DISCO DE ROCK PROGRESSIVO

 

Jano - Un Rostro Apócrifo (2023)

E continuamos com as belezas musicais desconhecidas e é de um grupo argentino que oferece seu trabalho de graça, de resto agradável e recomendado. Jano é uma banda da província de Córdoba com uma proposta inteligente e elegante, implantando uma música levemente sinfônica e com traços do rock progressivo italiano, onde a letra é muito preponderante, além de um ideal melódico claro, pelo qual Jano deixa circular um toda dinâmica de mudanças e intensidades, porém é interessante como ela pode ser direta e acessível. Uma banda que dá destaque constante a músicas versáteis, equilibrando as muitas ideias que circulam ao longo de um álbum que nos leva numa viagem colectiva pelas aventuras de seis navegadores anónimos do século XV, que através das histórias parecem ser que a banda nos apresenta problemas pessoais e sociais que os atormentam ou às aldeias por muito tempo. Uma surpresinha que não conhecíamos e que agora partilhamos, enquanto o grupo vos dá este lindo álbum do Bandcamp.

Artista: Jano
Álbum: Un Rostro Apocryfo
Ano: 2023
Gênero: Progressivo Sinfônico
Duração: 29:27
Referência: Bandcamp
Nacionalidade: Argentina

Começamos com a lenda que dá conta do conceito deste álbum (e já mencionamos um pouco disso na introdução ):

(Story of) An Apocryphal Face e (Story of) The Angel of the Exedra são inspirados em fragmentos de troncos de seis viagens diferentes de navegadores anônimos do século XV que circunavegaram a Ilha Austral de Nédema. Os poucos fragmentos dos blogs citados oferecem apenas frases esparsas e metáforas confusas que podem ser mais sugestivas do que qualquer história completa e fechada.

Os registros fragmentários são compilados em "De Nautis Australibus", Anonymous, século XV.

Jano

Pelo que vejo, este é o quarto álbum dessa banda de Córdoba, Argentina, e vamos apresentar os demais discos aqui, em nosso espaço cabeçudo.

O álbum é povoado por uma coleção brilhante de canções melodiosas e espaçosas, criando paisagens sonoras e horizontes que oferecem toda uma gama de cores e ideias que deslumbram pela sutileza de suas melodias enérgicas. Não vou falar muito porque acabei de descobrir, então deixo o trabalho para vocês, mas a princípio, achei muito agradável e me surpreendeu muito, por isso recomendo várias escutas atentas, e aqui você tem algo para eles experimentarem.

Ouvindo o álbum, não conseguia parar de pensar em como suas composições são bem feitas e o encaixe com suas letras, embora não seja algo complexo, longe disso, é bem montado, criando músicas fáceis de ouvir e que adicionam uma variabilidade interessante de ritmos e poesias, que certamente dão aos artistas um caráter próprio. Então agora você sabe... algo mais para descobrir!

Você pode ouvir e baixar do seu espaço no Bandcamp:
https://jano3.bandcamp.com/album/un-rostro-ap-crifo

Lista de faixas:
1. (Historia de) Un rostro apócrifo 11:03
2. Perfiles 02:03
3. Fotos 02:43
4. Claves 04:45
5. Ciclo 06:09
6. (Historia de) El ángel de la exedra 02:40

Formação:
- Yamil Baigorria / Guitarras
- John Cretari / Guitarras - Voz
- Ramón Páez / Menard: Bateria
- Horacio Tarragona / Teclas - Baixo

"The Turn of a Friendly Card" retorna em uma bela reedição.

Bem, isso, os da gravadora Cherry Red, que costumam trabalhar duro, lançarão uma caixa para colecionadores no dia 24 de fevereiro (ou seja, para os quatro malucos que continuam acumulando formatos físicos) com o clássico álbum de The Alan Parsons Projeto  The Turn of a Friendly Card (1980) como protagonista. Ele conterá um monte de CDs com material inédito dos tão esperados "diários de composição" de Eric Woolfson . 32 faixas bônus no total para o que poderia ser o melhor álbum do Projeto. Este lançamento insere-se na atual campanha de reedições, entre as quais se destaca a edição da caixa final com toda a sua discografia em vinil.

