaria em uma gravação vários anos antes. Mas não tenha a impressão de que a banda estava completamente fora de contato. Eles certamente estavam familiarizados com eletricidade, como evidenciado por ótimas guitarras de Hubert Schneider, particularmente em "Lithpas" e "Floating Dawn". Seu estilo foi, sem dúvida, influenciado pelo Rock Progressivo dos anos setenta, assim como o exuberante trabalho de teclado de Peter Laubmeier (principalmente piano). E Martin Schneider-Weldert oferece um excelente trabalho de saxofone em "Odyssee" e o longo e preguiçoso épico de encerramento "Lotos". O toque final vem da voz quente e vibrante de Marion Weldert, que oferece vocais alemães lindamente femininos racionados com bom gosto para maximizar seu efeito ao longo da música principalmente instrumental.
Tal como acontece com muitas das gravações relançadas pelo Musea nos últimos anos, esta é verdadeiramente uma jóia perdida. A capa do álbum é enganosa, e a época de lançamento geralmente leva a supor que este foi mais um álbum Neo-Prog do que qualquer outra coisa. Mas depois de alguns giros, a beleza da música começa a se revelar, e a escuta repetida revelará as muitas camadas do ofício que esses artistas colocam em suas músicas. E essa é a marca da verdadeira Música Progressiva que fez dos anos 70 uma época tão maravilhosa (e continua a inspirar a descoberta de uma nova geração até hoje). O álbum foi muito bem produzido e gravado, e o grupo tinha algumas habilidades de composição muito boas e convincentes. Os arranjos são de muito bom gosto e a instrumentação bem executada por todos os envolvidos (as partes do piano são simplesmente lindas!). Como álbum de estreia, "Phoenix" é mais do que promissor. Infelizmente, eles não sobreviveram por muito tempo, liberando apenas um fraco acompanhamento incomum antes de se separarem. Uma verdadeira vergonha. Mas pelo menos deixaram este fantástico trabalho para nós apreciarmos.
Se você gosta de Prog sinfônico melódico em geral, não deve perder este. Os fãs do RENAISSANCE terão um dia de jubilo extremo!!!
highlights ◇
Tracks:
1. Swan song (8:01) ◇
2. Lithphas (7:20) ◇
3. Odyssee (5:09) ◇
4. Phoenix (10:53) ◇
5. Iris (Imaginary Regards of an Irish Sea) (3:13) ◇
6. Floating Dawn (6:15)
Bonus Track:
7. Lotos (12:05)
Time: 52:56
Line-up:
- Marion Weldert / vocals, tamboura
- Hubert Schneider / guitar, flute, tablas
- Martin Schneider-Weldert / saxophone, variaphone
- Peter Laubmeier / keyboards
- Joachim Zscheile / bass, 12-string guitar
- Christoph B. Imler / drums, percussion
Discografia:
1982 • Phoenix
1984 • Labyrinth
PROGRES 2 • Třetí Kniha Dzunglí • 1982 • Czech Republic [Eclectic Prog]
Este é o quarto álbum de estúdio do PROGRES 2 e trata-se de um álbum duplo conceitual novamente baseado em "The Jungle Book" assim como seu segundo lançamento "Barnodaj: Maugli". Desde a gravação anterior (o incrível "Dialog S Vesmírem"), dois membros saíram e temos um novo vocalista, então agora o PROGRES 2 é uma banda de quatro integrantes em vez de cinco.
Abrindo o disco "Ja" vem com uma atmosfera e sons da natureza antes que as vozes cheguem antes de 2 minutos. Ela se mistura com "Setkani" onde entra em ação rapidamente. Vocais antes de 2 minutos. Uma mudança após 4 minutos quando os vocais param. Eles voltam mais tarde. "Kjo Jsem?" apresenta atmosfera e guitarra enquanto vocais reservados se juntam. Ele se mistura em "Svet Dzungle", onde a bateria e os vocais começam a liderar. Os sintetizadores e a guitarra criam alguma profundidade. Ela se acomoda 3 minutos, mas volta um minuto depois. Uma vibração Reggae antes de 5 minutos e meio. Existem algumas semelhanças distintas entre este álbum e "Barnodaj: Maugli". "Zakon" tem vocais, guitarra e bateria na frente e depois teclados antes de 2 minutos e meio. Os vocais voltam em torno de 4 minutos. "Opičí národ" é uma peça minimalista curta até o final, onde entra em ação e se mistura com "Strach". Ela se acalma e volta depois de 2 minutos, os vocais também. "Ztraceny Rad" apresenta sintetizadores rodopiantes e vocais quase falados. Começa tarde. Essas duas últimas músicas do disco um são excelentes!
