CRONICA - BABY WOODROSE | Dropout! (2004)

 

Projeto criado pelo baixista Lorenzo Woodrose Lorentzen, BABY WOODROSE é uma banda dinamarquesa de Garage-Rock que lançou 2 álbuns de estúdio desde sua estreia em 2001:  Blows Your Mind! (2001) e  Money For Soul  (2003). BABY WOODROSE é uma daquelas formações que reativaram o fantasma dos anos 60 no início dos anos 2000 e permitiram uma fuga das tendências invasivas (e detestáveis ​​também, diga-se de passagem) da moda da época, mesmo que tudo isso permanecesse confidencial, underground .

Em 2004, BABY WOODROSE decide lançar como 3º álbum de estúdio um disco composto por covers. São quase todos dos anos 60, o que não surpreende quando se sabe que o Rock Psicodélico e o Garage-Rock são parte integrante do ADN de BABY WOODROSE. O álbum em questão é intitulado  Dropout!  e mais uma vez permite ao ouvinte desembaraçar-se do século XXI para obter uma boa dose de anos 60.

A escolha dos covers recaiu sobre títulos pouco ou nada conhecidos do público e BABY WOODROSE aproveitou para fazer uma homenagem às bandas de Garage-Rock e Psychedelic Rock da época. Aqueles com quem o público do Rock é, a priori, os mais familiarizados são THE STOOGES, THE SAINTS, CAPTAIN BEEFHEART E SUA MAGIC BAND, THE SONICS. "Not Right" (título da fita de Iggy Pop de 1969) é bastante fiel e respeitosa com o original, assim como "This Perfect Day" (de SAINTS), que é o título mais recente (data de 1978) e cujo original urgência está bem transcrita. A versão de "Dropout Boogie" (de CAPTAIN BEEFHEART) é rabugenta, feroz com a presença de guitarras gordurosas e estridentes. Essas mesmas guitarras gordurosas também aparecem em "I'm Going Down" do THE SONICS. Para o resto, o grupo dinamarquês liderado por Lorenzo Woodrose Lorentzen dividiu uma versão Stoner de "I Don't Ever Want To Come Down", título do 13TH FLOOR ELEVATORS, reforçou músculos e energia suficientes para "Can't Explain" de LOVE (faixa de 1966 ). "I Lost You In My Mind", dos PAINTED FACES, é proposta numa versão planificada bastante respeitosa da original e o grupo dinamarquês transcreve bem o ambiente da época (1967). Alguns títulos presentes dão vontade de descobrir as versões originais e os grupos que originalmente as escreveram: é o caso de "Who's It Gonna Be", de THE WEEDS, que exala uma atmosfera melancólica, de "The World Ain't Round, It's Square” (dos THE SAVAGES) que surge numa versão ao mesmo tempo psicadélica, pairante e crepuscular e cujo refrão inebriante não deixa ninguém indiferente.

Com este álbum, BABY WOODROSE claramente não almejava o topo das paradas em 2004, ele simplesmente queria se divertir. Ele também fez ótimas interpretações dessas faixas e do  Dropout! é uma excelente oportunidade para conhecer estes títulos, bem como os grupos que os compuseram várias décadas antes. Este disco não tem a pretensão de revolucionar o mundo da música, mas é uma das possibilidades de escapar ao século XXI para mergulhar no contexto do final dos anos 60 e sabe bem por onde passa.

Tracklist:
1. Can’t Explain
2. I Lost You In My Mind
3. Who’s It Gonna Be
4. I Don’t Ever Want To Come Down
5. The World Ain’t Round, It’s Square
6. Dropout Boogie
7. I’m Going Home
8. This Perfect Day
9. Not Right
10. A Child Of A Few Hours

Formação:
Lorenzo Woodrose Lorentzen (vocal, guitarra)
Anders Riky Woodrose Skjodt (guitarra)
Anders Rocco Woodrose Gron (bateria)

Gravadora : Bad Afro Records

Produtores : Ralph Rjeily e Baby Woodrose

CRONICA - HIGH TIDE | Sea Shanties (1969)

 

Uma das formações inglesas com uma vida efémera mas precursora de muitas coisas. Tudo começou no final dos anos 60 em Northampton, a cem quilômetros ao norte de Londres, com o encontro do baterista Roger Hadden, do baixista Peter Pavli, do violinista Simon House e do guitarrista/cantor Tony Hill. Este último tenta sua mão com Misunderstood (uma combinação de garagem dos EUA), The Answer e no breve Turquoise onde conhece David Bowie. O quarteto rapidamente assinou contrato com a Liberty e se trancou no Olympic Studio em Londres entre junho e julho de 1969 para produzir um LP impresso em outubro do mesmo ano.