A página Cherry Red inclui a lista de faixas e muito mais informações.

 

Tsode - CORDUBA: MITOS Y LEYENDAS

 

1. Fundación (169 a.C.) (1:54)

2. Munda (45 a.C.) (2:07)

3. Al-Andalus (711-1492) (5:44)

4. Sueños de Madinat Al-Zahra (936-976) (5:58)

5. El suspiro de Wallada (994-1091) (3:40)

6. Rambam (1138-1204) (3:52)

7. El Santo (1236) (3:49)

8. La audiencia (1486) (3:31)

9. Decadencia (S. XVII-S. XIX) (6:10)

10. S. XX (5:36)

11. Tierra Futura (8:09)

Fazia muito tempo que não tínhamos músicos espanhóis aqui, e neste caso me permito o duplo prazer de ter também um conterrâneo andaluz, Jesús Valenzuela de Córdoba , conhecido pelo nome artístico de Tsode. Corduba: Mitos y Leyendas foi publicado em novembro de 2022 como um lançamento principalmente digital, acompanhado por uma edição limitada em CD físico.

Tsode no fosso (imagem do Diario Córdoba )

Córduba: Mitos e Lendas é uma homenagem à cidade milenar de Córdoba, lugar onde Valenzuela cresceu e em cuja universidade se formou em História. Não lhe tem sido mau conjugar as duas facetas da sua pessoa, já que o esforço musical do álbum é muito bem acompanhado por uma recriação sonora bastante evocativa de períodos históricos representativos da cidade. Não é que eu menospreze outros de seus trabalhos anteriores, mas tenho consciência de que meu gosto pelo conceitual me ajuda a gostar especialmente de uma obra cuja escuta abordei sobretudo a partir da imaginação.

Simplificando bastante, pode-se dizer que o estilo de Tsode (lembremos que são a sigla para The Songs of Distant Earth ) bebe da era mais eletrônica de Mike Oldfield e Vangelis em sua faceta mais acessível, sem descuidar de outras influências, ambas tanto melódico como em produção, o som que associamos ao new age e chill out dos anos noventa em diante, e também às bandas sonoras de filmes atuais que usam sons de sintetizador com vocação para a epopeia orquestral, à la Hans Zimmer.

Fundação (169 aC)

O single promocional de Corduba foi Fundación (169 aC) , uma canção bem arredondada e com uma melodia impecável, embora deva ser dito que temos aqui um daqueles discos em que nada sobra. Atrevo-me a pensar que talvez Valenzuela tivesse que deixar coisas de fora, em vez de se esforçar para preencher a duração de um CD como às vezes pode acontecer. As canções do álbum vão desde a já referida fundação da cidade até ao seu futuro promissor, passando pela era muçulmana, a posterior reconquista cristã e os séculos XIX e XX. 

Não pretende ser uma coleção estritamente cronológica de episódios. Munda tem um toque marcial interessante depois da solene Fundação . Munda e o posterior Al-Andalus lembram um pouco as OSTs de Alexandre Magno e Gladiador  respectivamente, mais pelas soluções adotadas no trato dos arranjos do que pela tentativa de copiar as melodias. Sueños de Madinat Al-Zahra é lindo, um tema meditativo, mas sonhador e muito envolvente. O melhor do álbum.

O videoclipe de Dreams of Madinat Al-Zahra.

Ainda mais delicado e sonhador é o Suspiro de Wallada , que se refere à princesa e poetisa andaluza Wallada bint al-Mustakfi. Aludindo ao filósofo judeu Maimônides (Rambam era seu pseudônimo), Rambam usa um conjunto minimalista de notas sobre fundos bombásticos . E como terceiro tema consecutivo sobre uma figura histórica específica, El Santo remete para Fernando III e cria uma atmosfera etérea e espiritual, através da utilização de coros eclesiásticos sintéticos. A melodia lembra em vários momentos a do Mosteiro de La Rabida de 1492 .