O disco dois começa com "Muz, který se podobá odvrácené straně měsíce", uma música futurista e bem espacial. Uma batida chega e começa com os vocais após 2 minutos. Um solo de guitarra após 4 1/2 minutos. "Neznámé nevpoustěj dál ", os vocais, a guitarra e a atmosfera soam incríveis nessa faixa. "V ráji století" tem sons experimentais que vêm e vão. "Reklamní suita" é uma faixa estranha com vocais. "S Maskou A Bez Masky" apresenta sintetizadores que eventualmente são acompanhados por bateria. Synths em apenas 2 minutos criam uma atmosfera espacial. Piano termina enquanto a faixa se mistura com "To já se vracím", onde os vocais se juntam. "Ozvěny" é uma peça curta com expressões vocais e outros sons. "Čím je svět můj" abre com uma boa guitarra que é acompanhada por bateria e sintetizadores. Esta é a faixa mais longa com mais de 8 minutos e meio. Ótima guitarra ao longo desta música.
Enfim, apesar de um pouco longo. esse é um bom trabalho do PROGRES 2, que vale a pena conferir.
Tracks:
Disc 1
1. Já (I) (5:40)
2. Setkání (The Encounter) (5:26)
3. Kdo jsem? (Who am I?) (4:09)
4. Svět dzungle (The World Of The Jungle) (7:45)
5. Zákon (The Law) (5:08)
6. Opičí národ (The Ape Nation) (1:17)
7. Strach (The Fear) (7:29)
8. Ztracený ráj (The Lost Paradise) (4:41)
Time: 41:35
Disc 2
9. Muz, který se podobá odvrácené straně měsíce (A Man That Looks Like The Dark Side Of The Moon) (6:46)
10. Neznámé nevpoustěj dál (Don't Let The Strangers In) (4:43)
11. V ráji století (In The Paradise Of The Century) (5:25)
12. Reklamní suita (The Advertising Suite) (2:14)
13. S maskou a bez masky (Disguised And Exposed) (5:00)
14. To já se vracím (It's Me Whose's Is Coming Back) (4:40)
15. Ozvěny (Echoes) (2:30)
16. Čím je svět můj (What My World Really Is) (8:42)
Time: 40:00
Total Time: 81:35
Bonus CD from 2007 SE:
1. Člověk Stroj (4:37)
2. Ze Tvých Vlasů V Ní Se Dotýkám (4:53)
3. Muz, Který Se Podobá Odvrácené Straně Měsíce (Live) (6:15)
4. Neznámé Nepoustěj Dál (Live) (4:52)
5. Ráji Století (11:54) :
- a) Ráji Století (Live)
- b) Reklamní Suita (Live)
- c) S Maskou A Bez Masky (Live)
6. To Já Se Vracím (Live) (5:22)
Time: 37:53
Musicians:
- Milos Morávek / guitar, backing vocals
- Roman Dragoun / keyboards, percussion, lead & backing vocals
- Pavel Pelc / bass, keyboards, backing vocals
- Zdeněk Kluka / drums, percussion, flute, lead & backing vocals, producer
MARILLION • Script for a Jester's Tear • 1983 • United Kingdom [Neo-Prog]
Lançado em Março de 1983, "Script for a Jester's Tear" é o primeiro disco completo da banda Neo-Prog MARILLION. As comparações inevitáveis com o GENESIS foram baseadas no fato de que não havia muito Progressivo em 1983, e também devido às performances teatrais e vocais do vocalista Fish. Este excelente álbum de estréia resistiu ao teste do tempo, e considerado por muitos fãs como a obra-prima do grupo rivalizando com "Misplaced Childhood" de 1985, disco esse que levou o MARILLION além das fronteiras européias.
