Born: June 29, 1957 in Brisbane, Queensland, Australia
Robert é um cantor, compositor, guitarrista e crítico musical australiano. Em dezembro de 1977, ele co-fundou um grupo de rock indie, The Go-Betweens, com o colega músico Grant McLennan. Em 1980, Lindy Morrison se juntou ao grupo na bateria e backing vocals, e em 1981 Forster e Morrison também eram amantes. Em 1988, Streets of Your Town, co-escrito por McLennan e Forster, tornou-se o hit de maior sucesso da banda na Austrália e no Reino Unido.
The Go-Betweens foi uma banda australiana de indie rock formada em Brisbane, Queensland, em 1977. A banda foi co-fundada e liderada pelos cantores, compositores e guitarristas Robert Forster e Grant McLennan, que foram seus únicos membros constantes ao longo de sua existência. O baterista Lindy Morrison se juntou à banda em 1980, e sua formação se expandiria mais tarde para incluir o baixista Robert Vickers e a multi-instrumentista Amanda Brown. Vickers foi substituído por John Willsteed em 1987, e a formação do quinteto permaneceu no lugar até a banda se separar dois anos depois. Forster e McLennan reformaram a banda em 2000 com uma nova formação que não incluía nenhum membro anterior além deles. McLennan morreu em 6 de maio de 2006 de ataque cardíaco e os Go-Betweens se separaram novamente. Em 2010, uma ponte com pedágio em sua cidade natal, Brisbane, foi rebatizada de Go Between Bridge em homenagem a eles.
Um disco que realmente funciona tira todos os pensamentos errantes de sua mente e faz você ouvir. The Amazing Rhythm Aces '"Como diabos você soletra Rythum?" faz isso por mim. Muitas das razões são subjetivas, é claro, mas não todas. Os objetivos referem-se a quão bem esta banda – certamente uma das melhores – domina o que são, para mim, os fundamentos. Você pode pensar que qualquer banda boa o suficiente para ser gravada várias vezes deve ter os fundamentos - mas então você pode pensar o mesmo de qualquer time competindo na National Football League, onde o Pittsburgh Steelers, como o Green Bay Packers antes deles, derrotou todos por anos simplesmente por ser melhor no básico.
No caso de "How Do You Spell...", seu corpo nota a diferença entre um timing bom e um timing excelente, mesmo que você não tenha pensamentos conscientes sobre isso, e o timing é o mais fundamental dos fundamentos. Estudar Wild Night de Van Morrison, em que o tempo é praticamente tudo, mostrará que os Ases estiveram no topo durante essas sessões.
Para começar, toda a abordagem deles é fundamental, no sentido de se aproximar das principais fontes do rock: o preto básico e o branco básico, comumente chamados de blues ou r-&b e country, os dois tipos de música com os quais Elvis Presley começou . Um produto da Muscle Shoals, este álbum nunca se afasta de nenhum dos dois e termina com uma sondagem de volta a cada um com conotações gospel: I Got the Feeling, escrito por Eddie Hinton e Dan Penn, é r&b com sentimentos de black gospel puxando nisso, e Give Me Flowers While I'm Living, de Louise Certain, Elvin Bigger e Gladys Stacey, é tanto bluegrass quanto white gospel.
Os Aces recebem um solo de slide crescente de Duncan Cameron em Taj Mahal's Farther On Down the Road e alguns momentos de destaque do saxofonista Al Garth, convidado da Dirt Band, mas geralmente eles apresentam uma modesta sorrateira entre os instrumentistas, em vez de grandes exibições exibe. Se alguém está em destaque, é - como deveria ser - o vocalista Russell Smith, que está cada vez melhor. Ele cresceu aos trancos e barrancos tecnicamente, mas não perdeu nada da estranha combinação de atitudes infantis e mundanas que ele traz para uma música.