O público procura ilustrar musicalmente o encontro dos Reis Católicos com Cristóvão Colombo no Alcázar de Córdoba em 1486. ​​É outro tema atmosférico com certo ar de 1492 , embora neste caso não seja fácil identificar exatamente qual fragmento . Em Decadencia entra em jogo uma estupenda guitarra flamenca de Isaac Muñoz , elemento orgânico muito grato num álbum quase 100% eletrônico.

Decadencia (S. XVII-S. XIX)

Corduba: Mitos y Leyendas termina com a otimista e épica S.XX e com a música mais longa do álbum, Tierra Futura , ainda mais otimista e épica se possível, desta vez com refrões digitais que acrescentam uma interessante nuance cósmica à sua maravilhosa melodia com arranjos muito Vangelis. Outro tema muito agradável.

Não são tempos bons para música instrumental feita com cuidado e que exige atenção aos detalhes, mas não há dúvida de que cada uma das obras de Tsode recebe a cobertura da mídia daquele que é seguramente o artista mais reconhecido em seu campo hoje em nosso país. Corduba: Mitos y Leyendas é uma obra eletrônica new age de primeira que agradará a qualquer fã do gênero, mas tem maior mérito em alcançar uma transcendência mais profunda do que a música que busca apenas uma recreação mental relaxante. Não é uma obra exigente para o ouvinte casual, que a desfrutará plenamente, mas também tem a virtude de satisfazer aqueles de nós que precisam ir um pouco mais longe. Muito recomendável.

Tierra Futura

Jerry Goldsmith - RECALL TOTAL

 

1. The Dream (3:33)

2. The Hologram (5:36)

3. The Big Jump (4:33)

4. The Mutant (3:16)

5. Clever Girl (4:31)

6. First Meeting (1:10)

7. The Treatment (5:30)

8. Where Am I ? (3:56)

9. End of a Dream (5:45)

10. A New Life (2:23)

Existe todo um repertório de músicas legais de filmes de ação dos anos 80 que mal exploramos e muitas vezes deixamos para depois, e é por isso que hoje decidi pela conhecida trilha sonora do maestro Jerry Goldsmith para Total Recall (1990), que selvagem hilário que o diretor Paul Verhoeven marcou bem entre Robocop e Basic Instinct . Total Recall ( Total Recall ) é baseado em uma história de Philip K. Dick e é um filme de exibição, no bom sentido neste caso, de Arnold Schwarzenegger em seu auge como a maior estrela do cinema de ação comercial de Hollywood. Não faltam frases lapidares ou cenas de extrema violência com um toque de humor, mas é verdade queTotal Recall também faz um esforço notável para criar uma atmosfera de ficção científica que traz algo mais chamativo ao filme do que apenas tiroteios, explosões e masculinidade tóxica da velha guarda em todos os lugares.

Jerry Goldsmith (imagem do  site Espinof ).

Paul Verhoeven escalou Basil Poledouris para Robocop , que também tem um tema principal memorável, mas por algum motivo ele chamou aqui Jerry Goldsmith, que como bem sabemos era tão bom para uma produção de Canhão de baixa qualidade quanto para um blockbuster de prestígio, sempre com bons resultados musicais. Mas Verhoeven pode ter querido combinar o prestígio de Goldsmith com algo muito estilo Poledouris e, com Schwarzenegger a bordo, a coisa seguiu o caminho de Conan, o Bárbaro . Mas cuidado...