Intitulado Sea Shanties , este primeiro opus é um álbum obscuro de proto metal com aromas de psique e progressivo. Um disco onde a morte do lixo aguarda o ouvinte desavisado. Tanto para dizer logo, High Tide faz Black Sabbath antes de Black Sabbath para um disco dominado pela omnipresença de uma guitarra agressiva e de um violino com apontamentos tradicionais. E quando ouvimos o instrumental de 9 minutos “Death Warmed Up”, onde uma pesada e gotejante guitarra elétrica de seis cordas se harmoniza com um violoncelo falsamente medieval e enferrujado, High Tide inventa para nós dark folk. Já nos épicos e pesados ​​9 minutos de “Missing Out”, um stoner blues desconstruído com um andamento lento e um clima dark que se torna cósmico, os músicos se divertem criando doom metal.  

Partindo para a maré alta, este opus abre com “Futilist's Lament” com riffs pesados ​​e infernais misturados a este violino possuído, polvilhado com solos ácidos e dissonantes. Quanto à voz de Tony Hill, ela se aproxima da de John Kay, líder do Steppenwolf. Uma introdução que chega a empalidecer Tommy Iommi. “Pushed, But Not Forgotten” alternará a calmaria folk e o hard space rock. Assim como "Walking Down Their Outlook" em um rock mais ácido e estilo sinfônico. O caso termina com o galopante e vertiginoso “Nowhere”.

Sea Shanties , apesar das boas críticas, mal vende. Isso não impede que o High Tide considere uma segunda volta de 33 voltas.

Títulos:
1. Fultlist’s Lament
2. Death Warmed Up
3. Pushed But Not Forgotten
4. Walking Down Their Outlook
5. Missing Out
6. Nowhere

Músicos:
Tony Hill: Guitarra, Vocais
Simon House: Violino
Peter Pavli: Baixo
Roger Hadden: Bateria

Produção: Denny Gerard

FILIPE SAMBADO LANÇA NOVO SINGLE E VÍDEO “TALHA DOURADA”

 

Depois do lançamento do tema-introdução, “Mau Olhado”, Filipe Sambado lança “Talha Dourada”, o primeiro single do próximo disco “Três Anos de Escorpião em Touro”, a ser lançado a 29 de setembro de 2023.

“Talha Dourada” é uma canção sobre libertação, a luta contra as “cordas no pescoço”. Com uma sonoridade que convida ao movimento leve, despreocupado, e à dança, uma euforia de quem se torna mais si mesma, não é por acaso que Sambado canta “sou mais eu quando não tenho medo de ser”.

“Os primeiros versos foram escritos num flex de heroísmo confrontacional, virado para um tu coletivo e abstrato, que são: os quadrilheiros; a fina talha dourada, a areia que feria a pele num dia de vento na Praia do Porto de Mós em Lagos. Nunca há vento no lado direito das rochas, mas nesse dia havia e agitava a capa, dum intrépido herói. O meu sobrinho Duarte lutava contra a toalha, que se atiçava contra a sua cara. Acho que na infância toda a heroicidade se imagina mais imperturbável, invencível, musculada e perfeita. O esvoaçar da capa devia ser sempre ordenado e ondulante, para um dos lados e nunca a tapar a vista. Ao longo dos três anos de criação deste disco permiti-me ir a um número infindável de soluções, que podem ir duma simplicidade sintética ao Rococó e dar às canções a vida própria que elas merecem. Quis ser sempre extra e assumir os significados, ilustrar as imagens, impor o risco de sobrecarregar e entulhar, criando e reconstruindo. Os aspectos sónicos e sonoplásticos acompanham a composição e a interpretação, na procura pela intensificação sensorial do texto cantado e do texto musical. O vídeo procura na mesma linha, pela transdisciplinariedade da comunicação, ampliar os códigos e a memória das imagens.”  Filipe Sambado

 

Em conjunto com o vislumbre da “Mau Olhado”, estas duas canções servem de introdução àquele que será o disco mais íntimo de Filipe Sambado até à data e que reflete as muitas mudanças que aconteceram durante os últimos “Três Anos de Escorpião em Touro” na vida pessoal e profissional da artista.