As músicas neste álbum, tendem a ser estruturadas (em termos de narrativa e passagens instrumentais incisivas) na forma das linhas das primeiras faixas épicas do GENESIS, particularmente as de "Nursery Crime" e "Foxtrot", e apesar disso o MARILLION criou seu próprio estilo muito pessoal e facilmente detectável. Como um todo, trata-se de um trabalho bastante inacessível, sendo as canções geralmente muito sombrias e complexas. A faixa-título de abertura define o cenário não apenas para o álbum, mas também para a banda nos anos seguintes.
A faixa-título abre caminho com a entrada de baixo maravilhosamente rica, e nunca para de trabalhar a história do artista explorando suas emoções após o rompimento de um relacionamento em que o protagonista sofre profundamente com o amor não correspondido e até descreve o processo de escrever uma música sobre isso. Tudo isso sobre uma linha de baixo sinuosa e uma leve melodia de teclado, e a palavra "scream..." é pronunciada de forma abafada e ofegante, tornando esta passagem muito poderosa. Mas há mais poder e drama por vir. Essa incrível composição define todo o tom do álbum. Ela abre o caminho para a verdadeira Música Progressiva com uma melodia forte que toca seu coração e a voz de abertura de Fish e um fundo de som de piano simples de Mark Kelly com sua melodia nítida. A parte da guitarra no interlúdio é executada muito bem por Steve Rothery. A segunda faixa é a música sobre drogas e os efeitos mais desagradáveis que elas podem ter. Tem uma abertura de tom poderosa com toque de guitarra e a voz de Fish cantando ... "He Knows You Know" ... seguida de som de teclado, e atinge seu clímax quando a bateria entra em cena. Muito poderosa! Uma coisa notável nessa faixa, além de seu ritmo otimista, foi a seção final que termina com a voz de Fish "Don't give me your problems!" - "bang!" seguida pela introdução da próxima faixa. "The Web" então nos fixa firmemente de volta ao território Prog, com mais daqueles momentos de arrepiar os cabelos. Melodia pura e magníficas progressões harmônicas se sobrepõem às sinuosas linhas de baixo em uma teia fina e brilhante de sons ricos. O poeta agora está sozinho em seu cortiço, chafurdando em suas memórias e olhando fotos antigas, contemplando a necessidade de deixar ir e seguir em frente. As melodias de teclado de Kelly beiram o bombástico, e realmente brilham nesta peça.
A quarta faixa é "Garden Party", que mais tarde se tornou a favorita da banda e do público para apresentações ao vivo. A composição vê o poeta seguindo em frente, saindo e se misturando um pouco, mas repelido pelo que vê. Este foi um single de sucesso realmente incrível, quando você considera o veneno com que Fish ataca a sociedade e suas hipocrisias, e os ritmos não convencionais e letras complexas que dominam a música. No entanto, sua estrutura do tipo verso-refrão "convencional" resultou em um single viável que garantiu algum airplay, mesmo que grande parte do público Pop não tivesse ideia do que Fish estava cantando. A música mais lenta deste álbum "Chelsea Monday" entra então. Mais uma vez, a banda oferece uma bela melodia com um tom de guitarra memorável na parte do interlúdio. Agora .. você percebe que Steve Rothery toca sua guitarra com o estilo de Steve Hackett. Aqui continua a contemplação do poeta sobre o que está "lá fora", e vê a mulher arquetípica da sociedade obtendo todo o seu estilo das revistas enquanto habita um estranho mundo de fantasia de plástico criado para ela, para que ela não precise pensar nisso. A estrutura sombria da música e os ritmos insistentes conduzem essa peça através de camadas sombrias e melodias ainda mais lindas! A faixa final é "Forgotten Sons". "Isto é dedicado a todos aqueles que caíram na calçada do lado de fora da Harrods no último Natal." (Intro de "Forgotten Sons" em "Real To Reel", seu primeiro álbum ao vivo). A Harrods está localizada em Knightsbridge, Londres. Em 17 de dezembro de 1983, uma bomba do IRA explodiu, matando seis e ferindo muitos outros. Esta faixa é aberta pelo som de sintonização de rádio que inclui um pouco de "Market Square Heroes" (de seu EP anterior) seguido por "Armalite! Streetlight!" voz de Fish. A abertura poderosa. Traz uma nuance de um grupo de soldados que marcha para seu destino, campo de guerra! Em certo momento Fish canta como se estivesse lendo um poema .."Sua mãe senta na beira do mundo quando a câmera começa a rodar". O ritmo da guitarra como pano de fundo é uma trilha muito bonita.