O sonho

Não acho que a abertura do tema principal de Total Recall , intitulado The Dream , possa ser acusada de ser um plágio da Bigorna de Crom de Conan , mas é claro que a inspiração é evidente, pelo menos no que diz respeito .refere-se à base rítmica baseada em golpes percussivos. Alguém aí aponta que, por sua vez, o tema que Poledouris compôs para o filme de 1982 se assemelha ao tema de Jerry Goldsmith de 1978 para Capricorn One , mas não vejo grandes semelhanças. O que fica evidente é que Total Recall é considerada uma das grandes obras de Goldsmith, talvez uma das últimas realmente importantes que ele fez em vida. Na Espanha,  o sonhoÉ muito popular por ter sido usado por anos na prévia dos jogos do campeonato de futebol transmitidos pela TV por assinatura.

Aparentemente, os produtores queriam que a partitura fosse gravada com uma orquestra de Munique para economizar custos, mas Goldsmith, vendo que os intérpretes não estavam acostumados a gravar músicas desse estilo (algumas gravações descartadas dessa primeira tentativa sobrevivem), e mais Pensando que eles teria que misturar o som sinfônico clássico com alguns elementos eletrônicos, ele conseguiu que eles o deixassem gravá-lo com a British National Philharmonic Orchestra . É uma orquestra de sessão especializada em trilhas sonoras que, por exemplo, foi regida por Charles Gerhardt em suas notáveis ​​versões da trilogia original de Star Wars .

O Mutante

A trilha sonora de Total Recall contém, acima de tudo, peças orquestrais espetaculares para cenas de ação, música incidental elevada à potência máxima graças ao estilo mais impressionista do que melódico de Goldsmith, embora algumas peças mais calmas e contemplativas sejam reservadas para sublinhar o sentido da maravilha desta viagem , talvez real ou talvez apenas induzido quimicamente por uma taxa, de Quaid às colônias em Marte. O Mutante é, juntamente com a inicial O Sonho, coração desta obra musical e peça chave do álbum que a recolhe. Infelizmente, a abundância de peças incidentais -por muito boas que sejam, e garanto-vos que o são- em detrimento das composições concertantes reduz o leque de audiências que uma banda sonora como esta pode atingir. 

Capa da recente edição limitada do álbum. Todos eles vão embora, exceto a garota com três seios.

Como costuma acontecer nesses casos, o primeiro álbum a ser lançado com a OST é um trabalho altamente editado, com apenas algumas seleções representativas em pouco mais de 40 minutos e nem mesmo o "medley" para os créditos finais que está em quase todos os pontuação do filme. Felizmente, os fãs de Goldsmith puderam desfrutar de várias edições ampliadas em 2000 e 2015, algumas delas até com pequenos temas compostos pelo próprio Goldsmith e um certo Bruno Louchouarn como música diegética para elevadores e publicidade futurista em sets de filmagem. A última edição do álbum, lançada em 2021 em LP triplo ou CD duplo, é uma edição limitada que ainda pode ser adquirida em diversos sites conhecidos.

 

The Dark Side of the Moon cumpleta 50 años.

Todos nós sabíamos disso, mas tínhamos que nos lembrar disso hoje. O que pode ser dito sobre a grande obra-prima do Pink Floyd que ainda não foi dito? 

É o terceiro ou quarto álbum mais vendido de todos os tempos, consoante a fonte consultada, e se não fosse o facto de a certificação deste tipo de disco depender de certas condições algo arbitrárias, poderia facilmente ser o primeiro da lista lista. Para se ter uma ideia, ficou 200 semanas na lista de vendas dos Estados Unidos. Alguns dizem que o excelente design da capa ajudou a atrair compradores que nem sabiam que tipo de música iriam encontrar.

Possui 1.198 versões diferentes registradas no Discogs, incluindo diferentes formatos de áudio, relançamentos, edições comemorativas e variantes de países, muitas vezes com alterações visíveis no design da capa. O vinil mais caro leiloado até agora chegou a 3.500 libras, e essa edição (primeira edição da gravadora Harvest) é reconhecível - cuidado se você tiver um em casa - porque no "cookie" do disco, o prisma icônico está completamente colorido em azul, não apenas nas bordas como em outras edições. 

Se você tem isso em casa...