ROCK ART

 

RITA VIAN APRESENTA UMA CANÇÃO NOVA E PARTILHA O NOME DE ÁLBUM

 

Rita Vian acaba de apresentar uma nova canção e partilha o nome de álbum. “Animais” constitui o tema da mais recente composição e “SENSOREAL” é o título do álbum de estreia, que tem data de edição prevista para o ultimo trimestre de 2023.

“Animais fala do que eu faço com a minha música, exorcizar tudo o que tenho para dizer e transformá-lo em algo bom, físico e real. Algo que eu possa trabalhar. Que no fundo é o melhor de escrever, treina a nossa capacidade de nos percebermos. Neste caso é o single do disco porque é como uma apresentação:

“Chamam-lhe mente criativa mas tudo o que eu digo existe, eu só consigo ter uma perspetiva porque é um problema que persiste, se eu dormisse, sem nunca tirar do corpo esta mania, sem uma mão que me traduzisse, eu não sei o que eu faria”. Rita Vian

O tema de Rita Vian conta com um vídeo filmado por Francisco Queragura Gomes e sobre esse mesmo registo, a compositora e intérprete destaca: “Filmei-o na nossa casa em Tomar porque, para além do que significa para mim, é um refúgio para onde vou muitas vezes e que tem o meu adn. O que eu tenho em mim aquela casa sabe.”

ANDRÉ HENRIQUES PARTILHA NOVO SINGLE… “AS JANELAS SÃO DE ABRIR”

 

O segundo single do próximo álbum de André Henriques está já disponível. “As janelas são de abrir” conta com um vídeo realizado por Paulo Segadães. O fotógrafo e realizador português já tinha trabalhado também o conceito do primeiro avanço do álbum – a música “Os fantasmas de amanhã” – e volta a assinar em conjunto com André Henriques o conceito para este novo vídeo.

Para a gravação do novo álbum, André Henriques esteve em estúdio com dois músicos brasileiros. O baterista e percussionista Domenico Lancellotti (Orquestra Imperial, Adriana Calcanhotto) e o multi-instrumentista Ricardo Dias Gomes (Caetano Veloso) formaram o trio com André Henriques que se encarregaram de adornar as composições do compositor português.

O álbum foi gravado na íntegra em Lisboa e contou ainda com uma outra colaboração vinda do Brasil para a mistura e masterização, que ficou a cargo de Daniel Carvalho no estúdio Dois Irmãos (Rio de Janeiro).

 

O novo álbum é aguardado para a segunda metade de 2023 e tem apresentação já anunciado em Lisboa (Teatro Maria Matos) para 15 de novembro. O artista atua também pela Casa da Música Jorge Peixinho, Montijo, a 22 de Setembro.

CRONICA - THE BEARS | Rise And Shine (1988)

 

O álbum de estreia autointitulado do THE BEARS, lançado em 1987, foi um sucesso retumbante artisticamente, mas não conseguiu alcançar o público mainstream e teve que se contentar com um mero sucesso discreto. Não importa, Adrian Belew e seus companheiros de viagem, que não pouparam esforços nas turnês, vão se dedicar à gravação de um sucessor deste primeiro álbum, tentando se sair bem no plano qualitativo.

Uma pequena mudança ocorreu em relação ao álbum anterior: THE BEARS não está mais com a IRS, mas com a Primitive Man Recording Company (cujas iniciais são, curiosamente, PMRC), que não era outra senão uma filial da… IRS! O segundo álbum do THE BEARS foi intitulado  Rise And Shine  e foi lançado em 1988. Comparado ao álbum anterior, o THE BEARS ainda é apresentado com a mesma formação e Adrian Belew novamente produziu este  Rise And Shine .