As faixas bônus são uma adição muito interessante, particularmente o conteúdo completo do EP "Market Square Heroes". "Script for a Jester's Tear" é uma obra-prima do Prog e combinado com as faixas bônus, o conjunto de 2 CDs torna-se obrigatório para qualquer um que já tenha manifestado interesse em Prog. Uma nova versão foi lançada em 2020 contendo 3 CDs, sendo o terceiro trazendo um show no Marquee Club de Londres em 29 de dezembro de 1982!
TOTALMENTE IMPERDÍVEL!
Tracks:
1. Script for a Jester's Tear (8:39) ◇
2. He Knows You Know (5:22) ◇
3. The Web (8:48)
4. Garden Party (7:15) ◇
5. Chelsea Monday (8:16)
6. Forgotten Sons (8:21) ◇
Time: 46:41
Bonus CD from 1997 EMI & Sanctuary remasters:
1. Market Square Heroes (Battle Priest version) (4:17)
2. Three Boats Down from the Candy (single) (4:30)
3. Grendel (Fair Deal 1982 studio version) (19:08)
4. Chelsea Monday (Manchester Square demo) (6:52)
5. He Knows You Know (Manchester Square demo) (4:28)
6. Charting the Single (single) (4:51)
7. Market Square Heroes (alternative version) (4:48)
Time: 48:54
Musicians:
- Fish / vocals
- Steve Rothery / acoustic & electric guitars
- Mark Kelly / piano, harpsichord, Korg CX-3 organ, synths (Minimoog, Roland Jupiter-8, PPG Wave, Sequential Pro-One, Yamaha CS15)
- Pete Trewavas / Rickenbacker bass & Fender fretless bass
- Mick Pointer / drums, percussion
With:
- Pete James (Abbey Road) / sound effects
- Peter Cockburn / newscaster's voice (6)
- The Marquee Club parents association Children's Choir / backing vocals (6)
SENHAS / PASSWORDS
● makina
● progfriends
● progsounds
Gandalf • More Than Just a Seagull (Soundtrack) • 1983 • Austria [Eclectic Prog/Eletronic Prog/New Age]
Lançado em 1983, "More Than Just a Seagull" foi uma trilha composta para uma performance multimídia da história de Jonathan Livingston Seagull. É realmente muito "New-Age" e está bem próximo de alguns álbuns do TANGERINE DREAM. Gandalf toca toneladas de instrumentos ala Mike Oldfield (de guitarras a sinos tubulares e, claro, o mellotron...). Interessante notar é que a segunda faixa é uma improvisação ao vivo no violão de 12 cordas. Gandalf é realmente um gênio, até mesmo quando incursiona pela New Age Music.
Tracks:
1. Self-Realization (19:08)
2. Sky, Sea And Me (9:15)*
3. Beyond The Material World (15:38)
4. Reincaration (6:43) *
5. Spiritual Dawn (6:04)
Time: 56:53
* Bonus tracks on cd release.