Em algumas edições mais antigas, a capa dobrável do LP incluía alguns souvenirs: dois pôsteres frente e verso, com imagens das pirâmides no Egito e fotos da banda em shows impressos em ambos os lados, e dois adesivos desenhados pelo estúdio Hipgnosis de Storm Thorgerson . _ A contracapa, semelhante à capa, mas invertida, foi desenhada de forma que, colocando vários vinis em uma prateleira, alternando alguns voltados para frente e outros para trás, pareceria que raios de luz e arco-íris estavam encadeados ad infinitum.

A capa traseira e a capa frontal, juntas, se encaixam em qualquer ordem.

Não há grandes diferenças no conteúdo estritamente musical das diferentes edições do disco. Talvez o mais impressionante seja que na versão incluída na caixa Shine On de 1992 , o tema Ticket to Ride dos Beatles é ouvido enquanto o tema final Eclipse desaparece entre as batidas do coração. Pode-se pensar que é uma homenagem aos de Liverpool porque eles costumavam gravar nos estúdios de Abbey Road em Londres (onde The Dark Side of the Moon foi gravado).), mas na verdade era uma casa de shows tão movimentada na época que não parece um detalhe que o Pink Floyd quisesse apontar. Sabemos que David Gilmour mantém uma longa amizade com Paul McCartney, e que as vozes deste e de sua então esposa Linda foram gravadas para uma dessas conversas inseridas no disco, embora no final tenha ficado de fora.

Estúdios Abbey Road

Muitos sons sampleados são ouvidos ao longo do álbum, principalmente os relógios e despertadores do início de Time , que na verdade foi um teste off-record do engenheiro Alan Parsons para experimentar o som quadrofônico; e o som da caixa registradora Money , que provocou a penúltima briga entre David Gilmour e Roger Waters, pelo fato de ambos terem querido premiar o mérito da invenção. Wikipedia dá a Waters. O tema inicial Speak to Me funciona, aliás, como uma introdução que recolhe alguns dos sons -especialmente samples- que serão ouvidos posteriormente nos outros temas.

Os adesivos que acompanham o vinil.

Entre as lendas urbanas associadas ao álbum, talvez a mais conhecida seja a de que ele havia sido gravado para se encaixar no clássico filme O Mágico de Oz . A banda sempre negou, e é verdade que para fazer certas letras de músicas coincidirem com cenas do filme é preciso muita imaginação. Acho que também há uma discussão semelhante com 2001: A Space Odyssey . Na verdade, parece que os únicos produtos audiovisuais que os membros do Pink Floyd consumiram durante as gravações foram as partidas do Arsenal e a série de TV da banda de quadrinhos Monty Python. Na verdade, parte do dinheiro ganho com a venda de álbuns (uma parte minúscula, obviamente) foi investido no primeiro filme do Monty Python,Os Cavaleiros da Mesa Quadrada , um raro exemplo de crowdfunding de celebridades na época.

Dois dos cartazes.

Mas o importante é perguntar por que The Dark Side of the Moon sempre foi descrito como "o antes e o depois da música", um epíteto talvez bombástico, mas com alguma razão. Acho que é porque, por um lado, ele fez uso de técnicas de gravação de última geração que provavelmente eram experimentais demais para um disco de música popular antes; e por outro -e mais importante- porque as letras das canções mergulham em conteúdos existencialistas e filosóficos muito profundos, algo que, fora do campo dos cantores-compositores, não era habitual. Em suma, este álbum mostrou que o rock, mesmo quando voltado para o público mais amplo possível, pode ser algo tão sério e maduro quanto uma obra literária ou artística intelectual. E como ainda soa bem!

Um vídeo oficial que foi gravado como material promocional. Mais tarde, foi usado para projetá-lo durante os shows.