Este segundo álbum é uma continuação de seu antecessor, sem ser sua cópia exata. Os músicos fizeram questão de aplicar sua receita, integrando algumas sutilezas aqui e ali. Basta pegar o mid-tempo "Aches And Pain", do qual a banda fez um vídeo na época, por exemplo: se o revestimento Pop-Rock/Power-Pop é familiar à primeira vista, ele se destaca graças à sua luz coros, suas melodias finamente esculpidas, bem como alguns arranjos surpreendentes pouco antes do solo de arranhões, o que provavelmente explica por que esse título é cativante. E outros títulos também podem ser mencionados: a rítmica “Nobody's Fool” vê o seu enquadramento melódico reforçado por fortes alusões psicodélicas, bem como um bom refrão; o mid-tempo "Holy Mack", cantado em coro, alterna entre passagens finas, momentos doces e rápidos para se tornarem tuberculosos, viciantes; "Complicated Potatoes" é uma peça de puro Power-Pop com seus coros uníssonos que flerta sem complexo com o Hard Rock e se caracteriza por um bom solo de guitarra, uma eficiência infalível; enquanto "The Best Ugly Plans", outro mid-tempo com conotações Pop-Rock, se distingue por sua atmosfera melancólica, superficial, quase Grunge antes de seu tempo, suas melodias fascinantes que intrigam, seu refrão unificador. Ao posicionar-se num nicho mais fundamentalmente dos anos 80, os THE BEARS conseguem manter intacta a sua eficácia e comprovam-no com "Save me", uma composição Pop-Rock/AOR bastante arejada e requintada que é um grande achado com as suas melodias que desafiam, o mid-tempo "Robobo's Beef", tão cativante quanto pairando e que poderia ter feito um pequeno sucesso honroso em seu tempo, "Rabbit Manor", coberta de guitarras fascinantes, cantada em coros e que poderia ter aparecido na trilha sonora de um filme de época ou mesmo "Old Fat Cadillac ”, que continua sendo uma música cativante graças às suas melodias, seus coros. Em menor grau, "Girls With Clouds" é uma composição Pop-Rock animada polvilhada com melodias arejadas e despreocupadas que são simpáticas, mas não excepcionais. A balada "Little Blue River", ao estilo Folk, é bastante bonita, requintada, caracterizada pela presença de um bandolim e cheia de sensibilidade e despreocupação. Este segundo álbum dos THE BEARS também contém títulos menos inspirados, fillers como bem dizem os anglo-saxões, o que é normal visto que este álbum contém 14 títulos. "Not Worlds Apart" é uma composição pop-rock bastante convencional para todos os fins. Highway 2″ é uma espécie de gadget delirante de 52 segundos com uma música e uma atmosfera de parque de diversões que é apenas anedótica. Quanto a “You Can Buy Friends”, é uma composição Pop curta com guitarras claras que poderia ter sido um pouco mais elaborada.

No final das contas, como segundo álbum,  Rise And Shine  é de qualidade, mas ainda um pouco abaixo de seu antecessor. Existem algumas faixas de preenchimento neste disco e o THE BEARS teria se beneficiado em manter apenas 10 faixas. No entanto, a eficiência do grupo, bem como seu aguçado senso de melodia continuam voando, o que permite que  Rise And Shine  permaneça eficaz. Além disso, durante a primavera de 1988, o álbum alcançou a posição 159 no American Top Album, o que trouxe alguma visibilidade ao THE BEARS. Após o lançamento deste álbum, o selo Primitive Man Recording Company causou a separação do THE BEARS em 1989 e Adrian Belew se recuperou naquele ano lançando seu quarto álbum solo.

Tracklist:
1. Aches And Pain
2. Save Me
3. Robobo’s Beef
4. Not Worlds Apart
5. Nobody’s Fool
6. Highway 2
7. Little Blue River
8. Rabbit Manor
9. Holy Mack
10. Complicated Potatoes
11. You Can Buy Friends
12. The Best Laid Plans
13. Old Fat Cadillac
14. Girl With Clouds

Formação:
Adrian Belew (vocal, guitarra)
Rob Fetters (vocal, guitarra)
Bob Nyswonger (baixo)
Chris Arduser (bateria)

Gravadora : Primitive Man Recording Company

Produção : Adrian Belew

CRONICA - THE BEARS | The Bears (1987)