Musicians:
- Gandalf (Heinz Strobl) / acoustic & electric guitars, synthesizers, organ, Mellotron, acoustic & electricpianos, harmonium, tubular bells, wind chimes, percussion, sounds from the sea
SENHAS / PASSWORDS
● makina
● progfriends
● progsounds
CRONOLOGIA
》Magic Theatre (1983)
Discografia:
1981 • Journey to an Imaginary Land
1982 • Visions
1983 • To Another Horizon
1983 • Magic Theatre
1986 • The Shining (feat. Pippa Armstrong)
1987 • The Universal Play
1988 • From Source to Sea
1988 • Labyrith (Soundtrack)
1989 • Invisible Power
1990 • Symphonic Landscapes
1992 • Gallery of Dreams (feat. Steve Hackett)
etc ...
SOM VIAJANTE (Calomito "Inaudito" (2005)
O jazz-rock de vanguarda com um toque de "Canterbury" é quase um fenômeno tradicional de Gênova. Aqui, é claro, precisamos agradecer à banda cult Picchio dal Pozzo , que apresentou aos conterrâneos esse tipo de progressivo. E hoje o sexteto instrumental Calomito pode ser chamado de seguidor espiritual dos lendários anos setenta . Esses caras ousados se declararam em 1998. Porém, por muito tempo não conseguiram se vincular a um cartório especializado. No entanto, os italianos não pensaram em se render sem lutar. E no final, as provações do grupo valeram a pena. Lançado em 2004 e composto por três composições improvisadas, auto-publicado EP Calomito"Sheparella Marella" chamou a atenção da equipe da gravadora Megaplomb. Assim, nossos heróis, no entanto, concluíram um contrato há muito desejado. E depois de um tempo fabulosamente curto, eles deram à luz o disco de estreia "Inaudito". As obras complexas do conjunto, aliadas a um arranjo sonoro complexo (violino, viola, contrabaixo, saxofones e trompete foram adicionados à instrumentação padrão do rock) interessaram fãs de música séria em várias partes do mundo. A imprensa também não ficou de fora, destacando a técnica de jogo e a poliestilística única da equipe, que incluía várias técnicas étnicas. Bem, não vamos enrolar mais, mas vamos tentar examinar as obras de Calomito de nossa torre sineira.Cordas de pizzicato nervosas, percussão de cristal vibrante, partes de metal intrigantes, baixo sombrio, swing de bateria texturizado, momentos de pressão da equipe de ataque + imitação de som de cítara insinuante - esta é uma imagem aproximada do número "Collante". Às vezes, a adivinhação sônica dos seis lembra o incomparável belga A Consommer de Préférence , mas no geral o estratagema genovês é bastante original. A avant-fusion amorfa "Nautilus" serve como uma ilustração da odisséia subaquática cantada por J. VerneCaptain Nemo: interseções dissonantes de pianos elétricos e sintetizadores com partes agudas de sax são refletidas em flashes brilhantes nas profundezas escuras de um ambiente convencionalmente sem ar. A influência de Klezmer é deliberadamente enfatizada na estrutura da orquestração padronizada da obra "Am Ha' Aretz": extremamente intrincada e original. O estudo "Ebetus" mistura loop-futurismo com entrega de big band pop e confusão intelectual de free-jazz; e agora segmentos aparentemente contraditórios descobrem empiricamente de repente um ponto de aglutinação comum. O hipnótico arabesco "Dal Buffo Buio" mostra a habilidosa dupla do trompista/percussionista Federico Barrai e do baterista Paolo Riccardo; é incrível como, com um mínimo absoluto de recursos, é possível manter o grau de estresse emocional no nível adequado. O mural pateta "Rutz" é um coquetel caótico absurdo no estilo Tarantino de tudo ao mesmo tempo. E, se preferir, um teste de erudição (isolar motivos familiares do burburinho musical geral é uma cura garantida para o tédio). A tranquila peça "Nascosto" com harmonias de violão de Marco Ravera é como contemplar o movimento preguiçoso das nuvens no meio do deserto mexicano. A miniatura esquizofrênica "Kaizer" fecha a coroa de tramas - um ataque irracional de diversão febril no corredor da morte.
Resumindo: um exemplo digno de um programa de fusão atual com um sabor vanguardista. Os fãs de jazz-rock de Canterbury tomem nota.
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