Atrás dele a banda deixa a quantidade ideal de ar e toca algumas viradas que vão rolar suas meias para cima e para baixo enquanto geralmente fazem tudo parecer simples e fácil. Pode ser simples, mas álbuns dessa estatura são raros o suficiente para provar que não é fácil.
Faixas
1. What Kind Of Love Is This? (Duncan Cameron) - 4:20
2. Object Of My Affection (Delbert McClinton) - 2:41
3. You Left The Water Running (Rick Hall, Dan Penn, Oscar Frank) - 3:20
4. I Musta Died And Gone To Texas (Russell Smith) - 3:06
5. Living On Borrowed Time (David H. McDade) - 3:45
6. Wild Night (Van Morrison) - 3:42
7. Big Ole Brew (Russell Smith) - 2:43
8. Farther On Down The Road (Taj Mahal, Jesse Ed Davis) - 4:41
9. I Got The Feeling (Eddie Hinton) - 5:46
10.Give Me The Flowers While I'm Living (Louise Certain, Elvin Bigger, Gladys Stacey Flatt) - 2:29
13/11/2021 (data de transmissão), Gravado 22/09/2021 Austin City Limits Programa de TV
Moody Theatre, Gravação de transmissão de TV Austin TX
Aqui está mais recente Jackson Browne, com apresentações de seu maravilhoso show Austin City Limits, que foi ao ar em novembro passado (2021). As apresentações aqui são excelentes, já que Jackson toca algumas músicas novas de seu álbum de 2021, Downhill From Everywhere, bem como muitas favoritas de toda a sua carreira. O show apresenta a voz e as canções ainda excelentes de Jackson, bem como sua incrível banda e arranjos. A convidada especial Leslie Mendelson junta-se a Jackson para cantar a música que escreveram juntos ('A Human Touch'), e Jackson conclui o show com uma empolgante dose dupla de For Everyman (1973), com 'Take It Easy' seguindo diretamente para 'Our Lady of The Well ', assim como no álbum, e então cada membro da banda faz um breve solo antes da música terminar.
Tracklist: 1. I'm Alive 2. A Long Way Around 3. My Cleveland Heart 4. The Dreamer 5. These Days 6. A Human Touch 7. Doctor My Eyes 8. Late For the Sky 9. Take It Easy > 10
Banda Our Lady of the Well : Jackson Browne - vocal, gutar, piano Val McCallum - guitarra solo Greg Leisz - pedal e lap steel guitar Jeff Young - órgão, backing vocals Bob Glaub - baixo Mauricio Lewak - bateria Jason Crosby - violino, piano Chavonne Stewart - vocal Alethea Mills - vocal Convidado Especial: Leslie Mendelson - vocal (A Human Touch)
30/11/1975 Ao vivo no Theatre Royal, Drury Lane, Londres, Reino Unido
No mês passado (em 10 de dezembro de 2021), o compositor-músico-ator-produtor-romancista Michael Nesmith morreu aos aos 78 anos de idade de insuficiência cardíaca, apenas algumas semanas depois de terminar uma turnê 'final' bem-sucedida com o colega 'Monkee' Micky Dolenz . Claro, Nesmith era mais conhecido como o membro relutante do infame grupo pop da TV dos anos 60, The Monkees , mas ele conseguiu muito mais do que isso, pois foi um pioneiro no desenvolvimento do country rock no início dos anos 70, bem como como um inovador em videoclipes e produção de home video. Após seu tempo em The Monkees, ele passou a maior parte do resto de sua carreira tentando viver essa imagem, antes de finalmente abraçar os fãs e seu papel como Monkee em seus últimos anos. Já tendo algum sucesso como cantor e compositor, logo após ser escalado como 'Mike' para o grupo pop do programa de TV (1966), Nesmith ficou frustrado ao saber que a música da banda viria de compositores e músicos profissionais e não da banda. em si, contra a qual ele começou a se rebelar quase imediatamente. Embora os produtores tenham colocado 1 ou 2 canções de Nesmith nos primeiros álbuns, a rebelião de Nesmith acabou conseguindo deixar a banda tocar e escrever a maior parte da música de seu terceiro álbum, Headquarters .