CRONICA - POCO | Under The Gun (1980)

 

Título bem escolhido para este décimo segundo álbum, porque uma pressão intensa pesou sobre os ombros de Paul Cotton e Rusty Young quando se tratou de dar uma sequência ao já clássico "Legend " . Este último marcou o primeiro sucesso comercial real do Poco em dez anos de existência, e era apropriado que seus talentosos líderes não caíssem muito rapidamente na relativa indiferença que havia grudado no grupo até então. Passando por um período de forte inspiração, e munido de um notável quinto integrante na pessoa do tecladista Kim Bullard (que acompanhou Crosby, Stills & Nash no palco por alguns anos e depois Poco por quase dois anos já), Cotton and Young tiveram que permanecer conquistadores. Especialmente desde o lançamento de "Legend"em novembro de 1978, o selo ABC foi adquirido pela MCA, e a nova equipe de gerenciamento aparentemente não estava convencida do potencial de Poco, apesar de sua recente popularidade. A lenda também diz que o grupo teria sido posto à prova pelos estudiosos da gravadora que teriam imposto a eles uma audição para decidir seu destino. Não faltando humor, Paul Cotton e seu grupo teriam interpretado o famoso título para eles: "Under The Gun", que pode ser traduzido como: "sob pressão", para não dizer: "na berlinda".

Não poderiam ter escolhido melhor, pois esta música assinada por Cotton, num ofegante registo AOR, é sem dúvida uma das canções mais cativantes e cativantes do repertório de Poco. Logicamente, o grupo conseguiu o seu bilhete para gravar este novo álbum, mas sendo a realidade um pouco caprichosa, "Under The Gun" não obterá o sucesso esperado, e irá finalmente juntar-se à longa lista de muito boas canções tendo obtido um sucesso bastante moderado (uma entrada no top 50 das paradas americanas).

O álbum poderia, no entanto, contar com outros trunfos, como a fresquíssima “While We’re Still Young”, composição de Rusty Young confiada tantas vezes ao amigo Cotton, que ainda hoje traz um bom fôlego a este disco. . Cotton contribuiu, por sua vez, para formar uma estrutura sólida neste disco com títulos como "Down To The Wire" ou a bela balada country rock "Midnight Rain" na qual Rusty Young ofereceu agradáveis ​​arranjos de "pedal steel guitar", a de sua instrumentos favoritos. No género calmo e acolchoado, é ainda mais para o lado de “Friends In The Distance” que nos deteremos, outra peça central deste disco com a faixa-título, em particular pelo seu refrão explosivo, complemento perfeito para versos contidos da costa oeste. Um título que não seria uma mancha em um álbum dos Eagles.

Como de costume quando pegava o microfone, Rusty Young sempre trazia toques de doçura, aqui e ali, como na balada “The Everlasting Kind” nesse estilo country rock que lhe era tão querido. Em "Reputation" ou "A Fool's Paradise" (com suas belas partes de slides), era o lado do blues rock que ele estava de olho, não sem sucesso em outros lugares. Quanto a “Made Of Stone”, faz de certa forma a síntese entre estas duas influências, conjugando arranjos “countrysant” com o dobro de Rusty Young e os voos de guitarra de Paul Cotton, bem marinados no blues. Mais um momento muito agradável para este álbum que não tem tempo morto real e merece, tal como os seguintes, ser redescoberto.

Títulos:
01. Under The Gun
02. While We’re Still Young
03. The Everlasting Kind
04. Down To The Wire
05. Footsteps Of A Fool (Shaky Ground)
06. Reputation
07. Midnight Rain
08. A Fool’s Paradise
09. Friends In The Distance
10. Made Of Stone

Músicos:
Paul Cotton: vocal, guitarra
Rusty Young: vocal, guitarra, pedal steel, dobro
Kim Bullard: teclado, backing vocal
Charlie Harrison: baixo, backing vocal
Steve Chapman: bateria
_______
Steve Forman: percussão
Phil Kenzie: saxofone

Produtor: Mike Flicker

Marca: MCA

ARGUS • Argus [2001] [HARD ROCK / JAZZ ROCK] • United Kingdom / Reino Unido

Esse disco foi creditado ao grupo ARGUS, mas deveria ter sido intitulado como "Uma das primeiras bandas de Dave Wagstaffe", porque compreende material de dois grupos muito diferentes deste excelente baterista, atualmente tocando em LANDMARQ e THE OLIVER WAKEMAN BAND, além de ensinar bateria. 