 

Muitas pessoas conhecem os anos 80 superficialmente, mas poucas realmente conhecem esta década em profundidade. Os chagas franchouillard (na sua maioria emasculados até à medula) que, na sua maioria, dizem saber tudo sobre tudo (incluindo o que não sabem) melhor do que ninguém, têm uma visão dos anos 80 baseada no que foi divulgado (especialmente em nosso país), bem como seus sentimentos (muitas vezes subjetivos), mas ignoram muitos trechos musicais desse período por diversos motivos (preconceitos pré-estabelecidos, curiosidade não estimulada, ou mesmo inexistente; confiança cega na grande mídia, por menor que seja conhecido por sua honestidade intelectual e seu senso de investigação, falta de questionamento…)… 

Entre todas as bandas e artistas que já saíram do radar com a gente, figura o THE BEARS (uma banda que eu nem sabia que existia na época e que só descobri por volta de 2017). Este grupo americano de Cincinnati foi formado em 1985 sob o impulso de Adrian Belew, compositor, cantor, guitarrista e produtor que, anteriormente, havia se destacado por ter colaborado com Frank ZAPPA, David BOWIE, TALKING HEADS, KING CRIMSON, Joe COCKER, Cyndi LAUPER, Paul SIMON e até começou uma carreira solo em 1982. Foi em 1987, pela gravadora IRS, que o primeiro álbum sem título do THE BEARS foi lançado.

THE BEARS evolui no estilo Power-Pop/Pop-Rock e adicionou um toque artístico discreto ao seu grub. Adrian Belew e seus companheiros também aproveitam para mostrar que têm know-how de sobra através de composições como "None Of The Above", que tem argumentos a serem engolidos com suas guitarras claras e elétricas, os vocais levemente indiferentes, um solo de guitarra estridente, palmas, um refrão repetitivo mas cativante, "Trust", um título cativante graças aos seus coros arejados e melódicos, às suas guitarras por vezes ferozes, ao seu ritmo groovy, ao seu refrão viciante sem esquecer a aparência de algum leve funky dicas, "Raining", uma composição rítmica e dinâmica com melodias fascinantes (os arranjos são particularmente finos) que é polvilhada com metais discretos, coros que apoiam eficazmente Adrian Belew, bem como algumas alusões psicodélicas, ou mesmo "Superboy", uma peça Pop-Rock que está de olho no AOR, é tipo anos 80, mas bem feito, eficaz, cativante ao ponto de ser contagiante , tuberoso. THE BEARS ocasionalmente está de olho no Rock Alternativo, embora permaneça fundamentalmente Power-Pop, e sabe ser tão eficaz quanto "Fear Is Never Boring" atesta, uma faixa contagiante que esmaga tudo em seu caminho com seu ritmo saltitante que faz pisar forte, suas guitarras de blues, seu baixo estrondoso, seu solo hipnótico e "Meet Me In The Dark", uma música que se distingue pela presença de um vocal casual, melodias cativantes, um refrão estonteante e inebriante que faz um potencial tubo. Adrian Belew e os seus amigos suavizam um pouco as coisas com "Honey Bee", uma composição com toques de Ska cantada alegremente em coro, marcada pela presença de um saxofone e que se revela contagiante, a surpreendente "Man Behind The Curtain" que caça nas terras do Rock Psicodélico com seus coros aéreos, suas melodias planadoras e reativa o fantasma psicodélico do final dos anos 60/início dos anos 70. Quanto a "Figure It Out", é uma composição de Pop-rock em sintonia com os tempos, mas realçada por um bom revestimento melódico, que pode agradar tanto aos fãs de STING, THE OUTFIELD quanto aos que amam o Rock Alternativo e conseguem cativar graças a um solo de saxofone improvisado a um minuto do final, palmas para um final enlouquecedor.

Em seu primeiro álbum, THE BEARS mostrou que tinha um senso de melodia inigualável. Ele até surpreendeu às vezes. No geral, os títulos são inspirados, cativantes e viciantes. A música é voltada tanto para o presente quanto para o passado e o resultado é magistral, até porque tem um lado artístico de classe. Além do mais, a produção é boa. Este álbum sem título dos THE BEARS é um dos melhores primeiros álbuns lançados nos anos 80, mas também pode ser um daqueles discos desta década para levar para uma ilha deserta. Pouco se falava de THE BEARS quando este disco foi lançado, mas se tornou cult, uma referência entre um círculo de insiders e é uma das muitas peças do quebra-cabeça musical dos anos 80.