(1967). Mas a música da banda acabou fazendo mais sucesso do que o previsto (muito mais do que a série de TV, que foi cancelada após 2 temporadas), produzindo singles e álbuns de grande sucesso. Embora tenha fornecido uma vitrine para algumas de suas canções, Nesmith nunca se sentiu muito confortável na banda e, em 1970 (e após 8 álbuns), Nesmith deixou o The Monkees (com grandes despesas pessoais, pois teve que comprar de volta os três anos restantes). de seu contrato) para sair por conta própria. Nesmith então formou a The First National Band (que apresentava o tocador de pedal steel Orville 'Red' Rhodes, que continuaria tocando ao lado de Nesmith ao longo de sua carreira) para apoiá-lo e lançou uma série de álbuns fortemente influenciados pelo country, Magnetic South (1970), saudação solta(1970) e Nevada Fighter (1971), que agora são considerados realizações pioneiras na música country rock. A banda de apoio mudou um pouco para o próximo álbum (anunciado como a Segunda Banda Nacional , mas ainda apresentando Red Rhodes), Tantamount to Treason, Vol.1 (1972), que foi um fracasso comercial e de crítica. Nesmith seguiu com o ironicamente intitulado And The Hits Just Keep On Coming (1972), que apresentava apenas ele e Red Rhodes na guitarra e pedal steel. O último álbum de Michael para a RCA foi Pretty Much Your Standard Ranch Stash(1973). Nessa época, Michael estava se envolvendo mais na produção, atuando como produtor de vários outros artistas e iniciando sua própria empresa de multimídia, Pacific Arts, que lançou a maioria de seus álbuns subsequentes, começando com seu exclusivo 'livro com trilha sonora', The Prison (1974). Por meio de sua empresa Pacific Arts Multimedia, ele foi pioneiro no formato de videoclipe e nas produções de home video com seu premiado videoclipe de formato longo, Elephant Parts (1981), que misturava videoclipes e trechos de comédia em um vídeo de uma hora para vendas em casa. Nesmith também desenvolveu o programa de videoclipes Pop Clips para a Nickelodeon TV, que foi vendido para a Time Warner e se tornou a base para a MTV.Rede. Para homenagear Michael, hoje tenho um show de 1975, que seguiu sua sequência de álbuns da RCA cada vez mais malsucedidos e próximo ao início de seus empreendimentos com a Pacific Arts. Este show consiste em 2 sets, o primeiro apresentando Michael com uma banda completa (incluindo Red Rhodes), e o segundo apenas com Mike e sua guitarra. Além de uma seleção variada da música de Nesmith (mas notavelmente, nenhuma música dos Monkees, já que ele geralmente não as tocou durante a maior parte de sua carreira solo), os sets apresentam o abundante humor seco de Michael (no início, ele afirma ser o ato de abertura de Michael , seguido de muitas piadas e referências às baixas vendas de seus álbuns), então há bastante conversa entre as músicas, mas isso faz parte do show. Na última metade do segundo set, Michael apresenta a história e algumas das canções de seu 'The Prison , que foi seu lançamento mais recente na época. Em suma, um show maravilhoso de Michael a partir deste ponto de sua carreira. Eu também adicionei algumas faixas bônus adicionais de outro programa do mesmo período.