A primeira banda a aparecer aqui é a já citada ARGUS, obscura banda de Hard-Prog-Rock, oriunda de Londres - Reino Unido. Deixou seu único registro fonográfico (5 músicas) gravado ao vivo em 1973, num show no "Brondesbury Park", na cidade de Londres, e essas canções nunca chegaram a ser gravadas no formato de estúdio. 

Eram bem underground e chegou a abrir shows de outras bem famosas como THIN LIZZY e PINK FAIRIES e realizavam um excelente Hard Rock marcado por várias influências de bandas inglesas como FREE (na construção das músicas), WISHBONE ASH (na melodia das guitarras) e TRAPEZE (no baixo marcante e no groove de algumas canções). O melhor talento da banda é sem dúvida Wagstaffe nas 5 faixas, inclusive há um pequeno solo em "Same Old Story" sensacional !!!. 

A segunda banda chama-se ANACONDA com material ao vivo gravado em 1977, numa apresentação no "The George Robey, Finsbury Park" na cidade de Londres, sendo um trabalho mais voltado para o Jazz-Rock. O motivo de estar compondo esse álbum junto com o ARGUS é a presença do mesmo baterista nas duas bandas, e nada mais.

Da mesma forma que aconteceu como o ARGUS a apresentação nunca foi realizada e permaneceu inédita até o lançamento pela gravadora Audio Archives Records, em 2001.

Nessa parte encontraremos um ótimo guitarrista, Randy Spence que toca tão bem como é rim nos vocais. Há uma presença de flauta (que não é má) e uma secção rítmica muito competente, onde o melhor talento é continua sendo o baterista.

Uma boa recomendação é ouvir as cinco primeiras faixas de Hard Rock, tomar uma xícara de chá e, em seguida, ir para as próximas 7 faixas de Jazz-Rock.

Tracks:

01. Friend Of Mine (5:54)

02. Road Of Life (3:26)

03. Tweny-Four Hours (6:09)

04. Same Old Story (4:04)

05. Superstition (3:44)

06. Funk Song * (6:05)

07. Why Can't They Leave Us Alone * (4:16)

08. Take No Chance * (8:26)

09. Drum Thing * (8:23)

10. Jubilee Shuffle * (3:10)

11. 77 St. Thomas Road Part 1 * (5:16)

12. 77 St. Thomas Road Part 2 * (3:25)

Musicians:
- Dave Wagstaffe: Drums
- Ken Lewis: Vocals
- Del Watkins: Guitar
- Mick Pearl: Bass
- Rendy Spence: Guitar, Vocal *
- "Mad" Reg: Flute *
- Rod Newington: Bass *

Tracks 1-5 credited as ARGUS

Tracks 6-12 credited as ANACONDA (*)

MUSICA&SOM / pass = rarities
MUSICA&SOM

BUFFALO • Only Want You For Your Body [1974] [HARD ROCK/PROTO METAL] • Australia

 

Este é o terceiro álbum da banda BUFFALO e um grande salto em termos de composição e produção. Onde, nos álbuns anteriores de BUFFALO, a vibração nas composições parecia ser "usar narcóticos, aumentar o volume dos amplificadores e ver o que acontece", há uma abordagem diferente em "Only Want You for Your Body". As músicas ainda têm riffs pesados, altos e dinâmicos, mas os arranjos das músicas são mais tradicionais, ou seja, eles realmente têm versos e refrões (choque!) Em termos de produção, também é uma progressão com guitarras e vocais duplos, backing vocals (mais horror de choque!), percussão e efeitos sonoros, que se somam para tornar este provavelmente o melhor álbum de BUFFALO.