Tracklist:
1. None Of The
2. Fear Is Never Boring
3. Honey Bee
4. Man Behind The Curtain
5. Wavelength
6. Trust
7. Raining
8. Superboy
9. Meet Me In The Dark
10. Figure It Out

Formação:
Adrian Belew (guitarra, vocal)
Rob Fetters (guitarra, vocal)
Bob Nyswonger (baixo)
Chris Arduser (bateria)

Etiqueta : IRS

Produção : Adrian Belew

“É DIFICIL” É O PRIMEIRO SINGLE DE PRESTES

 

A banda composta por Bruno Martins (Bruno de Seda) e José Pedro Santos (DJ Ideal) estreia-se a 30 de junho com o single “É Difícil”, acompanhado de um visualizer. Este tema antecipa o primeiro EP do duo com o mesmo nome, com lançamento marcado para 28 de julho, pela editora portuense XXIII.

 

É no meio de sintetizadores e de uma amizade duradoura que surgem os Prestes. A banda surgiu no verão de 2018, no Porto, com a ideia de misturar os sons psicadélicos da electrónica analógica, com beats africanos lentos, como o Kizomba, Zouk, Tarraxinha, Afroswing. Com projetos em comum como José Pinhal Post-Mortem Experience, Bruno de Seda, Equations ou Suave Geração, os dois músicos juntam-se também como DJs nas pistas de dança da noite portuense onde foram ganhando interesse no movimento musical afro diaspórico encabeçado por editoras como a Príncipe Discos e a Enchufada.

Depois de alguma experimentação, chegaram a um híbrido entre música de dança, electrónica ambiental e canção pop a que deram o nome de Prestes.

DEAN LEWIS E JULIA MICHAELS COLABORAM EM NOVO SINGLE “IN A PERFECT WORLD”

 

Dean Lewis juntou-se a Julia Michaels no seu novo single, “In A Perfect World”. O single marca o início de um novo capítulo para Dean, com a notícia de um terceiro álbum de estúdio a ser trabalhado presentemente.

Confrontando destemidamente as tendências de autossabotagem que todos vivemos, “In A Perfect World” lança luz sobre o sentimento de que quando algo é bom é porque deve estar alguma coisa errada – um medo generalizado que persiste quando as coisas parecem boas demais para ser verdade. O single aborda a relutância em abraçar o amor sem a ameaça iminente do fim. “In A Perfect World” pinta um mundo onde já não somos mais cativos dessas inibições. Desafia-nos a apaixonar-nos, sem medo de nos magoarmos.

“In A Perfect World” é o primeiro single retirado do próximo álbum de Dean Lewis, coescrito e gravado com Michaels em Los Angeles. Juntando forças com o produtor/compositor Nolan Sipe (One Republic, Calum Scott, Benson Boone), Dean coproduziu “In A Perfect World”, sendo que a dupla elevou a canção a outros patamares.

 

Tendo partilhado o seu entusiasmo por colaborar pela primeira vez com Julia Michaels, Dean Lewis disse: “Quando descobri que a Julia Michaels e eu iríamos para o estúdio, fiquei muito entusiasmado! Julia é amplamente conhecida como uma das melhores compositoras do mundo e deixem-me dizer que ela faz jus a essa fama. Assim que estávamos no estúdio, toquei a ideia que tinha para a canção – um verso e um refrão. A reação de Julia foi: ‘Adoro o verso, mas odeio o refrão.’ Conversámos muito e expliquei-lhe a minha situação e o que o que estava a viver naquele momento – tinha acabado de sair de algo. Então, a Julia disse ‘Bem, e se num mundo perfeito te tivesses mantido?’ O que fluiu dali foi simplesmente alucinante. Nunca vi ninguém que pudesse escrever assim, cada ideia que ela tinha era incrível. O refrão que ela criou era incrivelmente bom, por isso, obviamente foi esse que usámos, e funcionou tão bem!”