Tracklist: Set 1 (With Band): 01. Band Introductions 02. Calico Girlfriend 03. Joanne 04. Mama Nantucket 05. Silver Moon 06. Listen To The Band 07. Crippled Lion (instrumental - Red Rhodes) 08. Propinquity 09. Different Drum 10. Roll With The Flow 11. Some of Shelley’s Blues 12. Grand Ennui
Set 2 (Solo): 13. Introduction 14. Harmony Constant 15. One Rose 16. The Other Side of Goodbye 17. Wax Minute 18. Introduction to The Prison 19, Life The Unsuspected Captive 20. Continuing story of The Prison 21. Dance Between the Raindrops 22. Story continues 23. Marie’s Theme 24. Conclusion of The Prison story 25. Lampost
Bonus Tracks (1974-04-28 - Roundhouse, London, UK) 26. Tomorrow and Me 27. The Upside of Goodbye Band Lineup (1st Set only ): Michael Nesmith - guitarra, vocal Red Rhodes - pedal steel
Steven Leach - guitarra Dave Pegg - baixo Dave Mattacks - bateria MUSICA&SOM
Esse é o quarto disco do MASTERS APPRENTICES possuindo a mesma direção de Rock pesado baseada em riffs do seu antecessor, porém com mais elementos psicodélicos e muitas intercessões progressivas, sendo um disco menos acessível que "Choice...".
As 2 partes "Games We Play" formam a faixa principal, a seção de abertura contrastando versos acústicos contemplativos com pesadas passagens de guitarra, antes de aumentar a grandiosidade com um coro e narração. A abordagem sturm und drang também é usada com bons resultados em "Love Is", com sua abertura semelhante a uma fanfarra dando lugar a uma balada acústica 6/8, eventualmente levantada por um arranjo de metais; e novamente em "Beneath The Sun", onde uma balada suave de repente encontra uma mudança de tom inesperada e uma segunda seção um tanto mais pesada (esta seção também apresenta um instrumento que não consigo identificar - soa como um xilofone fazendo cantos de pássaros ou algo assim ...). Mesmo as músicas sem nenhuma mudança óbvia de andamento parecem um tanto instáveis. "Answer Lies Beyond" percorre a maior parte de seu tempo de execução antes que o riff principal seja finalmente introduzido, até esse ponto basicamente tocando no mesmo acorde sob uma melodia de duas notas. "Thyme To Rhyme" é uma balada bastante acústica com alguns ruídos psicodélicos muito estranhos acontecendo ao fundo. "Melodies of St Kilda" é outra faixa pesada que muda dramaticamente o andamento no meio do caminho". "Southern Cross" é a faixa que mais se parece com o álbum anterior, sendo um rocker de dois acordes comparativamente simples com Doug Ford dando muito espaço para solo.No geral, é um álbum menos acessível do que "Choice Cuts".
Parece que o dico não vendeu nem de longe bem, pois não gerou nenhum sucesso ou por que menos de suas faixas são incluídas em compilações - e de certa forma um álbum com menos sucesso no geral; mas esta é a banda mais ambiciosa e experimental e, portanto, mais interessante.
Tracks:
1. Answer Lies Beyond (3:36)
2. Beneath the Sun (6:08)
3. Games We Play I (6:55)
4. Games We Play II (4:17)
5. The Lesson So Listen (3:09)
6. Love Is (4:10)
7. Melodies of St. Kilda (2:54)
8. Southern Cross (4:52)
9. Thyme to Rhyme (2:37)
Total Time 38:38
Bonus tracks on 2013 LP reissue:
10. Tears Of Sorrow
11. Freedom Seekers
Bonus tracks on 2015 CD reissue:
10. Blues Medley: Spoonful / Tobacco Road / I'm A Man
11. Highway 61 Revisited
12. Future Of Our Nation
Musicians:
- Jim Keays / vocals, Fx
- Doug Ford / acoustic & lead guitars, vocals
- Glenn Wheatley / bass, vocals
- Colin Burgess / drums, percussion, vocals
With:
- Andrew Pryce Jackman / choir (3,4) and brass (6) arrangements
A formação de dois homens TWOGETHER começa no início dos anos 70 em Dusseldorf, resultando em uma banda chamada BBC, que é composta por ex-membros da banda BLUE SQUAD. No início de 1973, a banda se desfez quando três músicos saíram. Os que ficaram, Klaus Bangert (teclas) e Reinhard Fischer (bateria), decidiram continuar e passaram a se chamar TWOGETHER.