As intermináveis ​​turnês da banda antes das sessões de gravação deste álbum fortaleceram consideravelmente a musicalidade. Pete Wells (que infelizmente faleceu em 27 de março de 2006, era guitarrista de slides com ROSE TATTOO, seu baixo era incrível! Todos os baixistas iniciantes devem conferir sua forma de tocar neste álbum. O guitarrista John Baxter prova ser o guitarrista mais pesado e selvagem do país na época, o baterista Jimmy Economou é agressivo e contundente, mas nunca auto-indulgente. Os vocais do frontman Dave Tice sozinhos são mais poderosos do que a maioria das bandas da época.

Por que este álbum não foi um álbum multimilionário que merecia ser? Bem, na época as rádios australianas eram extremamente conservadoras e era quase impossível vender muitos discos sem tocar nas rádios. A banda provavelmente não estava fazendo nenhum favor a si mesmo ao ter uma capa com uma jovem seminua amarrada em um rack de tortura. Canções como "I'm a Skirt Lifter, Not a Shirt Raiser" e "Kings Cross Ladies" dificilmente seriam tocadas na estação de rádio 2SM, pertencente à igreja católica. No entanto, a banda provavelmente teve um deleite perverso com tudo isso.

Deve-se notar que, desde que a banda se separou em meados dos anos 70, Buffalo conquistou um número impressionante de seguidores em todo o mundo. Membros do SOUNDGARDEN eram fãs, uma banda européia de Stoner Rock fez um cover de uma música de BUFFALO em um de seus álbuns e os HOODOO GURUS costumavam tocar BUFFALO no PA antes de subir no palco. Enfim uma banda quase desconhecida, menosprezada por muitos e cultuada por outros tantos. Vale conferir!!

 

Tracks:

1. I'm A Skirt Lifter, Not A Shirt Raiser - 4:53

2. I'm Coming On (Alvin Lee) - 3:39

3. Dune Messiah - 4:32

4. Stay With Me - 3:37

5. What's Going On - 3:58

6. Kings Cross Ladies - 7:27

7. United Nations - 6:18

8. What's Going On (Single Version) - 3:25

9. United Nations (Live At Hordern Pavilion, Sydney, April 1974) - 7:51

All tracks written by Dave Tice and John Baxter except track #2

Bonus tracks 8-9

Band:

*Dave Tice - Lead Vocals

*Peter Wells - Bass

*John Baxter - Guitar

*Jimmy Economou - Drums

 MUSICA&SOM/ pass = rarities

Luzazul - 1990 - Geraldo Espindola

 

  

1 - Cuñataiporâ
Geraldo Espindola
2 - Vida cigana - Rio de luar - Tuiuiú - Jaburu
Geraldo Espindola
3 - Pequenos aliados
Geraldo Espindola
4 - Amarga solidão
Geraldo Espindola
5 - Divindade
Geraldo Espindola
6 - Raça das matas
Geraldo Espindola
7 - Forasteiro
Geraldo Espindola
8 - Fala bonito
Geraldo Espindola
09 - Quyquyho [vinheta]
Geraldo Espindola
10 - Deixei meu matão
Geraldo Espindola

Músicos
Arnaldo Black - Geraldo Espindola - Arnaldo Black - Fernando Melo - Luiz Bueno - Tetê Espindola - Benjamin Taubkin - Karima - Humberto Espindola - Ney Marques - Alzira Espindola - Humberto - Jerri - Tata - Paulo

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A musicalidade pantaneira emergiu com mais brilho quando tomamos conhecimento do LP Tetê e o Lírio Selvagem. Geraldo estava lá e seguiu compondo com e para as irmãs Tetê e Alzira Espíndola, além, é claro, de gravar os seus registros em LPs e CDs, coletivos e solos, nas décadas que se seguiram ao marco inaugural. Esse é o primeiro LP solo de Geraldo Espíndola. Conta com a presença competente de amigos e parentes, como o Duofel e as irmãs Espíndola. Vale o deleite na audição do autor de canções consagradas e de inéditas presentes em seu repertório atravessado por chamamés, folk e blues, com letras que falam de amores e verdades à humanidade.

MUSICA&SOM