No outono de 1973, Bangert e Fischer tocaram em um pequeno estúdio em Dusseldorf 13 números, dos quais dois foram publicados como single e o restante no único LP da dupla. "A couple of times" ainda apareceu em 1973 no pequeno selo Victory, os discos foram lançados por conta própria. Devido ao número muito pequeno de cópias, os registros dificilmente estão disponíveis - e quando encontrados, dificilmente são acessíveis. Combinação clássica de bateria e teclado, uma raridade por si só. Depois de duas aparições em 1974 a banda se desfez.
Em 2004 o raríssimo vinil original "A couple of times", é publicado incluindo as duas faixas single "I was away too long" e "I've found a love again", pela CD Garden of Delights novamente. As fitas master que estavam lá, há muito se perderam, de modo que um LP (relativamente) bom como novo serviu de modelo. Apesar do tratamento NoNoise, alguns ruídos típicos do LP podem ser ouvidos, mas fora isso o som das gravações é bom. Órgão e bateria lá para ouvir especialmente aqui. De vez em quando vem um piano e sons eletrônicos do sintetizador. Finalmente, Bangert fornece algumas das peças com canções muito comuns.
Intercaladas, ainda existem algumas canções Pop levemente psicodélicas com ótimo órgão ("I look around" e "Meet Me Every Day" por exemplo, e claro, os números individuais). Jazz-Rock descontraídos, porém bastante variados, música predominantemente instrumental então realizada, dominada pelo órgão de Bangerts (tanto da melodia quanto dos acréscimos de baixo), mas também de vez em quando tece corridas jazzísticas de piano. Vale conferir!
O BODKIN foi um quinteto escocês que lançou esse álbum auto-intitulado em 1972. Eles executavam um Rock Progressivo pesado de som ao mesmo tempo clássico e áspero com ênfase no órgão Hammond (único teclado usado aqui) de Doug Rome e complementado pela guitarra de Mick Riddle, baixo de Bill Anderson, a bateria de Dick Sneddon e o vocal (lamentado) de Zeik Hume.
Um pouco mais orientado para o improviso do que contemporâneos como ATOMIC ROOSTER ou URIAH HEEP e não tão contundente, o BODKIN, no entanto, apresentou um Rock animado com interação enérgica entre guitarra e órgão, musicalidade refinada e composições boas do jovem de 21 anos Doug Roma.
O disco é uma mistura muito palatável de Rock recheado de órgão dark de um Blues sujo. O BODKIN certamente agradará aos ouvintes interessados nos primeiros anos obscuros e misteriosos da cena Heavy Prog e a qualquer um que esteja procurando um Prog raro.
ASGARD foi uma banda formada em Plymouth, Inglaterra no início dos anos 70. Combinavam ótimos vocais com guitarras do URIAH HEEP. O som não se desgastou muito com o tempo, mas algumas adaptações devem ser feitas, já que este álbum foi lançado no início dos anos setenta. É uma daquelas bandas impossíveis de encontrar no vinil original, mas a Progressive Line a relançou como um CD de qualidade bastante decente.
Nada há nada de muito especial no disco, apenas guitarra e uma seção rítmica bastante mainstream com letras que variam de fantasia a pseudo-Folk e Heavy-Rock. A inserção do violinista é um toque muito legal, e em uma época em que esse instrumento não era tão prevalente na Música Progressiva.
A faixa-título de abertura é descontroladamente pretensiosa, muito séria e grandiosamente "Tolkieniana". O resto do álbum não chega a esse nível. Algumas faixas como “Austin Osmanspare”, “Lorraine” e “Children of a New Born Age” têm algumas harmonias vocais muito boas ala CSNY, e “Starquest” apresenta guitarra fuzz decente e uma influência vocal decididamente MOODY BLUES.
Enfim um álbum Art-Rock genérico dessa era. Vale a pena dar uma conferida!
